Pole | Opis | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Typ przedmiotu | kierunkowy | ||||||
Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
Tworzenie projektu indywidualnego, dialog dydaktyczny, sporadycznie zajęcia warsztatowe.
Chybrydowy system pracy (w zależności od etapu rozwoju sytuacji pandemicznej - zajęcia online lub zajęcia na w na Uczelni) |
||||||
Język wykładowy | polski; | ||||||
Liczba punktów ECTS: | -brak- | ||||||
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | -brak- | ||||||
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | -brak- | ||||||
Wymagania wstępne |
Rozmowa wstępna, umiejętność twórczego myślenia, uzyskanie zaliczenia pierwszego roku studiów magisterskich na ASP w Warszawie |
||||||
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
cele: - rozwijanie umiejętności twórczego myślenia oraz interpretacji obrazu scenicznego, - doskonalenie umiejętności doboru środków artystycznych adekwatnych do wyrażanej treści. - rozwijanie umiejętności kreowania obiektu animowanego w oparciu o analizę sprecyzowanej problematyki, - rozumienie istoty charakteru scenografii teatru lalkowego - rozwijanie umiejętności projektowania obiektu animowanego i scenografii w oparciu o interpretację tematu zarysowanego tekście literackim, - rozumienie roli świadomego decydowania o zastosowaniu lalki w realizacji. - rozumienie wpływu nowych mediów na ewolucję lalki we współczesnym teatrze, - znajomość podstawowych typów lalek - rozwijanie postawy otwartości wobec wyzwań związanych z poszukiwaniem nowatorskich rozwiązań konstrukcyjnych oraz zastosowaniem nowoczesnych materiałów, - rozwijanie postawy otwartości wobec umiejętności podejmowania wypowiedzi w dziedzinie rzeźby w oparciu o analizę sprecyzowanej problematyki, - budowanie świadomości roli zastosowanych materiałów i ich wpływu na sposób animacji oraz budowanie znaczeń, - rozwijanie świadomości roli odpowiednio dobranego sposobu animacji obiektu w kontekście budowania znaczeń, - rozwijanie rozumienia roli artysty funkcjonującego w przestrzeni sztuki współczesnej, - przybliżanie znajomości znajomości podstawowych zasad pracy w zespole, współpracy z reżyserem i kierowania procesem realizacji projektu w pracowniach teatralnych, - rozwijanie umiejętności tworzenia czytelnego dla pracowni projektu scenograficznego, - rozwijanie umiejętności prezentacji zrealizowanego zadania.
|
||||||
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) |
Zaliczenie przedmiotu następuje w oparciu o ocenę indywidualnej pracy studenta,
Obniżenie oceny nastąpi w przypadku: niepełnej realizacji zadania, wykonaniu pracy o obniżonej wartości artystycznej i merytorycznej, na ocenę wpływ niska frekwencja na zajęciach. |
||||||
Wymagania końcowe |
Realizacja projektu praktycznego, uczestnictwo na zajęciach oraz w przygotowaniu wystawy końcoworocznej,
W celu zaliczenia I semestru należy : W celu zaliczenia II semestru należy :
|
||||||
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć | -brak- | ||||||
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta | -brak- | ||||||
Przedmiotowe efekty uczenia się |
|
||||||
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
---|---|---|---|---|---|
Scenografia / projektowanie scenograficzne s.3 | o | 60 | 16 |
ćw. 60h |
ćw.
[zal. z oceną] |