Pole | Opis | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Typ przedmiotu | obligatoryjny | ||||||
Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
wykład konwersatoryjny prowadzony on-line |
||||||
Język wykładowy | polski; | ||||||
Liczba punktów ECTS: | -brak- | ||||||
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | -brak- | ||||||
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | -brak- | ||||||
Wymagania wstępne | -brak- | ||||||
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
Celem podstawowym zajęć z historii sztuki dla studentów II roku (semestr zimowy) jest budzenie i pogłębianie artystycznej wrażliwości na sztukę nowoczesną i współczesną. Istotnym celem jest też kształtowanie takiego stosunku do kultury artystycznej, w którym występowałyby obok siebie: ciekawość, tolerancja i zdolność inspirowania się dziełami przeszłości i współczesności. Celem towarzyszącym jest poszerzanie ogólnej wiedzy humanistycznej poprzez ukazywanie sztuki w wykraczającym daleko poza nią samą kontekście historycznym, kulturowym i społecznym.
Treści programowe nauczania (treść zajęć – rozpisana na poszczególne zajęcia): Część I Wprowadzenie. Źródła i tradycje sztuki nowoczesnej. 3: Picasso i Braque – fenomen współpracy. 4: Futurologiczne wizje sztuki. 5: Sztuka Młodej Polski. Polska Sztuka Stosowana. Warsztaty Krakowskie 6: Czas awangard. Część 1. 7: Czas awangard. Część 2. 8: Bauhaus. De Stijl. Blok. Praesens i a.r. Nowe myślenie o przestrzeni w sztuce 9: Sztuka polska doby II Rzeczypospolitej na tle europejskim 10: Dada i surrealizm. 11: Sztuka i zagrożenie totalitarne. 12: Miejsce rzeźby 13: Jak Nowy Jork przyjął europejską nowoczesność. 14. Paryż po 1945 roku.
Część II Treści programowe nauczania
* Modernizm w USA i Europie - korzenie i rozwój abstrakcyjnego ekspresjonizmu, Clement Greenberg i Harold Rosenberg - powojenna abstrakcja we Francji - Dubuffet, Wols, Fautrier, informel, JEP - rzeźba: USA, Anglia, Giacometti
* Modernizm w odwrocie - krytyka obrazu - BMC, Cage, tendencje akompozycyjne, happening, - Rauschenberg i Jones, - pop art (Wielka Brytania i USA), - op art, Sytuacjoniści, Nowy Realizm i Yves Klein - akcjoniści wiedeńscy, performance, Fluxus, Beuys, - Arte Povera, minimalism, - konceptualizm, land art, hiperrealizm
* Peter Burger, Hal Foster i pojęcie neoawangardy; środowisko czasopisma October i pojęcie postmodernizmu
* Sztuka i polityki tożsamości, krytyka instytucjonalna, sztuka przywłaszczenia
* Tendencje ekspresjonistyczne lat 80., YBA i Triumph of painting
* Sztuka polska po 1945 na tle Europy i Stanów Zjednoczonych |
||||||
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) |
W zależności od sytuacji epidemicznej: 1) egzamin - część wizualna 35% (warunkiem zaliczenia i przejścia do etapu ustnego jest uzyskanie min. 51% pkt) - część ustna 65% lub 2) egzamin ustny on-line połączony z egzaminem wizualnym |
||||||
Wymagania końcowe | -brak- | ||||||
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć |
Turowski A., Wielka utopia awangardy, Warszawa 1990, Rose B., Malarstwo amerykańskie dwudziestego wieku, Warszawa 1991 Pevsner N., Historia architektury europejskiej, t. 2, Warszawa 1980 Sztuka Świata t. 9 i 10 Kluszczyński R.W., Sztuka interaktywna. Od dzieła-instrumentu do interaktywnego spektaklu, Warszawa 2010 Muir G., Lucky Kunst. Rozkwit i upadek Young British Art, Warszawa 2013 Piotrowski P., Znaczenia modernizmu, Poznań 1999 Rottenberg A., Sztuka w Polsce 1945-2005, Warszawa 2005 Nowe media w komunikacji społecznej w XX wieku, Warszawa 2005, pod red. M.Hopfinger Krauss R., Oryginalność awangardy i inne mity modernistyczne, tłum. M.Szuba, Gdańsk 2011 Guilbaut S., Jak Nowy Jork ukradł ideę sztuki nowoczesnej, Warszawa 1992 Mitchell W.J.T., Zwrot piktorialny, „Kultura Popularna", 2009, nr 1 |
||||||
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta |
Antliff M., Inventing Bergson. Cultural Politics and the Parisian Avant-Garde, Princeton University Press, Princeton 1993 Artshuler B., Avant-garde in Exhibition: New Art in the 20th century, Berkeley 1998 Bois Y. A., Painting as Model, Cambridge 1990 Bürger B., Teoria awangardy, Kraków 2006 Foster H., Kto się boi neoawangardy? w: tenże, Powrót realnego, Warszawa 2012 Goldberg R.L., Performance Art: from Futurism to the Present, London 1995 Golomstock I., Totalitarian Art, New York 1990 Jenkins H., Kultura konwergencji. Zderzenie starych i nowych mediów, Warszawa 2007 Keen A., Kult amatora. Jak Internet niszczy kulturę, Warszawa 2007 Poggioli R., The Theory of the Avant-Garde, Harvard Uni.Press, 1968 Ruhrberg K., Schneckenburger M., Fricke C., Honnef H., Art of the 20th Century, Cologne (Taschen) 2005 (tam obszerna literatura szczegółowa) Weiss J., The Popular Culture of Modern Art. Picasso, Duchamp and Avant-Gardism, Yale University Press, New Haven 1994 |
||||||
Przedmiotowe efekty uczenia się |
|
||||||
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
---|---|---|---|---|---|
Historia Sztuki / kultura miejsca s.5 | o | 30 | 2 |
30h |
[egz.] |