| 
      Typ przedmiotu
		 | 
		
			
				
					kierunkowy
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Metody dydaktyczne (forma zajęć)
		 | 
		
			
				
					
   
Prowadzenie projektów studenckich w trybie indywidualnym lub / i w niewielkich grupach (projekty zespołowe).*/** 
Konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna; korekta, przeglądy prac (prezentacja prac studenckich, ich wspólna analiza i dyskusja).*/** 
Wykłady monograficzne, kursowe, konwersatoryjne.* 
Ćwiczenia, zadania klauzurowe.*/** 
Zajęcia warsztatowe.** 
  
E-learning: wymiana mailowa; spotkania grupowe i indywidualne on-line; wybrane ćwiczenia prowadzone w trybie zdalnym. * W związku z zagrożeniem epidemiologicznym zajęcia będą prowadzone w trybie hybrydowym:  * w formie zdalnej (on-line), z wykorzystaniem środków komunikacji elektronicznej i narzędzi udostępnionych przez uczelnię. Kontakt z użyciem poczty akademickiej ASP w Warszawie i podłączonego do niej pakietu G Suite (m.in. google meet). ** w formie tradycyjnej - stacjonarnej, z uwzględnieniem przepisów sanitarnych, zaleceń i wytycznych organów Państwowej Inspekcji Sanitarnej i rozporządzeń Rektora ASP w Warszawie. W uzasadnionych przypadkach umożliwimy studentowi / studentce pracę zdalną nad wybranym zagadnieniem. 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Język wykładowy
		 | 
		
			
				-brak-
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Liczba punktów ECTS:
		 | 
		
			
				-brak-
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
		 | 
		
			
				-brak-
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
		 | 
		
			
				-brak-
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Wymagania wstępne
		 | 
		
			
				
					
 Ukończony I rok studiów i pozytywnie zaliczone kolejne semestry studiów na Wydziale Rzeźby lub innym wydziale ASP w Warszawie. Pozytywny wynik przeglądu portfolio i rozmowy z prowadzącymi. 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
		 | 
		
			
				
					
 Studentki / studenci Pracowni Działań Przestrzennych po zaliczeniu poszczególnych semestrów, powinni posiąść umiejętność realizacji autorskich prac, operujących złożonymi założeniami przestrzennymi, o wysokim stopniu dojrzałości twórczej, których finalnym efektem jest realizacja dyplomu magisterskiego. Mieć świadomość zastosowania najwłaściwszych mediów warunkujących ostateczny wyraz tych realizacji. Znać teoretyczne podstawy zagadnień przestrzennych, ich funkcjonowania w obszarze życia artystycznego, realizacji czysto zawodowych, i projektów z obszaru przestrzeni publicznej (zarówno zawodowych jak i kreacji bezinteresownej). 
  
Omawiane zagadnienia to m.in.: - Analiza cech wyrazowych, znaczeniowych, społeczno – kulturowych przestrzeni.  - Różnicowanie modeli przestrzennych (przestrzeń publiczna, aranżacje przestrzenne, przestrzeń wirtualna) - Wprowadzanie w daną przestrzeń subiektywnej interpretacji tematu lub zagadnienia - kreacja przestrzenna - Posługiwanie się podstawowymi i złożonymi środkami wyrazu (materia, skale, światło, projekcje multimedialne, doświadczenie postkonceptualne) przy realizacji własnych projektów artystycznych oraz kreacji w przestrzeni publicznej.  - Pogłębienie umiejętności wyboru właściwej techniki przekazu; doskonalenie umiejętności doboru środków artystycznych adekwatnych do wyrażanej treści - Umiejętność stworzenia samodzielnej, złożonej formalnie kreacji w postaci dyplomu magisterskiego 
  
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
		 | 
		
			
				
					
 Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+.
Na ocenę składa się: - Ocena indywidualnego procesu artystycznego i intelektualnego studenta / studentki, w tym samodzielności w realizacji podejmowanych zagadnień 30% - Poziom artystyczny oraz techniczny wykonywanych prac; stopień innowacyjności, oryginalność proponowanych rozwiązań 30% - Poziom wiedzy w kontekście interdyscyplinarnego kształcenia (wykłady, konwersatoria), oraz skuteczność przełożenia zdobytej wiedzy i umiejętności na końcową realizację artystyczną 20% - Stopień zaangażowania w pracę i umiejętność etapowego prowadzenia prac 10% - Ocena formy prezentacji przygotowanej przez studentkę / studenta realizacji artystycznej 10% 
  
W związku z zagrożeniem epidemiologicznym zaliczenia, oraz egzaminy będą się odbywały w trybie hybrydowym: stacjonarnym i / lub zdalnym. W zależności od indywidualnego przypadku, jak również rozwoju sytuacji związanej z pandemią. 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Wymagania końcowe
		 | 
		
			
				
