Katalog ECTS

Medalierstwo

Pedagog: dr Aleksandra Mazurkiewicz
Asystent/ci: dr Aleksandra Mazurkiewicz

Pole Opis
Typ przedmiotu Przedmiot Kierunkowy. KU (kształcenie uzupełniające), zajęcia fakultatywne w ramach specjalizacji, w VII i VIII semestrze
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

W związku z zagrożeniem epidemiologicznym zajęcia będą prowadzone w trybie hybrydowym:
* w formie zdalnej (on-line), z wykorzystaniem środków komunikacji elektronicznej i narzędzi udostępnionych przez uczelnię. Kontakt z użyciem poczty akademickiej ASP w Warszawie i podłączonego do niej pakietu G Suite.
** w formie tradycyjnej - stacjonarnej, z uwzględnieniem przepisów sanitarnych, zaleceń i wytycznych organów Państwowej Inspekcji Sanitarnej i rozporządzeń Rektora ASP w Warszawie. W uzasadnionych przypadkach umożliwimy studentowi / studentce pracę zdalną nad wybranym zagadnieniem.
Metody nauczania:
- wykłady monograficzne */**
- wykłady konwersatoryjne */**
- dyskusja dydaktyczna */**
- dialog dydaktyczny */**
- ćwiczenia kreacyjne i kreatywne */**
- ćwiczenia studyjne *
- projekty indywidualne */**
- ćwiczenia warsztatowe */**
- prezentacja prac */**
- projekt zespołowy */**
- E-learning: wymiana mailowa; spotkania grupowe i indywidualne on-line; wybrane ćwiczenia prowadzone w trybie zdalnym - w przypadku kiedy student wyrazi oraz uzasadni taką konieczność.*

 

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

Pozytywne zaliczenie III roku studiów na kierunku rzeźba lub kwalifikacja przez komisję wydziałową na podstawie dokumentacji dokonań kandydata.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Cele: Studenci wydziału Rzeźby, Specjalizacji Medalierstwo, po zaliczeniu zajęć ze Specjalizacji Medalierstwa ( tj. dwa semestry: VII i VIII) powinni umieć, w ramach poznanej Specjalizacji, tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne (formy medalierskie), przy wykorzystaniu różnych środków ekspresji artystycznej, a także wykazać się dogłębną znajomością technik rzeźbiarskich, umożliwiających utrwalenie prac w materiałach trwałych.

Celem jest osiągnięcie wyznaczonych efektów kształcenia, tj. posiadanie pogłębionej wiedzy w zakresie specjalizacji i dążenie do ukształtowania osobowości twórczej studenta. Rozwijanie „pasji medalierskiej”. Absolwent po 2-letnich studiach magisterskich, powinien wykazać się poszerzoną wiedzą z zakresu wybranej specjalizacji (dot. zagadnień merytorycznych oraz formalnych, problematyki związanej z technologią i warsztatem. Z teorii: historia przedmiotu i wydarzenia ze współczesnej sztuki medalierskiej. Powinien umieć także wykorzystać swoją wiedzę artystyczną i doświadczenie w różnych kontekstach: przede wszystkim w realizacji własnych prac, począwszy od kreacji autorskich, aż po realizacje, które będą odpowiadać na zadany temat z zewnątrz, np. związane z konkursem, wystawą, a w przyszłości także z tzw. zamówieniem publicznym. Od absolwenta studiów magisterskich Wydziału Rzeźby ASP w Warszawie, należy oczekiwać umiejętności realizowania własnych koncepcji artystycznych, jednocześnie reprezentowania świadomej i otwartej postawy na społeczne oczekiwania w zakresie kultury i sztuki (dialog społeczny, uczestnictwo w wystawach i imprezach kulturalnych, szeroko rozumiana aktywność zawodowa). Absolwent powinien również umieć odnieść się w sposób świadomy i krytyczny do opracowywanych projektów i realizacji własnych, oraz posiąść umiejętność samodzielnej, systematycznej i konsekwentnej pracy, umożliwiającej ciągły rozwój. Wymagane są także umiejętności swobodnego wypowiadania się (ustnego i pisemnego) na tematy różnych dziedzin plastycznych, a szczególności wybranej specjalizacji. Poszerzona wiedza i umiejętności, wyniesione po dwóch latach specjalizacji medalierskiej mają być pomocne w określeniu własnej tożsamości artystycznej.

Treść zajęć:
Zakres zagadnień, poruszanych i realizowanych w ramach programu nauczania:
1. Opracowanie zadanego tematu w cyklu medalierskim (określenie zagadnień problemowych dot. tematu: definicja cyklu artystycznego, ewolucja formy; innowacyjność rozwiązań odnośnie kwestii formalnych, merytorycznych oraz materiałowych; stopień samodzielności; zagadnienia kompozycji; określanie zasad i elementów kompozycyjnych; utrwalenie w materiale).
2. Wykonywanie medalierskich form negatywowych (gips i silikony).
3. Przygotowanie modeli realizacyjnych własnych prac pod kątem utrwalenia ich w materiale (np. w technikach odlewniczych lub innych).
4. Kontynuacja wykładów, pogłębienie wiedzy teoretycznej dotyczącej specjalizacji medalierstwa: Medal współczesny (odnośnie sfery projektowej, zagadnień merytorycznych i formalnych; m.in. Relief - nowy wymiar przestrzeni; Forma małego reliefu; Medal artystyczny; Eksperyment formalny; Techniki odlewnicze; Obróbka końcowa odlewów i zastosowanie patyn).
5. Kontynuacja wykładów dot. historii medalierstwa (Historia medalu; Medale lane; Medale mennicze; Wystawy medalierstwa: Kongresy Międzynarodowej Federacji Sztuki Medalierskiej FIDEM)
6. Wykonywanie odlewów w metalu.
7. Prace wykończeniowe przy odlewach: szlifowanie, patynowanie itp.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Kryteria oceny:
1. Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonywanych prac medalierskich.
2. Ocena stopnia innowacyjności (kreacja).
3. Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu, a także umiejętność efektywnego przełożenia wskazań i wytycznych uzyskanych w toku kształcenia, w wyniku dyskusji i dialogu dydaktycznego.
4. Ocena poziomu wiedzy i logicznego rozumowania dotyczących specjalizacji Medalierstwa, (w tym stopień poznania zagadnień warsztatowych).
5. Aktywny udział w zajęciach oraz współpraca z prowadzącą - dopuszczalne 3 nieusprawiedliwione nieobecności.

6. Ocenie podlegają tylko gotowe prace, poprzedzone zaakceptowanym przez prowadzącą projektem.

W związku z zagrożeniem epidemiologicznym przeglądy, zaliczenia, oraz egzaminy będą się odbywały w trybie hybrydowym: stacjonarnym i / lub zdalnym. W zależności od indywidualnego przypadku, jak również rozwoju sytuacji związanej z pandemią.

 

Wymagania końcowe

Ocena indywidualnej pracy (artystycznej) studenta, ocena poziomu wiedzy i umiejętności, ocena prezentacji własnej twórczości, itp. wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów.
- Pozytywne zaliczenie toku nauczania (uzyskanie zaliczeń z oceną po VII i VIII semestrze.)
- Publiczne prezentacja prac artystycznych w ramach końcoworocznej wystawy
Wymagania końcowe w przypadku obrony pracy dyplomowej lub aneksu do dyplomu ze specjalizacji Medalierstwa:
- pozytywne zaliczenie toku nauczania (zaliczenie egzaminów końcowych)
- złożenie w wyznaczonym terminie pracy teoretycznej Recenzentowi
- dopuszczenie do części praktycznej przez Promotora
- przedstawienie pracy magisterskiej na publicznej obronie komisji egzaminacyjnej
- ocena komisji egzaminacyjnej

