Katalog ECTS

Podstawy projektowania przestrzennego

Pedagog: prof. zw. Maciej Aleksandrowicz
Asystent/ci: dr Katarzyna Szarek

Pole Opis
Typ przedmiotu kierunkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna; korekta, przeglądy prac (prezentacja prac studenckich, ich wspólna analiza i dysku-sja).*/**
Wykłady*
Ćwiczenia */**
Zajęcia warsztatowe**
E-learning: wymiana mailowa; spotkania grupowe i indywidualne on-line; wybrane ćwiczenia prowadzone w trybie zdalnym. *

W związku z zagrożeniem epidemiologicznym zajęcia będą prowadzone w trybie hybrydowym:
* w formie zdalnej (on-line), z wykorzystaniem środków komunikacji elektronicznej i narzędzi udostępnionych przez uczelnię. Kontakt z uży-ciem poczty akademickiej ASP w Warszawie i podłączonego do niej pa-kietu G Suite.
** w formie tradycyjnej - stacjonarnej, z uwzględnieniem przepisów sani-tarnych, zaleceń i wytycznych organów Państwowej Inspekcji Sanitarnej i rozporządzeń Rektora ASP w Warszawie. W uzasadnionych przypad-kach umożliwimy studentowi / studentce pracę zdalną nad wybranym zagadnieniem.

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

Wpis na II rok studiów

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Zadaniem programowym dla studentów drugiego roku rzeźby jest stosowanie pojęć języka kompozycji plastycznej, ze szczególnym uwzględnieniem specyfiki języka rzeźby t.j. brył i płaszczyzn,a także stosowaniem relacji zachodzącymi pomiędzy bytami przestrzennymi. Metodą pracy jest osobista realizacja ćwiczeń przez studentów i prezentacja wyników na forum pracowni w celu ich omówienia, wzbogacona o prelekcje na zadany studentom temat. Program ma w większości charakter otwarty tzn. realizację zadań determinuje początkowy wybór danych pojęć lub relacji, wybór ten należy do studentów.

Zadania są realizowane w postaci różnorodnych technik rzeźbiarskich, tworzenia kompozycji przestrzennych, niewirtualnych w tym wycinania i naklejania elementów celem wykorzystania czynników motorycznych ciała ludzkiego
i uwypuklenia roli procesu decyzyjnego w procesie projektowania.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

 1. Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac.
2. Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu.
3. Ocena stopnia zaangażowania w opis i analizę prac innych studentów.
4. Ocena poziomu wiedzy i logicznego rozumowania dotyczących specjalizacji w kontekście interdyscyplinarnego kształcenia (wykłady, konwersatoria).
5. Ocena poziomu publicznej prezentacji.
6. Skala ocen określona jest według punktacji obowiązującej na Wydziale.

W związku z zagrożeniem epidemiologicznym zaliczenia, oraz egzaminy będą się odbywały w trybie hybrydowym: stacjonarnym i / lub zdalnym. W zależności od indywidualnego przypadku, jak również rozwoju sytuacji związanej z pandemią.

Wymagania końcowe

1. Przygotowanie i prezentacja prac artystycznych wykonanych w trakcie zajęć do komisyjnego przeglądu.
2. Komisyjny przegląd po pierwszym i drugim semestrze.
3. Końcowa prezentacja prac artystycznych wykonanych w trzecim i czwartym semestrze połączona z egzaminem.

W związku z zagrożeniem epidemiologicznym przeglądy, będą się odbywały w trybie hybrydowym: stacjonarnym i / lub zdalnym. W zależności od indywidualnego przypadku, jak również rozwoju sytuacji związanej z pandemią.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Oskar Hansen Towards Open Form / Ku formie otwartej Warszawa 2004
Oskar Hansen Zobaczyć Świat Warszawa 2005
Rudolf Arnheim Sztuka i percepcja wzrokowa Gdańsk 2004

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Stefan Papp Przestrzeń Kraków 2002
Piotr Demianowicz Uspienski Czwarty wymiar Gdańsk 2001
E. H. Gombrich Sztuka i złudzenie Warszawa 1981
Pod redakcją Bogusława Żyłko Sztuka w świecie znaków Gdańsk 2002
Pod redakcją Andrzeja Mencwla Antropologia Kultury Zagadnienia i wybór tekstów Warszawa 2005
Bogdan Paczowski Zobaczyć Gdańsk 2005
John Berger O patrzeniu Warszawa 1999
John Berger Spotkania Warszawa 2001
Pod redakcją Marii Anny Potockiej Publiczna przestrzeń dla sztuki? Kraków 2003
Słownik terminologiczny Sztuk pięknych Warszawa1997
Pod redakcją Krystyny Wilkoszewskiej Czas przestrzeni Kraków 2008
Edward T. Hall Ukryty wymiar Warszawa 2009
Boris Uspienski Krzyż i koło Gdańsk 2010
Pod redakcją Ewy Rewers Miasto w sztuce – sztuka miasta Kraków 2010
Pod redakcją Michała Ostrowskiego Materia Sztuki, Kraków 2010
George Lakoff, Mark Jonson Metafory w naszym życiu Warszawa 2012
Bartosz Brożek, Mateusz Hohol Umysł matematyczny Kraków 2014

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

WIEDZA:
• Student/ka zna szczegółowe zasady dotyczące realizacji w zakresie specjalności niezbędnej do realizacji własnych projektów; stosowania obserwacji, wyobraźni, intuicji, ciekawości, eksperymentu oraz prac badawczych w rozwoju artystycznym;
• Student/ka rozumie kontekst historyczny, kulturowy i społeczny dotyczący rzeźby w architekturze w organizacji przestrzeni publicznej; współczesne zagadnienia artystyczne związane z obiektem rzeźbiarskim, instalacją, instalacją interaktywną;
• Student/ka rozumie kontekst historyczny rzeźby polskiej oraz pokrewnych dyscyplin artystycznych w ujęciu całościowym i usystematyzowanym z uwzględnieniem procesów oraz wpływów kultury światowej, zna publikacje na temat głównych linii rozwojowych w historii rzeźby i jej pokrewnych dyscyplin artystycznych w kontekście sztuki i teorii kultury;
• Student/ka ma potrzebę i umiejętność docierania do niezbędnych informacji, również w języku obcym (książki, czasopisma, Internet, e-learning), umożliwiającą zrozumienie, analizę i interpretację dzieł sztuki;
• Student/ka zna trendy rozwojowe współczesnej rzeźby oraz pojęć i terminów artystycznych; orientuje się w problematyce bieżącej kultury artystycznej w kontekście społecznym i filozoficznym, zna problematykę i teksty odnoszące się do analizy dzieła;
• Student/ka zna kontekst historyczny i kulturowy innych dziedzin współczesnej nauki: filozofii, antropologii kultury, teorii mediów, estetyki, rozumie ich relacje z formą wykonywanego zawodu; kontekst historyczny i kulturowy obowiązujących obecnie wzorców niezależności i swobody wypowiedzi artystycznej; zasady świadomego korzystania ze źródeł własnych inspiracji artystycznych, także w kontekście społecznym i kulturowym;
K_W01, K_W03, K_W05, K_W06, K_W08, K_W11

UMIEJĘTNOŚCI:
• Student/ka potrafi wykorzystać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej w zakresie kompozycji oraz budowania brył, kontrastów, struktur wizualnych, światła, konstrukcji, detalu, faktury, statyki oraz dynamiki;
• Student/ka potrafi tworzyć i w konsekwencji realizować autonomiczne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym wyobraźnią, intuicją, ciekawością, eksperymentem twórczym i kreatywn-ością; obserwować własny proces twórczy w możliwie jak najszerszym kontekście; swobodnie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego, wiedzą technologiczną i projektową w ob-szarze rzeźby, kompozycji brył i płaszczyzn, formy, faktur, konstrukcji i detalu;
• Student/ka potrafi świadomie wykorzystywać odpowiednio dobraną technikę i technologię oraz środki artystycznego wyrazu w realizacji prac artystycznych; z rozmysłem dobrać temat, materiał oraz miejsce prezentacji ze świadomością kontekstów zachodzących w relacji z otoczeniem oraz z uwzględnieniem aspektów estetycznych i społecznych;
• Student/ka potrafi podejmować autonomiczne decyzje związane z realizacją zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych, opierając swoje działania na wnikliwej obserwacji natury, dążąc do spójności wewnętrznej i zewnętrznej dzieła oraz do elimi-nacji błędów poprzez autokorektę;
• Student/ka potrafi współdziałać z innymi osobami w ramach prac zespołowych i podjąć wiodącą rolę w takich zespołach z wykorzystaniem kompetencji, wiedzy i przygotowania do pracy w ze-spole; potrafi przedstawiać własne koncepcje oraz refleksje;
• Student/ka potrafi świadomie wykorzystywać do realizacji własnych działań artystycznych kla-syczne i współczesne metody narracji artystycznej poprzez użycie wnikliwej obserwacji, wyobraźni, intuicji i emocjonalności; kreować swoją osobowość twórczą, tworząc indywidualny obraz działań artystycznych;
• Student/ka potrafi efektywnie i świadomie wykorzystywać różnorodne materiały, techniki i tech-nologie oraz formy ekspresji artystycznej, dąży do udoskonalania własnych koncepcji, form wypowiedzi i organizacji przestrzeni, w tym również przestrzeni wystawienniczej;
• Student/ka potrafi wykazać się zdolnością formułowania własnych sądów i wyciągania trafnych wniosków w wypowiedziach ustnych; w sposób odpowiedzialny podchodzić do publicznych wystąpień w celu prezentacji prac artystycznych, potrafi umiejętnie zaaranżować przestrzeń wysta-wienniczą;
K_U01, K_U02, K_U03, K_U04, K_U05, K_U07, K_U08, K_U09

KOMPETENCJE SPOŁECZNE:
• Student/ka rozumie potrzebę nieustannego rozwoju twórczego i intelektualnego; posiada wewnętrzną motywację do podejmowania działań twórczych oraz umiejętność organizacji własnej pracy;
• Student/ka jest gotów/owa do samodzielnego posługiwania się zdobytą wiedzą w obszarze sztuk pięknych, do analizy i interpretacji wiedzy pochodzącej z różnych źródeł; formułowania krytycznej ar-gumentacji oraz tworzenia nowych idei w ramach posiadanej wiedzy;
• Student/ka jest gotów/owa do efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy; potrafi rozwiązywać problemy zawodowe i zespołowe, jest otwarty na współpracę ze środowiskiem zewnętrznym;
• Student/ka jest gotów/owa do podjęcia refleksji na temat własnych działań w kontekście innych twórców kultury oraz aspektów estetycznych, etycznych, naukowych, technicznych i społecznych związanych z własną pracą oraz środowiskiem twórczym;
• Student/ka jest gotów/owa efektownego komunikowania się i inicjowania zadań zespołowych, współdziałania, negocjacji, prezentacji własnych krytycznych poglądów oraz przyjmowania poglądów innych;
K_K01, K_K02, K_K03, K_K04, K_K05

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Rzeźba / rzeźba s.4 o 60 6 ćw. 60h
ćw. [egz.]


Semestr 2020/21-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.15143