Pole | Opis | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Typ przedmiotu | Rysunek | ||||||
Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
dyskusja dydaktyczna, zajęcia warsztatowe, projekt indywidualny, pogadanka, wykład, konsultacje indywidualne |
||||||
Język wykładowy | polski; | ||||||
Liczba punktów ECTS: | -brak- | ||||||
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | -brak- | ||||||
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | -brak- | ||||||
Wymagania wstępne |
- zaliczony I rok studiów, - podstawą zaliczenia przedmiotu Rysunek jest obecność na zajęciach, realizacja ćwiczeń, które studenci wykonują podczas pracy w pracowni oraz poza pracownią tzw. zadania do samodzielnej realizacji; - warunkiem realizacji ćwiczeń są konsultacje, które odbywają się 1-2 razy w tygodniu.W przypadku konieczności nauczania zdalnego - wskazane jest korzystanie z poczty akademickiej (asp.waw.pl). |
||||||
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
Kurs rysunku, ma na celu przygotowanie studenta do podejmowania samodzielnych studiów nad zapisem rzeczywistości, wykorzystaniem analizy i syntezy w obrazowaniu na płaszczyźnie i w przestrzeni. Rysunek rozwija wrażliwość i wyobraźnię twórczą, niezbędną w procesach projektowych. Poprzez ćwiczenia studenci zapoznają się z elementami warsztatu rysunku artystycznego, kształcą umiejętności posługiwania się "widzeniem". Tematy bazują na rozwijaniu warsztatu rysunkowego, pracy z modelem żywym, analizie perspektywy zbieżnej, doskonaleniu obserwacji przestrzeni we wszystkich jej zależnościach, analizie konstrukcji i światła, umiejętności posługiwania się skalą. Zagadnienia realizowane na II roku studiów w Pracowni Rysunku mają na celu rozwinięcie umiejętności rysunkowych do prezentacji własnych projektów oraz indywidualnego sposobu wyrażania świata w obszarach rysunkowych. |
||||||
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) |
Zaliczenie przedmiotu Rysunek odbywa się na podstawie przeglądu semestralnego i końcowo rocznego.Ocenie podlega: aktywności, zaangażowanie w realizacje tematów, stopień końcowy zrealizowanej pracy, poziom artystyczny wykonanych prac.Ilość odbytych konsultacji.Ocenie podlega stopnia zaangażowania w realizację programu oraz umiejętności efektywnego przełożenia wskazań i wytycznych uzyskanych w toku kształcenia w wyniku dyskusji i dialogu dydaktycznego (relacja mistrz-uczeń). Obecność na zajęciach(dopuszczalna ilość nieobecności w semestrze określa regulamin ASP w Warszawie). |
||||||
Wymagania końcowe |
Każdy semestr w pracowni Rysunku kończy zaliczenie z oceną. Pozytywne zaliczenie I roku.Zaliczone w terminie wszystkie projekty indywidualne i zbiorowe realizowane w pracowni.Frekwencja na poziomie przewidzianym przez Regulamin ASP w Warszawie. Student umie zanalizować rysunek pod kątem: kompozycji, techniki, doboru środków rysunkowych, pozyskanej wiedzy na temat zasad rządzących rysunkiem. Student umie sprawnie rysować. Umiejętność niezbędna do realizacji projektów wzorniczych 2D i 3D (również dotyczy to technik komputerowych). Student umiejętnie i logicznie wiąże różnorodne zjawiska artystyczne. Student zna konwencje artystyczne, występujące na przestrzeni różnych epok. Student umie zanalizować swoje dzieło oraz potrafi ocenić je krytycznie |
||||||
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć |
- Rudolf Arnheim „Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka”, (Słowo/obraz terytoria, Gdańska 2004 ) - Gottfried Bammes „Sehen und Verstehen Die menschlichen Formenin didaktischen Zeichnungen „ -Jeno Barcsay „Anatomia dla artysty”, -Piotr Bogdanowicz „Człowiek i czas”, (Wydawnictwo szkolne i pedagogiczne Warszawa 1989) -Piotr Bogdanowicz „Człowiek i przestrzeń”, (Wydawnictwo szkolne i pedagogiczne Warszawa 1998) -Leonardo da Vinci „Traktat o malarstwie” - Ernst Hans Gombrich „O sztuce”, " Zmysł porządku. O psychologii sztuki dekoracyjnej" -W. Kandiński „Punkt, linia i płaszczyzna”(Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa 1986) -John Berger "O patrzeniu", (Fundacja Aletheia Warszawa 1999) -John Berger "Spotkania", (Fundacja Aletheia Warszawa 2001) -John Berger "Sposoby widzenia” ", (Fundacja Aletheia Warszawa 2008) -Jean E. Cirlot „Słownik symboli”, (Wydawnictwo Znak, Kraków 2006) - Edward T.Hall „Ukyty wymiar" - Juhani Pallasmaa "Myśląca dłoń" (Instytut Architektury, Kraków 2015) - Juhani Pallasmaa "Oczy skóry" (Instytut Architektury, Kraków 2012) |
||||||
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta |
- Józef Czapski "Patrząc","Czytając" (wydawnictwo Znak, Kraków 2016) -Joseph Beuys „Teksty, komentarze, wywiady”, (Akademia Ruchu CSW, Warszawa 1990) -Grzegorz Dziamski “Awangarda po awangardzie”, (Wyd. Fundacji Humaniora, Poznań1995) -Grzegorz Dziamski „Sztuka u progu XXI wieku”,(Wydawnictwo Fundacji Humaniora, Poznań 2002) -Ryszard Appinguanesi “Postmodernizm”(Wydawnictwo Emblemat Warszawa 2001) -Zbigniew Herbert „Barbarzyńca w ogrodzie”(Wydawnictwo Test, Lublin1991) -Alicja Kępińska „Sztuka w kulturze płynności”,(Wydawnictwo Arsenał, Poznań) -Piotr Piotrowski „Znaczenia modernizmu”, (Dom Wydawniczy Rebis, Poznań199 |
||||||
Przedmiotowe efekty uczenia się |
|
||||||
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
---|---|---|---|---|---|
Wzornictwo / projektowanie ubioru s.3 | o | 60 | 3 |
ćw. 60h |
ćw.
[egz.] ćw. [zal.] |