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

1. The Medal i Medailles; Periodyki Międzynarodowej Federacji Medalierskiej FIDEM:
(wydawnictwa British Museum, od 1998 roku);
2. Katalogi i materiały kongresowe FIDEM;
3. Dokumentacja fotograficzna dorobku artystycznego studentów Pracowni Medalierstwa,

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

1. Dzieje Sztuki Medalierskiej w Polsce, autor: Adam Więcek; wydawnictwo Literackie, Kraków 1972;
2. Medale Mennicy Państwowej SA, 1974-1978, nakładem MP SA, Warszawa 1979;
3. Medale Mennicy Państwowej SA, 1991-1993, nakładem MP SA, Warszawa 1994;
4. Katalogi z wystaw medalierskich, m.in.:
- VI Mostra Della Medaglia e Plachetta d'Arte, katalog wystawy, Roma Palazzo Venezia, 1985;
- Medaglie e Monete - I Quaderni dell'Antiquariato, autorzy: Graham Pollard, Giuseppe Mauri Mori; Gruppo Editoriale Fabbri, Milano 1981;
- Taidetta Molemmat Puolet, wydawnictwo SuomenMitalitaiten Kilta, Helsinki 1990;
- Donatello, autorzy Luciano Berti, Alessandro Cechi, Antonio Natali, Art Dosier, wydawnictwo Giunti, Firenze 1986;
- Kształt Przestrzeni- Wystawa medali i monet z okazji 40-lecia pracy twórczej Ewy Olszewskiej-Borys, Muzeum Miejskie Wrocławia, Wrocław 2006;

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

 WIEDZA- student/absolwent powinien osiągnąć wiedzę w zakresie:
Student powinien posiąść gruntowną wiedzę w zakresie specjalizacji medalierstwa:
- w zakresie realizacji prac artystycznych:
1. Posiada poszerzoną wiedzę dotyczącą zagadnień specjalizacji medalierstwa, (wiedza teoretyczna dot. sfery projektowej, zagadnień merytorycznych i formalnych; m.in. wiedza przydatna do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień z wybranej specjalizacji. Np. problematyka cyklu artystycznego, cykl medalierski, ewolucja i złożoność formy).
- w zakresie kontekstu sztuk plastycznych:
2. Jest zaznajomiony z problematyką dot. wymogów warsztatowych, technik i technologii stosowanych w medalierstwie, ma świadomość praktycznych aspektów studiów i wykorzystania tej wiedzy do dalszego artystycznego rozwoju.
3. Ma poszerzoną wiedzę na temat kontekstu historycznego i kulturowego dot. medalierstwa (medal historyczny jako forma zapisu zdarzeń: bieżące wydarzenia artystyczne; kongresy i wystawy Międzynarodowej Federacji Medalierskiej FIDEM).
4. Wykazuje się wiedzą dot. stylów w sztuce, także w rzeźbie i medalierstwie, m.in. znajomość starych technik medalierskich, jako materiał do świadomego wykorzystania w pracach własnych (np.: przy opracowywaniu portretu historycznego w reliefie).
K_W01, K_W02, K_W04, K_W05, K_W06, K_W08, K_W09, K_W011

 

