Katalog ECTS

Wokół przedmiotu

Pedagog: dr Krystyna Łuczak-Surówka

Pole Opis
Typ przedmiotu wykład
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

seminarium dyplomowe

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

Pozytywne zaliczenie dotychczasowych lat studiów.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Seminarium poświęcone zjawisku tzw. “Sztuki przedmiotu” obejmującej w polskim wzornictwie okres od końca lat 60. XX wieku do chwili obecnej. Sam termin “sztuka przedmiotu” został sformułowany przez prof. Irenę Huml w latach 70. XX wieku na potrzeby jej działalności krytyczki i historyczki sztuki zajmującej się badaniem polskiej sztuki użytkowej i wzornictwa XX wieku. Badaczka zauważyła, że artyści w zniechęceni pracą w przemyśle i trudnościami związanymi z wdrożeniem swoich projektów zwrócili się w stronę unikatów. Powstała w ten sposób potrzeba stworzenia nowej terminologii dla opisania tych działań. Przyjęty przez prof. Huml termin “sztuka przedmiotu” spotkał się z przychylnym przyjęciem środowiska artystycznego. Wkrótce powstały pokrewne terminy, jak “sztuk włókna”, “sztuka papieru”, “sztuka srebra” itd.

W ramach seminarium zostaną poddane analizie zjawiska społeczne, polityczne i gospodarcze jakie doprowadziły do wyłonienia się “sztuki przedmiotu” oraz zaprezentowane najważniejsze dziedziny i artyści związani z tym nurtem sztuki:

-       Od wzornictwa do sztuki przedmiotu. Definicje i interpretacje

-       Tkanina. Sztuka włókna

-       Ceramika

-       Szkło, witraż, oświetlenie

-       Metal, formy złotnicze, biżuteria artystyczna

-       Meble i sztuka wnętrza

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Zaliczenie I semestru odbywa się na podstawie oceny uzyskanej z pracy pisemnej. Temat pracy wybierany samodzielnie przez studentów, po konsultacji z wykładowcą albo wybrany z listy tematów udostępnionej w czasie trwania zajęć.

Ocenie podlega: ogólna wiedza wyniesiona  z zajęć, aktywność, prawidłowe stosowanie fachowego słownictwa ze sztuką przedmiotu, szczególnie związanego z technologią i stylistyką. Umiejętność dokonania krytycznego opisu i analizy omawianych obiektów. Ponadto ocenie podlega  merytoryczna wartość przedstawionej pracy pisemnej, umiejętność korzystania ze źródeł, formułowania tez i wyciągania wniosków.

Wymagania końcowe

Zaliczenie ze stopniem na podstawie aktywności na seminarium oraz przygotowaniu prezentacji lub wygłoszenia referatu na wybrany temat.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Słownik terminologiczny sztuk pięknych, wyd. PWN;

P. Banaś, Współczesne polskie szkło i ceramika, Wrocław 1982;

Huml, Polska sztuka stosowana XX wieku, Warszawa 1978;
Huml, Współczesna tkanina polska, Warszawa 1989;

Huml, OLgierd Szlekys i sztuka wnętrza, Warszawa 1993

Huml, Sztuka przedmiotu - przedmiot sztuki, Warszawa 2003;

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Czasopisma: Projekt; Design; Szkło i ceramika; Biuletyn IWP;

J. Hubner-Wojciechowska, Lata 60. Sztuka użytkowa. Przewodnik dla kolekcjonerów, Warszawa 2014;

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Poznanie najważniejszych w polskiej sztuce projektowej XX wieku nurtów, procesów i artystów jakie doprowadziły do wytworzenia zjawiska “polskiej szkoły tkaniny”, “polskiej szkoły szkła”, “polskiej szkoły biżuterii”, “polskiej szkoły plakatu” itp. Efektem ma być też zdobycie wiedzy o najważniejszych realizacjach w wymienionych dziedzinach.

Student powinien być zdolny do prawidłowego rozpoznania i datowania obiektów z zakresu sztuki przedmiotu, operowania fachowym słownictwem, dyskutowania na temat omawianych zjawisk. Powinien umieć wskazać i opisać różnice między przedmiotami z zakresu wzornictwa przemysłowego i sztuki przedmiotu a także uzasadnić swoją decyzję. Celem jest też zdobycie umiejętności formułowania własnych krytycznych sądów na temat obiektów tzw. “sztuki użytkowej i przedmiotu”, dostrzeganie nawiązań, inspiracji.

Student powinien być zdolny do dostrzeżenia związków przyczynowo-skutkowych między rozwojem gospodarczym, społecznym i ekonomicznym a zmianami w zakresie projektowania.

Być świadomym wartości i dorobku projektowego artystów tworzących znane w świecie zjawisko “polskiej szkoły szkła”, “polskiej szkoły tkaniny” i innych. Ważnym aspektem będzie również wyrobienie w uczestnikach seminarium poczucia kontynuacji dzieła polskich projektantów i bycia częścią dziedzictwa polskiej sztuki.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Architektura Wnętrz / architektura wnętrz s.3 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Grafika s.9 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja książki, grafiki i skóry zabytkowej s.11 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja malarstwa i rzeźby polichromowanej s.11 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja rzeźby i elementów architektury s.11 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja tkanin zabytkowych s.11 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Malarstwo / malarstwo s.9 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Rzeźba / rzeźba s.9 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Scenografia / projektowanie scenograficzne s.3 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Sztuka Mediów s.3 d 30 6 30h
[zal. z oceną]


Semestr 2021/22-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.16007