1.Hybrydowy system nauczania bazujący na wykładach prowadzonych online oraz zaliczeniach prowadzonych w warunkach uczelnianych.
2.Ćwiczenia kreacyjne.
3.Projekt indywidualny.
4.Konsultacje zbiorowe prowadzone online.
5.Konsultacje indywidualne prowadzone w warunkach uczelnianych.
6.Seminarium (dyplomowe/licencjackie)

Zaliczony I rok studiów licencjackich (I i II semestr).
Pozytywnie oceniona rozmowa wstępna do Pracowni.

Cel zajęć.
Program nauczania podczas studiów I stopnia ma na celu stopniowe i gruntowne przygotowanie studentów do samodzielnej wypowiedzi w ramach medium fotografii i wideo. Działania praktyczne powinny być oparte na wiedzy w zakresie techniki i technologii medium (materiały i urządzenia). Ponadto poznanie zagadnień związanych ze specyfiką wyrazu fotograficznego oraz jego systemem znaczeń i symboli powinno pozwolić studentom na przekazanie własnych treści poprzez kreowany obraz.
Zwieńczeniem prac wspieranych wiedzą naukowo-techniczną zdobytą na zajęciach powinna być
praca licencjacka.

Treści programowe nauczania (treść zajęć).
Kształcenie studenta jest związane z realizacją sekwencji wykładów, zbiorowych korekt oraz indywidualnych projektów studyjnych. Treści programowe nauczania dotyczą zarówno zajęć praktycznych, jak i teoretycznych, gdzie podstawą programu jest nauka gramatyki medium fotografii i wideo oraz umiejętność budowania w ich obrębie wypowiedzi artystycznej.

Zagadnienia programowe.
1. Metody poszukiwania nowych środków artystycznych w ramach medium fotograficznego i wideo. Działania interdyscyplinarne.
2. Technologia procesu obrazu analogowego i cyfrowego. Wskazywanie granic technologicznych mediów fotografii i filmu /wideo.
3. Łączenie technik rejestracji obrazu statycznego i ruchomego oraz przekraczanie ich granic w celu uzyskania wartości wizualnej i warsztatowej.
4. Pogłębianie świadomości twórczej w obszarze specjalizacji fotograficznej.
5. Sposoby kreacji artystycznej w dziedzinie fotografii.
6. Problemy społeczne i polityczne.
7. Budowanie procesu koncepcyjnego oraz aktywnego kształtowania korygowania życia w przestrzeni publicznej.

Przedmiot bazuje na formie kształcenia, którego podstawą jest kadr. Po pierwszym roku edukacji związanej z rozbudowaniem warsztatu technologicznego, studenci poddawani są procesowi utrwalania zdobytych wiadomości oraz rozwoju własnej osobowości tak, aby poprzez fotografie i/lub formy wideo mogli zbudować oryginalną, pełnowartościową wypowiedź artystyczną. Dopuszczając możliwość działań w obrębie realizacji analogowych i cyfrowych, zajęcia pozwalają nabyć umiejętności potrzebne do wypowiedzi ramach innych technik multimedialnych. Obszary tematyczne:
1. Podróż – film w kadrach fotograficznych.
2. Człowiek we wnętrzu.
3. Przemiana.
4. Kontrast barwny.
5. Efekt zmierzchu i świtu.
6. Kreatywne wykorzystanie temperatury barwowej.
7. Biel.

Po odbytym kursie studenci mają możliwość realizowania elementarnych koncepcji artystycznych, stosując różne środki wyrazu wpisane w medium fotografii i wideo. Obserwują i trawestują otaczający świat, są w stanie krytycznie na niego spojrzeć przez pryzmat używanego medium. Posiadają rozbudowaną wrażliwość na światło jako narzędzie warsztatowej ekspresji. Posiadają również zdolność do refleksji i umiejętność stawiania pytania na temat świata i siebie.

Dodatkowe formy zajęć.
1. Wyjazdy studyjne.
2. Organizowane zewnętrzne wystawy grupowe i prezentacje Pracowni.

Kryteria oceny.
1. Ocena jakości artystycznej prezentowanych prac.
2. Systematyczność w pracy i uczestniczenie w przeglądach.
3. Samodzielność w obrębie pracy twórczej.
4. Ocena umiejętności operowania własnymi środkami wyrazu.
5. Ocena skuteczności przełożenia zdobytej wiedzy i umiejętności na końcową realizację artystyczną przedstawionej w formie pracy kursowej.
6. Skala ocen określona w/g obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów skali punktacji.
7. Praktyczna praca licencjacka prezentowana w formie wystawy fotograficznej (jej forma pozostaje zależna od tematu i charakteru realizacji), do której student zobowiązany jest przygotować opracowanie pisemne w formie opisu dzieła. Praca oceniana jest komisyjnie przez promotora i komisję dyplomową.

Praca licencjacka.
Na koniec VI semestru student składa egzamin dyplomowy. Praca licencjacka składa się z pracy praktycznej, zrealizowanej w ramach jednej z dwóch specjalizacji oferowanych na kierunku Sztuka Mediów, oraz opisu dzieła opracowanego pod kierunkiem promotora licencjackiej pracy dyplomowej.

1. Zdany egzamin zamykający proces edukacji na poziomie licencjackim po VI semestrze.
2. Praktyczna praca licencjacka prezentowana w formie wystawy fotograficznej lub projekcji wideo (jej forma pozostaje zależna od tematu i charakteru realizacji), do której student zobowiązany jest przygotować opracowanie pisemne w formie opisu dzieła. Praca oceniana jest komisyjnie przez promotora, recenzenta oraz komisję dyplomową.

Literatura (piśmiennictwo).
Literatura europejska (zarówno proza, jak i poezja).
Albumy monograficzne – fotograficzne oraz malarskie.
Albumy tematyczne / problemowe – fotograficzne oraz malarskie.

W szczególności:
1. Arnheim Rudolf, Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka, przeł. Jolanta Mach, wydawnictwo Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2004 (i wyd. wcześniejsze).
2. Barthes Roland, Światło obrazu. Uwagi o fotografii, przeł. Jacek Trznadel, wydawnictwo „KR”, Warszawa 1996.
3. Berger John, O patrzeniu, przeł. Sławomir Sikora, Fundacja Aletheia, Warszawa 1999.
4. Brown Blain, Światło w filmie, przeł. Karolina Kosecka, Wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2009 (i wydania późniejsze).
5. Cotton Charlotte, Fotografia jako sztuka współczesna, przeł. Magdalena Buchta, Piotr Nowakowski, Piotr Paliwoda, wydawnictwo Universitas, Kraków 2009.
6. Czartoryska Urszula, Fotografia – mowa ludzka. Perspektywy teoretyczne, t. 1, red. Leszek Brogowski, wybór fotografii ze zbiorów Muzeum Sztuki w Łodzi Ewa Gałązka, wydawnictwo Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2005.
7. Czartoryska Urszula, Fotografia – mowa ludzka. Perspektywy historyczne, t. 2, red. Leszek Brogowski, wybór fotografii ze zbiorów Muzeum Sztuki w Łodzi Ewa Gałązka, wydawnictwo 7. Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2006.
8. Giza Hanna Maria, W obiektywie. Mistrzowie fotografii polskiej, wyd. Rosikon Press, Izabelin-Warszawa 2005.
9. Mazur Adam, Kocham fotografię. Wybór tekstów 1990-2009, wydawnictwo Stowarzyszenie 40 000 Malarzy, Warszawa 2009.
10. Sontag Susan, O fotografii, przeł. Sławomir Magala, wydawnictwo Karakter, Kraków 2009.

Literatura (piśmiennictwo).
Literatura europejska (zarówno proza, jak i poezja).
Albumy monograficzne – fotograficzne oraz malarskie.
Albumy tematyczne / problemowe – fotograficzne oraz malarskie.

W szczególności:
1. Arnheim Rudolf, Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka, przeł. Jolanta Mach, wydawnictwo Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2004 (i wyd. wcześniejsze).
2. Barthes Roland, Światło obrazu. Uwagi o fotografii, przeł. Jacek Trznadel, wydawnictwo „KR”, Warszawa 1996.
3. Berger John, O patrzeniu, przeł. Sławomir Sikora, Fundacja Aletheia, Warszawa 1999.
4. Brown Blain, Światło w filmie, przeł. Karolina Kosecka, Wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2009 (i wydania późniejsze).
5. Cotton Charlotte, Fotografia jako sztuka współczesna, przeł. Magdalena Buchta, Piotr Nowakowski, Piotr Paliwoda, wydawnictwo Universitas, Kraków 2009.
6. Czartoryska Urszula, Fotografia – mowa ludzka. Perspektywy teoretyczne, t. 1, red. Leszek Brogowski, wybór fotografii ze zbiorów Muzeum Sztuki w Łodzi Ewa Gałązka, wydawnictwo Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2005.
7. Czartoryska Urszula, Fotografia – mowa ludzka. Perspektywy historyczne, t. 2, red. Leszek Brogowski, wybór fotografii ze zbiorów Muzeum Sztuki w Łodzi Ewa Gałązka, wydawnictwo 7. Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2006.
8. Giza Hanna Maria, W obiektywie. Mistrzowie fotografii polskiej, wyd. Rosikon Press, Izabelin-Warszawa 2005.
9. Mazur Adam, Kocham fotografię. Wybór tekstów 1990-2009, wydawnictwo Stowarzyszenie 40 000 Malarzy, Warszawa 2009.
10. Sontag Susan, O fotografii, przeł. Sławomir Magala, wydawnictwo Karakter, Kraków 2009.