Zajęcia warsztatowe – realizacja projektu indywidualnego, wykład wprowadzający w technikę litografii oraz risografii, oraz uzupełniający wiedzę z zakresu technik druku płaskiego, dialog dydaktyczny

dla I roku: zdany egzamin wstępny
dla II roku: komisyjne zaliczenie pierwszego roku; podstawowa wiedza z dziedziny litografii (umiejętność samodzielnego przygotowania kamienia litograficznego do pracy), w przypadku wyboru zadań z risografii – znajomość obsługi oprogramowania w stopniu pozwalającym na przygotowanie separacji kolorystycznej pliku graficznego, umiejętność twórczej obserwacji, otwartość na inspirację

Umiejętność przejścia od obserwacji i inspiracji do budowania własnej, oryginalnej, wypowiedzi artystycznej w oparciu o warsztat litograficzny (budowanie formy w oparciu o szkic i rysunek z natury oraz przekształcanie go na drodze syntezy) rozwijanie myśli krytycznej w odniesieniu do zjawisk zachodzących w świecie sztuki, kształtowanie myśli analitycznej w odniesieniu do otaczającej nas rzeczywistości, poszukiwanie indywidualnej ekspresji i języka twórczego przy realizacji własnego projektu.
Od uczestnika zajęć wymaga się zrozumienia podstaw warsztatu litograficznego a nabyta wiedza ma zagwarantować swobodne poruszania się na wszystkich etapach procesu przygotowywania matrycy graficznej.

Na zajęciach dla I roku są realizowane dwa zadania: Autoportret (technika ossasepia, litografia w czerni) oraz Maska/Antyportret (risografia lub litografia w kolorze).

Studenci II roku realizują zadanie Storytelling, przygotowują rodzaj zina z wykorzystaniem matryc litograficznych (tusz, kredka, aerograf) drukowanego w technice risografii (minimum 2 kolory) lub realizują cykl 3-4 prac w klasycznych technikach litografii – zadanie Rytm.

„THIS IS MY STORY” – CZYLI STORYTELLING

 Celem ćwiczenia jest zbudowania narracji obrazem w formie zina drukowanego w technice risografii, praca ma się opierać na rysunkach przygotowanych na kamieniu litograficznym w dowolnej technice litograficznej.

Storytelling to sztuka opowiadania historii, rodzaj instynktownej potrzeby gatunku ludzkiego, która przejawia się już w dzieciństwie. Opowiadanie jest naturalnym sposobem wymiany doświadczeń ludzi – dla dziecka jest sposobem na oswojenie świata, włączeniem zjawisk mu nieznanych w obszar oswojony. Sztuka opowiadania jest równie ważna w komunikacji ludzkiej, jak i sztuka słuchania, na przekazie wizualnym opiera się współczesny model komunikacji.
Co może być tematem prac? Migrena, ból głowy, fenomen życia, zjawisko śmierci, życie pełne przygód, zwyczajne leniuchowanie. Przedmiotem narracji może być wszystko.
Trochę tak jak w haiku, gdzie liczy się moment i chwila na równi z wiecznością.
Każdy dzień jest podróżą, a sama podróż jest domem.
W zasadzie nie jest istotne, czy historie te wydarzyły się naprawdę, czy tylko
zostały wymyślone na potrzeby chwili. Istotne jest KTO je opowiada i JAK je opowiada.
Jak twierdził Oscar Wild, jedyne, co nam zostaje to bycie sobą – inne role są już zajęte.
Zapewne uwierzymy we wszystko, jeśli tylko historia jest dobrze opowiedziana.
Be yourself; everyone else is already taken.

ocena poziomu artystycznego i warsztatowego prac wykonanych w pracowni: warunkiem zaliczenia jest dostarczenie w terminie kompletu prac przygotowanych zgodnie z wymogami określonymi dla każdego zadania
ocena artystycznego rozwoju studenta i zaangażowania w realizację programu pracowni
ocena umiejętności przełożenia korekt i wskazówek uzyskiwanych podczas zajęć na kształtowanie indywidualnego procesu twórczego
ocena poziomu wiedzy z zakresu litografii i umiejętność wykorzystania teorii w praktyce czyli przy tworzeniu i modelowaniu matrycy graficznej
frekwencja na zajęciach
(skala ocen umieszczona w Regulaminie studiów)

Umiejętność przełożenia własnych pomysłów i inspiracji na język litografii, zrozumienie procesu litograficznego – budowanie rysunku negatywowego i pozytywowego, budowanie matrycy za pomocą warstw, umiejętność wyboru i pełnego wykorzystania różnych technik i narzędzi (tusz litograficzny, kredka litograficzna, rysunek z zastosowanie gumy arabskiej), umiejętność modyfikowania procesu litograficznego na etapie poszukiwania własnych rozwiązań twórczych

Nie ma listy lektur z uwagi na praktyczny charakter zajęć – kształtowaniu umiejętności przekładania własnych doświadczeń na język wizualny i umiejętność wyboru narzędzi najpełniej oddających założenia twórcze odbywa się w procesie.


Lista lektur inspirujących lub przydatnych:
Marguerite Yourcenar: Czarny mózg Piranesiego
George Kubler: Kształt czasu. Uwagi o historii rzeczy
Ortega Y Gasset Jose: Bunt mas
Roland Barthes: Światło obrazu. Uwagi o fotografii
Historia piękna i Historia brzydoty pod redakcją Umberta Eco
Kamila Tuszyńska: Narracja w powieści graficznej
https://monoskop.org/images/0/06/Queneau_Raymond_Cwiczenia_stylistyczne.pdf