Absolwentka/absolwent powinien:
1. Posiadać wiedzę dotyczącą teorii, techniki i technologii malarstwa oraz pokrewnychn dyscyplin z obszaru sztuk wizualnych w celu realizacji własnych projektów artystycznych.
2. Posiadać wiedzę dotyczącą nowych zjawisk w sztuce oraz potrafić nawiązać z nią dialog.
3. Dzięki pracy indywidualnej i własnym analizom osiągać gruntowną wiedzę w zakresie ogólnym i szczegółowym dotyczącą obszarów sztuki i kultury, przydatną do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień związanych z reprezentowaną dyscypliną artystyczną.
4. Posiadać wiedzę na temat historycznego kontekstu sztuki i jej związków z innymi dziedzinami współczesnego życia, w tym dziejów sztuki polskiej z akcentem na historię sztuki mediów oraz dotyczącą teorii kultury i sztuki współczesnej, ze szczególnym uwzględnieniem filozofii wraz z estetyką i antropologią kultury i kontekstem społecznym.
5. Dysponować wiedzą dotyczącą rozumienia podstawowych i i zaawansowanych pojęć plastycznych takich jak: piękno, estetyka, kompozycja dwuwymiarowa, kompozycja przestrzenna i modelowanie trójwymiarowe.
6. Wykazywać zrozumienie wzajemnych relacji zachodzących pomiędzy praktycznymi a teoretycznymi aspektami kursu kierunkowego, a także potrafić wykorzystywać tę wiedzę dla własnego rozwoju artystycznego.
7. Posiadać znajomość lektur odnoszących się do własnej specjalności i szeroko pojmowanych kontekstów sztuk pięknych.
8. Posiadać wiedzę dotyczącą różnorodnych mediów w obrębie swojej specjalności.
9. Posiadać wiedzę dotyczącą aspektów prawa autorskiego i ochrony własności intelektualnej, oraz innych prawnych aspektów wykonywania zawodu artysty multimedialnego i intermedialnego.

Absolwentka/absolwent powinien:
1. Posiadać podstawową wiedzę dotyczącą teorii oraz techniki i technologii malarstwa, fotografii, video, animacji, dźwięku, intermediów, multimediów, środowisk 3D, niezbędną do rozwiązywania ogólnych zagadnień związanych z współczesnymi sposobami tworzenia obrazu.
2. Posiadać podstawową wiedzę dotyczącą teorii oraz techniki i technologii rysunku, malarstwa, grafiki jako wiedzę z zakresu ogólnoplastycznego.
3. Podejmować i realizuje zadania z zakresu różnych dyscyplin sztuki na potrzeby własnej pracy.
4. W sposób świadomy i odpowiedzialny realizuje własne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym umiejętnością zastosowania nabytej na kursie teoretycznym wiedzy.
5. Dysponować elementarną wiedzą dotyczącą rozumienia podstawowych pojęć plastycznych takich jak: kompozycja dwuwymiarowa, kompozycja przestrzenna i modelowanie trójwymiarowe.
6. W sposób zadowalający posługuje się warsztatem artysty świadomego nowych technik i technologi.
7. Planować i organizować zespołowe projekty artystyczne, także o charakterze interdyscyplinarnym.
8. Rozpoznawać i definiować wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami uprawiania sztuki.
9. Posiadać podstawową wiedzę z zakresu historii sztuki i teorii kultury ze szczególnym uwzględnieniem filozofii i estetyki.
10. Posiadać wiedzę dotyczącą sztuki współczesnej i problemów współczesnej kultury artystycznej wraz ze zrozumieniem jej kontekstu społecznego i filozoficznego.
11. Posiadać wiedzę umożliwiającą docieranie do niezbędnych informacji (książki, Internet), ich analizowania i interpretowania we właściwy sposób.
12. Posiadać elementarną wiedzę dotyczącą aspektów prawa autorskiego i ochrony własności intelektualnej.
13. W zakresie ekspresji artystycznej samodzielnie projektuje i realizuje prace artystyczne w zakresie sztuk plastycznych w zakresie multimediów i intermediów, w oparciu o indywidualne, twórcze motywacje i inspiracje.
14. W sposób świadomy i kreatywny stosuje tradycyjne lub nowatorskie środki obrazowania plastycznego, ze zwróceniem szczególnej uwagi na możliwość integracji różnorodnych możliwości twórczej wypowiedzi w celu tworzenia nowych wartości.
15. W zakresie umiejętności werbalnych potrafi formułować własne opinie i wyciągać trafnych wnioski w wypowiedziach ustnych, a także w rozbudowanych pracach pisemnych.
16. W oparciu o wiedzę i doświadczenie podejmuje dialog dotyczący reprezentowanej dziedziny, dyscypliny lub specjalności.
17. Posiada umiejętności językowe w zakresie dziedzin sztuki i dyscyplin artystycznych właściwych dla studiowanego kierunku studiów.
18. W zakresie publicznych prezentacji w sposób świadomy i odpowiedzialny organizuje
i przeprowadza publiczne wystąpienie dotyczące twórczości własnej, jak też i prezentujące dokonania innych artystów zagadnienia związane z szeroko pojętą kulturą.
19. Posiada umiejętność tworzenia rozszerzonych prezentacji w formie słownej i pisemnej (także o charakterze multimedialnym) na tematy dotyczące zarówno własnej specjalności, jak i szeroko rozumianej problematyki z obszaru sztuki.

Absolwentka/absolwent powinien być zdolny do:
1. Kierowania się zasadami etyki a także podejmowania w zorganizowany i w pełni samodzielny sposób nowych zadań i działań twórczych i kulturotwórczych, także w warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji.
2. W oparciu o nabytą wiedzę i umiejętności samodzielnie i w sposób świadomy podejmuje prace artystyczne, a także zbiera, analizuje i w konsekwencji wykorzystuje skomplikowane informacje w procesie doskonalenia swoich kwalifikacji zawodowych w ciągu całego życia.
3. Funkcjonuje jako samodzielny artysta, będąc przy tym zdolnym do świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie specjalności oraz w ramach innych szeroko pojętych działań kulturotwórczych.
4. Definiuje i wyraża własne sądy na tematy artystyczne, kulturowe, społeczne, naukowe i etyczne.
5. W sposób odpowiedzialny i umiejętny organizuje warsztat metodyczno - twórczy niezbędny do realizacji zadania zespołowego.
6. Świadomie planuje swoją ścieżkę kariery zawodowej w oparciu o zdobyte na studiach umiejętności i wiedzę, a także umiejętnie wykorzystuje wiedzę zdobytą w procesie samokształcenia.
7. Adaptuje się do zmieniających się uwarunkowań społecznych, wykorzystując przy tym mechanizmy psychologiczne wspomagające jego działania w zakresie twórczości artystycznej i umiejętności negocjacji.
8. Jest przygotowany do podjęcia studiów drugiego stopnia.
9. Jest przygotowany do krytycznej oceny własnych działań twórczych i artystycznych oraz umie poddać takiej ocenie inne przedsięwzięcia z zakresu kultury, sztuki i dziedzin pokrewnych.
10. Jest zdolny do podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych i estetycznych aspektów związanych z pracą własną lub innych osób w zakresie projektów i realizacji artystycznych.
11. Wykorzystuje mechanizmy społeczne do wspierania swoich działań artystycznych w kontekście funkcjonowania na współczesnym rynku sztuki.