					
 Studentki/ studenci są zobowiązani do: Kompletnej realizacji wydanych zadań lub własnych projektów. Przynajmniej jednej realizacji lub zakończonego procesu projektowego, dotyczącego jednego dzieła w semestrze.  Prezentacji pracy semestralnej na przeglądzie w pracowni, połączonym z grupową dyskusją na temat dzieła. Po zakończeniu 10 semestru do prezentacji dyplomu magisterskiego, poddanego komisyjnej ocenie przez promotora i komisję dyplomową 
  
W związku z zagrożeniem epidemiologicznym przeglądy, będą się odbywały w trybie hybrydowym: stacjonarnym i / lub zdalnym. W zależności od indywidualnego przypadku, jak również rozwoju sytuacji związanej z pandemią. 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
		 | 
		
			
				
					
 Literatura wynika z indywidualnie podejmowanych tematów zarówno semestralnych jak i dyplomowych. Prowadzący proponują studentkom / studentom szeroki zakres literatury, pogłębiającej podejmowane przez nich zagadnienia. 
  
Większość pozycji wydawniczych jest dostępna w Bibliotece Uczelni. Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia z własnych zbiorów. 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
		 | 
		
			
				
					
 Rosalind E. Krauss, Oryginalność awangardy i inne mity modernistyczne, Słowo/Obraz Terytoria, Gdańsk 2012. Krauss R., Sculpture in Expanded Field, October, Vol. 8. (Spring, 1979) Robert Morris, Uwagi o Rzeźbie, Łódź 2010 P. Piotrowski, Sztuka według polityki, Od Melancholii do Pasji, Kraków 2007 A. Żmijewski, Drżące ciała Rozmowy z artystami, seria „Krytyki Politycznej”, t. 2, Bytom – Kraków 2006 Stephen Wright, W Stronę Leksykonu Użytkowania, Warszawa 2014 Heidegger Martin, Sztuka i przestrzeń, „Principia” nr 3, 1991. Edwart T. Hall, Ukryty wymiar, Warszawa 2009 Yi – Fu Tuan, Przestrzeń i miejsce, Warszawa 1987. Pisma artystyczne i strony internetowe: Szum, https://www.dwutygodnik.com, Autoportret, Rzut, https://sienkiewiczkarol.org http://www.arte-util.org Dodatkowo polecamy pozycje wydawane przez Fundację Bęc Zmiana. 
  
 Zachęcamy również do śledzenia bieżących informacji z Polski i całego świata, w celu zbudowania postawy, w stosunku do rzeczywistości w której żyjemy. 
  
 Większość pozycji wydawniczych jest dostępna w Bibliotece Uczelni. Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia z własnych zbiorów. 
  
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
    | Przedmiotowe efekty uczenia się 
		 | 
		
			
				
          | Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |  
			
			
				
          
            
            | 
              
						
              
 Student / studentka powinien/na świadomie analizować złożone zagadnienia przestrzenne, wartości wyrazowe obiektów rzeźbiarskich, znajdować swoje twórcze miejsce w skomplikowanym kontekście kulturowym. Powinien/na podejmować dialog z powszechnie znanymi realizacjami z niniejszego zakresu. Powinien/na poddać je analizie i ocenie pod względem formalnym. Posiadać najszerszą wiedzę z zakresu ekspresji wyrazowych i znaczeniowych własnych dojrzałych prac artystycznych.  K_W01, K_W03, K_W05, K_W06, K_W08, K_W09, K_W11 
  
            
             | 
            
            
            
              
						
              
 Student / studentka powinien/na na podstawie obserwacji i porównywania elementów przestrzeni dokonać analizy jej podstawowych cech wyrazowych. Powinien/na posiadać bogaty zakres umiejętności posługiwania się technikami wizualnymi. Na podstawie powyższych doświadczeń powinien/na wprowadzić własną ekspresję artystyczną, w możliwie najszerszych przejawach kreacji przestrzennych. Następnie powyższy proces kreacyjny winien przekazać w czytelnej formie prezentacyjnej i realizacji docelowej. Umieć cały powyższy proces poddać krytycznej analizie. Zebrać te umiejętności w postaci magisterskiej pracy dyplomowej.  K_U01, K_U02, K_U03, K_U04, K_U05, K_U06, K_U07, K_U08, K_U09 
            
             | 
            
            
            
              
						
              
 Podstawowym wymogiem kompetencyjnym jest kreatywność i wysoka świadomość używanych środków wyrazowych. Analityczna dociekliwość, jak również konsekwentna synteza w procesie twórczym. Umiejętność zdecydowanego i pogłębionego prezentowania własnych poglądów wobec najbliższego otoczenia – studentek / studentów, dydaktyków. K_K01, K_K02, K_K03, K_K04, K_K05 
            
             | 
            
            
            
           
				
			
			 
		 | 
	
	
	
	
    | Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się 
		 | 
		
			
				
          | Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |  
			
			
				| -brak- |  
				
			
			 
		 | 
	
	
	
	
    | Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |