| 
      Typ przedmiotu
		 | 
		
			
				
					Uzupełniający; przedmiot do wyboru
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Metody dydaktyczne (forma zajęć)
		 | 
		
			
				
					
 Wykład konwersatoryjny, konwersatorium, ćwiczenia kreacyjne, projekt indywidualny, krytyka grupowa, konsultacje grupowe, konsultacje indywidualne,pokazy twórczości rozmaitej w nawiązaniu do prac studentów. 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Język wykładowy
		 | 
		
			
				
					polski;  
				
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Liczba punktów ECTS:
		 | 
		
			
				-brak-
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
		 | 
		
			
				-brak-
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
		 | 
		
			
				-brak-
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Wymagania wstępne
		 | 
		
			
				
					
 Zaliczony I rok studiów I stopnia. 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
		 | 
		
			
				
					
 1. Analiza twórczości własnej studenta. 2. Odniesienie twórczej postawy studenta do postaw znanych z historii sztuki i szeroko pojętej kultury. 3. Omawianie szczegółowych zagadnień związanych z obróbką obrazu i dźwięku w pracy filmowej, dźwiękowej i muzycznej. 4. Omawianie szczegółowych zagadnień kompozycji wszelkich utworów, ze szczególnym naciskiem na dzieła urządzone w czasie. 5. Omawianie szczegółowych zagadnień animacji klasycznej i cyfrowej. 6.Wykorzystanie nowych technologii w pracy twórczej  7. Internet jako pole działań twórczych. 8. Działania artystyczne i auto-promocyjne w mediach społecznościowych. 9. Zapożyczenie historycznych praktyk artystycznych w działaniach we współczesnej rzeczywistości poszerzonej. 10. Działania artystyczne na styku poezji i nowych technologii. 11. Myślenie futurologiczne w kontekście rozwoju sztuki. 12. Współczesna praktyka artysty w obiegu internetowym i instytucjonalnym. 13. Tworzenie nowych konwencji dla wypowiedzi artystycznej. 
 Zagadnienia programowe. Organizacja dzieła filmowego, dźwiękowego, performatywnego i muzycznego oraz wszelkich form synkretycznych. Łączenie elementów literackich z dźwiękiem, muzyką, ruchomym i nieruchomym obrazem, obiektem lub działaniem performatywnym. Realizacja prac artystycznych każdego rodzaju oraz tworzenie nowych konwencji w polu sztuk wizualnych. Strategia twórcza w odniesieniu do historii sztuki, szeroko pojętej kultury oraz rynku sztuki.  Poszerzenie pola działań sztuk plastycznych o przestrzeń wirtualną. Nowe technologie jako narzędzie reakcji artysty wobec błyskawicznie zmieniającej się rzeczywistości. Nowe definicje działań artystycznych w kontekście współczesnych procesów przetwarzania i przekazywania informacji. Tworzenie nowej ekspresji i estetyki, przez nawiązanie lub zapożyczenia ze współczesnej konfekcji wizualnej i dźwiękowej. 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
		 | 
		
			
				
					
 1. Innowacyjność myślenia. 2. Świadomość procesów związanych z wymianą informacji. 3. Postawa krytyczna. 4. Komunikatywność. 5. Świadomość użycia środków wyrazu. 6. Spełnienie wymogów ilościowych względem realizacji prac. 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Wymagania końcowe
		 | 
		
			
				
					
 Zaliczenie po III i IV semestrze zajęć z przedmiotu Poszerzona rzeczywistość. 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
		 | 
		
			
				
					
 brak 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
		 | 
		
			
				
					
 1. 1. Marcel Proust „W stronę Swanna” PIW, Warszawa 1992 2. A. Mączyńska-Frydryszek, M. Jaskólska-Klaus, T. Maruszewski „Psychofizjologia widzenia” PWSSP, Poznań 1991 3. Oliver Sacks „Mężczyzna, który pomylił swoją żonę z kapeluszem” ZYSK I SKA, Poznań 1994. 4. Oliver Sacks „Oko umysłu” ZYSK I SKA, Poznań 2010. 5. Tadeusz Różewicz „Na powierzchni poematu i w środku” Czytelnik, Warszawa 1989 6. Miron Białoszewski „Wiersze” PIW, warszawa 2003. 7. Brian Cox „Człowiek i Wszechświat” Copernicus Center Press, Kraków 2017 8. Arthur Schopenhauer „Świat jako wola i przedstawienie” PWN, Warszawa 1994 9. Antoni Kępiński „Schizofrenia” PZWL, Warszawa, 1979. 10. Wojciech Bąkowski „Analiza wzruszeń i rozdrażnień” - Poetyka filmu mówionego, Uniwerytet Artystyczny w Poznaniu, 2018. 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
    | Przedmiotowe efekty uczenia się 
		 | 
		
			
				
          | Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |  
			
			
				