UMIEJĘTNOŚCI - student/absolwent powinien być zdolny do:
Absolwenci powinni umieć wykorzystać swoją wiedzę artystyczną i doświadczenie wyniesione z Pracowni Medalierstwa, przede wszystkim;
- w zakresie ekspresji artystycznej:
1. Student prezentuje rozwiniętą osobowość artystyczną, umożliwiającą tworzenie własnych prac oraz przedstawienie swoich koncepcji, projektów czy zamierzeń artystycznych.
- w zakresie umiejętności kreacyjnych:
2. Ma umiejętność tworzenia własnych koncepcji artystycznych oraz realizacji prac przy wykorzystaniu innowacyjnych zastosowań, poznanych materiałów i technik. Umiejętność szukania i zastosowania nowych rozwiązań formalnych, samodzielność w kreacji własnych prac.
- w zakresie realizacji prac artystycznych:
3. Posiada umiejętność realizowania własnych prac w oparciu o większe doświadczenie posługiwania się narzędziami warsztatu specjalizacji medalierskiej (m.in. praca z elektronarzędziami).
4. Umiejętność świadomego posługiwania się właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji własnych prac. Samodzielna praca (dobór technologii i techniki stosownie do potrzeb projektowych i własnych predyspozycji oraz preferencji artystycznych).
5. Większa samodzielność w podejmowaniu decyzji dotyczących projektowania i realizacji własnych kreacji autorskich (dot. aspektu społecznego, np. realizacja pracy konkursowej, zgłoszenie na wystawę).
- w zakresie umiejętności warsztatowych:
6. W kontekście wcześniejszych doświadczeń Student powinien umieć korzystać z umiejętności warsztatowych w sposób bardziej świadomy, umożliwiających w pełni realizację własnych zadań i koncepcji artystycznych.
Posiadać świadomość i umiejętność stałego i systematycznego pogłębiania sprawności warsztatowej poprzez samodzielną pracę.
- w zakresie umiejętności werbalnych:
7. Wymagane są umiejętności swobodnego wypowiadania się (ustnego i pisemnego) na tematy różnych dziedzin plastycznych, a szczególności wybranej specjalizacji.
K_U01, K_U02, K_U03, K_U04, K_U07, K_U08, K_U05, K_U09

 

KOMPETENCJE SPOŁECZNE -student/ absolwent powinien być zdolny do:
1. Student powinien traktować wiedzę i umiejętności wyniesione w ramach poznanej specjalizacji, jako spójne do studiowanego kierunku Rzeźby - budowanie tożsamości artystycznej. W kontekście wcześniejszych doświadczeń powinien umieć korzystać z tej wiedzy w sposób bardziej pełny. Powinien umieć odnieść się w sposób świadomy i krytyczny do opracowywanych projektów i realizacji własnych (nawyk studiowania zagadnienia: analiza treści, obserwacja i interpretacja interesującego go zjawiska, szukanie nowych form wypowiedzi, adekwatnych do postawionych założeń). Przede wszystkim traktować, jako kolejne ważne doświadczenia, bardzo pomocne w określeniu własnej tożsamości i niezależności artystycznej.
2. Większe umiejętności mają również być pomocne w zakresie komunikacji społecznej, w szerszym zakresie; w otworzeniu się na wydarzenia artystyczne, (m.in. Inicjowanie i uczestnictwo różnych przedsięwzięciach kulturalnych. Realizacja prac, które są odpowiedzią na zadany temat, "z zewnątrz", m.in. związane z konkursem, wystawą. Prace, które poruszają tematy społeczne i stają się też formą zapisu i upamiętniania ważnych wydarzeń).
3. Umiejętności odnoszenia się w sposób świadomy i krytyczny do opracowywanych projektów i autorskich realizacji (dot. zagadnień artystycznych, merytorycznych oraz technologicznych).
4. Absolwent powinien znać i rozumieć podstawowe pojęcia i zasady z zakresu prawa autorskiego.
K_K01, K_K02, K_K03, K_K04, K_K05


Wartościowanie w skali 1:3
Umiejętności + + +
Wiedza + + +
Postawy + + +

Sposób sprawdzenia osiągnięcia efektów zamierzonych:
Semestr I oceniany jest w formie przeglądu prac i zaliczeń z oceną. Semestr ostatni (II) oceniany jest jako egzamin.
Procentowy udział w ocenie końcowej - realizacje rzeźbiarskie (oryginalność wypowiedzi, umiejętności warsztatowe i technologiczne, realizacja ćwiczenia) - 40%
- postawa, zaangażowanie i pracowitość - 30%
- wiedza - 30%

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Rzeźba / rzeźba s.7 o 120 6 ćw. 120h
ćw. [zal. z oceną]


Semestr 2020/21-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.13582