Ćwiczenia studyjne

studium postaci z modela w przestrzeni z elementami martwej natury; w postaci szkiców rysunkowych, kompozycyjnych oraz prac studyjnych charakteryzujących się dociekliwą i pogłębioną obserwacją,
studium innych form organicznych, roślin, zwierząt itp. - (wykonywane poza pracownią)
pejzaż – studium z natury - (wykonywane poza pracownią),
studium form geometrycznych i przestrzeni o charakterze otwartym i zamkniętym na bazie pejzażu miejskiego, elementów architektury, wnętrza - studium przestrzeni miejskiej - (wykonywane poza pracownią).
Ćwiczenia warsztatowe

doskonalenie w praktyce technik rysunkowych i doskonalenie umiejętności rysunkowych poprzez stosowanie różnorodnych technik i narzędzi ; ołówek, węgiel, marker, tusz, farba, collage, media cyfrowe,
poszukiwanie niekonwencjonalnych technik i opracowywanie sposobów ich wykorzystania.
Ćwiczenia kreacyjne

zadania dodatkowe o charakterze wywoławczym – stawiane przez prowadzącego, odwołujące się do treści lub problemu plastycznego.
Projekty indywidualne

własne projekty rysunkowe.
Prezentacja

okresowe przeglądy prac studentów realizowane w formie pokazów indywidualnych oraz zbiorowych połączone z omawianiem prac.
przeglądy online - omawianie prac na podstawie przesłanych wcześniej drogą mailową reprodukcji prac w formacie .jpg - na żywo z wykorzystaniem komunikatora Google Meet lub w formie zwrotnej wiadomości e-mail.
Dyskusja dydaktyczna

dialog dydaktyczny w trakcie wykonywania ćwiczeń, omawianie pracy na etapie jej realizacji ze wskazaniem problemów i możliwości ich rozwiązania.
dyskusja dydaktyczna podczas indywidualnych i zespołowych, okresowych przeglądów prac (również z wykorzystaniem dostępnych narzędzi pracy zdalnej).
Wykłady

Wykład w formie prezentacji - pokazu video.

Zaliczenie przedmiotów wymaganych do odbycia seminarium.

programowe, opis przedmiotu)
Podstawową zasadą nauczania jest indywidualne podejście do studenta. Jak w każdej innej specjalizacji, tak i w rysunku nie da się wyznaczyć ścisłych ram i określić sztywno założeń i efektów. O tym czy dany cel zostanie osiągnięty decydują indywidualne predyspozycje i zaangażowanie w pracę studenta.

Program kształcenia z grubsza można podzielić na dwa podstawowe etapy: I - prace studyjne wykonywane w oparciu o ćwiczenia z natury oraz II - prace kreacyjne wykonywane w oparciu o tematy podawane przez prowadzącego oraz własne projekty artystyczne studentów . Pierwszy etap jest kontynuacją rozwoju kultury plastycznej poprzez doświadczanie różnych technik rysunkowych, kształtowaniem świadomości doboru środków artystycznego wyrazu oraz elementów budowy obrazu w zależności od tematu pracy.Etap drugi opiera się na indywidualnej pracy ze studentem, w której zasadniczą rolę odgrywa jego samodzielność przy określaniu pola zainteresowań twórczych. W zależności od stopnia uzdolnienia, biegłości warsztatowej, a także możliwości twórczych, dalszy zaawansowany rozwój artystyczny studenta jest realizowany poprzez proponowane zadania tematyczne oraz indywidualne projekty wychodzące z inicjatywy studenta. Jest to też czas poszukiwań właściwych środków artystycznego wyrazu, wykraczających poza techniki rysunkowe w klasycznym rozumieniu oraz pogłębionej refleksji dotyczącej własnej twórczości. Ten etap przygotowuje studenta do dalszej samodzielnej pracy artystycznej.

na II roku zakładam kontynuację pracy w oparciu o studium postaci z natury poszerzone o poznawanie i eksperymentowanie z różnymi technikami rysunkowymi oraz badanie, jaki wpływ na końcowy odbiór pracy ma zastosowana technika. Jest to czas na poznawanie przez studenta własnych możliwości i poszukiwanie indywidualnego języka, oryginalnej formy wypowiedzi.

celem zajęć jest doskonalenie umiejętności prawidłowej obserwacji zjawisk zachodzących w naturze, w tym doskonalenie umiejętności rozpoznawania koloru w naturze i przekształcania go na postać walorową – czarno-białą – oraz doskonalenie świadomości znaczenia waloru w rysunku,
doskonalenie umiejętności komponowania rysunku ze świadomością wpływu kompozycji na jego ostateczny odbiór,
doskonalenie i rozbudowywanie warsztatu artystycznego, poznawanie nowych środków, technik i narzędzi, w tym poszerzanie warsztatu rysunkowego o media cyfrowe ze świadomością wpływu, jaki one mają na ostateczny wyraz artystyczny rysunku,
realizacja prac rysunkowych opartych na obserwacji natury i jej twórczej interpretacji,
świadome posługiwanie się warsztatem rysunkowym do realizacji własnych projektów artystycznych,
znalezienie własnego, rozpoznawalnego języka wypowiedzi artystycznej środkami plastycznymi,
kształtowanie osobowości artystycznej studenta przygotowującej do samodzielnej pracy twórczej.
Podstawowym celem nauki rysunku jest wykształcenie studenta zdolnego do dalece samodzielnej pracy, czyli kreacji i odkrywania nowych wartości przy pomocy wszelkich dostępnych środków i technik, z którymi zapoznawał się na wcześniejszych etapach edukacji oraz posiadającego umiejętność dokonywania krytycznej samooceny. Kończąc czteroletni kurs rysunku student powinien dysponować niezbędną wiedzą i posiadać odpowiednio wypracowany warsztat artystyczny pozwalający na swobodne i świadome budowanie własnej wypowiedzi oraz kształtowanie myśli twórczej, natomiast nabyta w toku studiów umiejętność oceniania zarówno cudzych jak i własnych dokonań będzie odpowiadać za późniejszy, dalszy rozwój młodego artysty po opuszczeniu murów uczelni.

Zakreślam jedynie bardzo ogólne ramy, ponieważ bardzo trudno jest ustalić sztywne wytyczne dla studentów, którzy są na bardzo zróżnicowanym poziomie dojrzałości nawet w obrębie jednego roku studiów. Uważam, że potrzebne jest bardzo indywidualne podejście do każdego studenta ze szczególnym uwzględnieniem jego predyspozycji i osobowości artystycznej, zarówno przy wyznaczaniu zadań jak i w momencie oceny wykonanej przez niego pracy.

Przykładowe tematy zadań i projektów artystycznych:

studium postaci – studium rysunkowe aktu w różnych układach dynamicznych i aranżacjach przestrzennych oraz studium detalu anatomicznego,
zadanie tematyczne – kompozycje rysunkowe będące odpowiedzią na zadane hasło, w którym poruszane są zagadnienia dotyczące zarówno treści jak i formy.
Oczekiwany rezultat: rysunek lub cykl rysunków odnoszący się do zadanego tematu. Temat zadania podawany jest na początku semestru, a realizacja zadania przewidziana jest na cały semestr i podzielona na etapy: I- przedstawienie koncepcji na rozwiązanie zadania, II - szkice kompozycyjne, III - realizacja rysunku lub cyklu rysunków na podstawie wcześniejszych szkiców, po akceptacji projektów przez prowadzącego.
projekty indywidualne – proponowane przez studenta zadania o charakterze autorskim realizowane po konsultacji z prowadzącym pracownię.

Egzamin.

Indywidualny przegląd wszystkich prac wykonanych w semestrze, w tym prac studyjnych z pracowni, odpowiedzi na zadanie semestralne, własnych projektów rysunkowych - minimum 15 prac rysunkowych w formacie nie mniejszym niż 100x70 cm.
Przegląd reprodukcji wykonanych prac rysunkowych w postaci plików .jpg oraz w postaci wielostronicowego pliku .pdf wraz z opisem poszczególnych prac (format, technika, rok powstania) oraz opisem koncepcji artystycznej w przypadku zadań tematycznych - w przypadku konieczności przeprowadzenia egzaminu w trybie zdalnym za pośrednictwem platformy Google Meet.
Autorska wypowiedź dotycząca prezentowanych prac w formie ustnej lub pisemnej (w przypadku egzaminu zdalnego wypowiedź w formie pisemnej jest obowiązkowa)
Ocenie podlega:

systematyczny i aktywny udział studenta w procesie dydaktycznym potwierdzony konkretną ilością prac rysunkowych – 25%
kreatywność i zaangażowanie w realizowane obligatoryjnie ćwiczenia studyjne i kreacyjne (postawa studenta) – 25%
poprawność budowy kompozycji rysunku i poprawność konstrukcji oraz budowy anatomicznej (w przypadku studium postaci) – 25%
poziom artystyczny i warsztatowy prac – 25%
ocena określona według obowiązującej na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie skali punktacji.

wykonanie w cyklu semestralnym rysunkowych prac studyjnych, zadań tematycznych oraz projektów indywidualnych – artystycznych, w ilości nie mniejszej niż 15 prac w formacie co najmniej 100x70cm, wraz z dołączonym pisemnym lub ustnym opisem założeń artystycznych (w przypadku zadań tematycznych i projektów własnych),
przesłanie reprodukcji wykonanych prac rysunkowych w postaci plików .jpg oraz w postaci wielostronicowego pliku .pdf wraz z opisem poszczególnych prac (format, technika, rok powstania) oraz opisem koncepcji artystycznej w przypadku zadań tematycznych, w ilości nie mniejszej niż 15 prac w formacie co najmniej 100x70cm

Terisio Pignati, Historia Rysunku od Altamiry do Picassa, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2006.
Wassilij Kandyński, O duchowości w sztuce, Państwowa Galeria Sztuki, Łódź 1996.
W. Kandyński, Punkt i linia a płaszczyzna, Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa 1986.

Zbigniew Herbert, Martwa natura z wędzidłem, Wydawnictwo Dolnośląskie, Wrocław 1993.