          
            
            | 
              
						
              
 (absolwent zna i rozumie): K_W03. Pogłębioną problematykę z zakresu technologii działań multimedialnych i intermedialnych, oraz zagadnień związanych z obróbką obrazu i dźwięku; K_W05. Wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi a praktycznymi aspektami studiowania oraz posiada zdolność do integrowania nabytej wiedzy; K_W08. Problematykę dotyczącą obszarów sztuki i kultury, przydatną do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień związanych z reprezentowaną dyscypliną artystyczną; K_W12. Dogłębnie trendy rozwojowe z zakresu dyscyplin pokrewnych sztuce oraz dysponuje wiedzą pozwalającą na realizację zadań indywidualnych i zespołowych; K_W14. Zasady swobodnego korzystania z różnorodnych klasycznych i współczesnych środków wyrazu plastycznego w obrębie mediów oraz posiada umiejętność samodzielnego poszerzania, definiowania i kreatywnego korzystania ze źródeł własnych inspiracji artystycznych; K_W15. Fundamentalne reguły i standardy dotyczące historycznych i obowiązujących obecnie wzorców niezależności i swobody wypowiedzi artystycznej; K_W16. W szerokim zakresie problematykę dotyczącą stanu wiedzy w studiowanej dziedzinie oraz potrafi kreatywnie ją kształtować i wykorzystywać do rozwoju własnej osobowości artystycznej. 
            
             | 
            
            
            
              
						
              
 (absolwent potrafi): K_U01. Umiejętnie kreować własną osobowość twórczą, co znajduje wyraz w realizacji samodzielnych kreacji artystycznych w obrębie specjalności oraz w innych działaniach interdyscyplinarnych; K_U02. Samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne z zakresu sztuk plastycznych, działań w przestrzeni wirtualnej, działań przestrzennych, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, komunikacji wizualnej i działań interaktywnych – w oparciu o indywidualne, twórcze motywacje i inspiracje, z zachowaniem wysokiego poziomu profesjonalizmu i otwartości na odmienne światopoglądy; K_U05. W sposób zaawansowany integrować w ramach projektów interdyscyplinarnych środki przekazu i obrazowania charakterystyczne dla pokrewnych dziedzin twórczości plastycznej; K_U06. W sposób świadomy i odpowiedzialny realizować własne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym umiejętnością zastosowania nabytej na kursie teoretycznym wiedzy dotyczącej elementów dzieła oraz zindywidualizowanej refleksji na jego temat; K_U08. W sposób świadomy i odpowiedzialny dobrać właściwą technikę realizacji do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej w pracy twórczej celów i efektów; K_U09. W sposób odpowiedzialny posługiwać się warsztatem artysty multimedialnego i intermedialnego w zakresie technik manualnych oraz elektronicznych technik przetwarzania obrazu, umiejętnie stosując różnorodne techniki z zakresu sztuki mediów, adekwatne do potrzeb realizowanego projektu; K_U10. Inicjować, planować i w konsekwencji organizować i koordynować zespołowe projekty artystyczne, także te o charakterze interdyscyplinarnym; K_U17. Wskazać źródła swoich inspiracji służących do realizacji własnych koncepcji artystycznych, opartych na zróżnicowanej stylistyce i wykonanych z wykorzystaniem niezależnego projektowania, myślenia, twórczej wyobraźni, wiedzy i intuicji; K_U18. Wykazać głębokie zrozumienie wzajemnych relacji – zachodzących w dziele artystycznym – pomiędzy rodzajem zastosowanej ekspresji a niesionym przez nie komunikatem oraz potrafi je odnieść do wybranych problemów z dziedziny kultury artystycznej; K_U19. W sposób świadomy i kreatywny stosować tradycyjne i nowatorskie środki obrazowania plastycznego, ze zwróceniem szczególnej uwagi na możliwość integracji różnorodnych możliwości twórczej wypowiedzi w celu tworzenia nowych wartości warsztatowo-artystycznych; 
            
             | 
            
            
            
              
						
              
 (absolwent jest gotów do): K_K04. Definiowania i wyrażania własnych sądów na tematy artystyczne, kulturowe, społeczne, naukowe i etyczne; K_K06. Świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie specjalności oraz w ramach innych, szeroko pojmowanych działań kulturotwórczych; K_K09. Krytycznej oceny własnych działań twórczych i artystycznych oraz umie poddać takiej ocenie inne przedsięwzięcia z zakresu kultury, sztuki i dziedzin pokrewnych; K_K15. Podejmowania i rozwijania współpracy z interesariuszami obecnymi na rynku pracy i instytucjami kultury; 
            
             | 
            
            
            
           
				
			
			 
		 | 
	
	
	
	
    | Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się 
		 | 
		
			
				
          | Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |  
			
			
				| -brak- |  
				
			
			 
		 | 
	
	
	
	
    | Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |