Katalog ECTS

Pracownia plastyczna

Pedagog: mgr Łukasz Izert

Pole Opis
Typ przedmiotu obligatoryjny
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

ćwiczenia, warsztaty, konsultacje

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

uczestnictwo w zajęciach Pracowni Struktur Mentalnych w I semestrze III roku studiów I stopnia w roku akademickim 2020/2021

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Celem zajęć PSM jest przygotowanie studentek do realizacji indywidualnych i opartych na współpracy w zespole projektów badawczych i społeczno-artystycznych. Realizacja projektów w ramach Pracowni Struktur Mentalnych polega na kompleksowym opracowaniu treści oraz dobraniu do niej odpowiedniej formy upowszechnienia z dziedziny projektowania, fotografii i filmu.

 

Zajęcia III roku w drugim semestrze  koncentrować się będą na przygotowaniu przez studentki zadania „Aneks plastyczny”. Zadanie może być potraktowane jako praca semestralna na zaliczenie lub stać się faktycznym aneksem po zgłoszeniu gotowości przystąpienia do aneksu plastycznego. Zadanie obejmuje wybór tematu aneksu plastycznego, opracowanie treści i formy plastycznej. 

 

Podczas zajęć studentki poznają pełen proces projektowy obejmujący prace koncepcyjne, zbieranie materiałów, opracowanie treści, dobór formy i języka plastycznego. Zajęcia oparte będą o cykl korekt do zadania semestralnego oraz pomocniczy zestaw warsztatów projektowania.

 

 

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
  • celujący
    5,35
    Wybitny poziom koncepcyjny, projektowo-artystyczny i techniczny prac oraz realizacja dodatkowych aktywności z własnej inicjatywy.
    ≥ 99
  • bardzo dobry
    5,0
    Wybitny poziom koncepcyjny prac. Wybitny poziom projektowo-artystyczny prac. Drobne błędy techniczne nie wpływające na odbiór pracy.
    98–93
  • bardzo dobry minus
    4,65
    Wybitny poziom koncepcyjny prac. Wysoki poziom projektowo-artystyczny prac. Drobne błędy techniczne nie wpływające na odbiór pracy.
    92–87
  • dobry plus
    4,35
    Wysoki poziom koncepcyjny prac. Wysoki poziom projektowo-artystyczny prac. Drobne błędy techniczne nie wpływające na odbiór pracy.
    86–81
  • dobry
    4,0
    Wysoki poziom koncepcyjny prac. Przeciętny poziom projektowo-artystyczny prac. Drobne błędy techniczne nie wpływające na odbiór pracy.
    80–75
  • dobry minus
    3,65
    Przeciętny poziom koncepcyjny prac. Przeciętny poziom projektowo-artystyczny prac. Drobne błędy techniczne nie wpływające na odbiór pracy.
    74–69
  • dostateczny plus
    3,35
    Przeciętny poziom koncepcyjny prac. Niski poziom projektowo-artystyczny prac. Błędy techniczne nie wpływające na odbiór pracy.
    68–63
  • dostateczny
    3,0
    Niski poziom koncepcyjny prac. Niski poziom projektowo-artystyczny prac. Błędy techniczne nie wpływające na odbiór pracy.
    62–57
  • dostateczny minus
    2,65
    Niski poziom koncepcyjny prac. Niski poziom projektowo-artystyczny prac. Poważne błędy techniczne.
    56–51
  • niedostateczny
    2,0
    Niedostateczny poziom koncepcyjny, projektowo-artystyczny i techniczny prac.
    ≤ 50
  • nieklasyfikowany
    0
    Brak kompletu prac, brak uczestnictwa w egzaminie lub powyżej 3 nieusprawiedliwione nieobecności.
    0

Ocena przeprowadzona jest podczas przeglądu semestralnego. Ocenie podlega odpowiednio:

  • 50% – indywidualna praca dotycząca wybranego przez siebie tematu. Ocenie podlega:
    – pomysłowość i oryginalność w dobraniu medium i formy przekazu,
    – jakość wdrożenia projektu,
    – poziom projektowy i artystyczny opracowania formalnego.
  • 30% – zaangażowanie i efektywność pracy, terminowość
  • 20% – aktywność na zajęciach

Warunkiem przystąpienia do zaliczenia jest odpowiednia frekwencja na zajęciach. Osoby, które mają więcej niż trzy nieusprawiedliwione nieobecności w semestrze nie mogą przystąpić do zaliczenia i otrzymują ocenę niesklasyfikowany.

Wymagania końcowe -brak-
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
  • kursownik.pl
  • textures.com
  • mockups-design.com
  • fonts.google.com
  • robienie.pl
  • www.behance.net
  • Artykuły na stronach internetowych podane przez prowadzącego w trakcie zajęć
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
  • Lektury i kursy polecane przez prowadzącego w ramach indywidualnych korekt
Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
  • ma zaawansowaną wiedzę z zakresu wybranych technik plastycznych (K_W 15);
  • zna zaawansowane metody dokumentacji fotograficznej i filmowej i sposoby ich wykorzystania w dialogu z tradycją artystyczną (K_W16);
  • zna różne rodzaje oprogramowania, zasady posługiwania się sprzętem elektronicznym oraz zasady montażu i postprodukcji obrazu na poziomie pozwalającym ich wykorzystanie w dialogu z tradycją artystyczną (K_W17);
  • zna i rozumie na zaawansowanym poziomie zależność między środkiem plastycznego wyrazu a charakterem, celem i skutecznością przekazu – mechanizmy łączące wybrane technikalia plastyki z jej komunikatami, oraz znaczeniami z obszaru nauk humanistycznych i społecznych, przypisanymi specjalizacji kultura miejsca i problematyce sztuki najnowszej (K_W18).
  • potrafi samodzielnie i skutecznie zdobywać wiedzę i materiały oraz posługiwać się umiejętnościami badawczymi na poziomie zaawansowanym (także je rozszerzać), korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii (K_U11);
  • potrafi wykorzystać różne media wizualne do modelowania, wzmocnienia i doprecyzowania swoich wypowiedzi na gruncie wiedzy z historii sztuki i innych wybranych nauk humanistycznych i społecznych (K_U17);
  • potrafi precyzyjnie uzgadniać środki plastycznego wyrazu z wymogami przekazu, oraz dobierać, kompilować i uzgadniać ze sobą różne środki plastycznego wyrazu dla zwiększenia skuteczności realizacji zadań zawodowych (K_U18);
  • potrafi zdobywać wiedzę i rozszerzać umiejętności plastyczne, odwołując się do doświadczeń współczesnej sztuki (K_U19).
  • reprezentuje wrażliwość na wartości estetyczne i artystyczne, warsztatowe i przestrzenne, przy całej ich współczesnej złożoności, w tym zinternalizowane w praktyce (K_K06);
  • jest przygotowany do aktywnego, zaangażowanego uczestnictwa w grupach, organizacjach i instytucjach, realizujących działania kulturalne, społeczne, oraz do porozumiewania się z innymi profesjonalistami, jak i z nie profesjonalistami (K_K09);
  • jest wnikliwym i aktywnym uczestnikiem i twórcą życia kulturalnego (K_K10).
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Historia Sztuki / kultura miejsca s.5 o 60 2 60h
[zal. z oceną]


Semestr 2021/22-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.15690