Katalog ECTS

Wiedza o działaniach i strukturach wizualnych

Pedagog: dr hab. Jan Mioduszewski
Asystent/ci: dr Grzegorz Kozera

Pole Opis
Typ przedmiotu Obowiązkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Wykład wraz z prezentacja multimedialną 

Wykład online na platformie google-meet wraz z prezentacja multimedialną poprzez udostępnienie ekranu (w wypadku

zaostrzenia epidemii)

Ćwiczenia warsztatowe

Ćwiczenie klauzurowe (plastyczna klasówka)

Projekt indywidualny w odpowiedzi na postawiony w ćwiczeniu problem kompozycyjny i plastyczny

Dyskusja dydaktyczna, korekta, konsultacje

konsultacje online na platformie google-meet (w wypadku
zaostrzenia epidemii)

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

Pozytywny wynik rekrutacji na Wydział Malarstwa

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

A. Ćwiczenie wstępne - 1 zajęcia/ autoportret abstrakcyjny przy pomocy sylwety na formacie A4

B. Ćwiczenie klauzurowe w czasie semestru (plastyczna klasówka) - samodzielna realizacja bez korekt w czasie 2 godz.

Sprawdzenie umiejętności stosowania wprowadzonych prawideł kompozycji.

C. Ćwiczenie Sylwety/ 5 części/ opis ćwiczenia:

1. Zestawienie dwóch czarnych sylwet na białym polu o formacie A3 (297x420 mm). Jedna z sylwet o charakterze inspirowanym naturą, druga mająca cechy konstrukcji stworzonej przez człowieka. Analiza ich relacji jako elementów plastycznych (semantyka w tym zadaniu nie jest istotna) opartych na podobieństwie lub kontraście. Szukanie ich wielkości i rozmieszczenia aby zbudować zrównoważony układ zamknięty dający poczucie statyki i możliwość pełnej analizy obu kształtów.

2. Kompozycja otwarta fragmentów – kadrów obu sylwet na białym polu o formacie A3 (297x420 mm). Portret wybranej rzeczy i stworzenia. Portrety powinny zawierać dobrze dostrzeżone cechy charakterystyczne całości. Układ bez odniesienia do pierwszej pracy może dawać wrażenie abstrakcji.

3.Kontury obu sylwet na białym polu o formacie A3 (297x420 mm). Adekwatność konturu do charakteru sylwet wybranych przez autora, możliwość pokazania nowych cech podmiotu sylwety np. sugestia ruchu czy trójwymiarowości. Ta część zadania dotyczy wyrazu linii.

4. Zestawienie dwóch struktur drobnych elementów na białym polu o formacie A3 (297x420 mm) będących swobodnym nawiązaniem do charakteru jednej i drugiej sylwety. Analiza gęstości, sumowania się i zestawienia obu rodzin elementów.

5. Zapis spontaniczny – znaczenie czasu jako czynnika ekspresji (A3 może być cienki papier).Jak najszybszy zapis malarski z gestu czarną farbą wykonany pędzlem, dłonią lub gąbka prezentujący obie sylwety w takim samym układzie jak w pierwszej pracy cyklu.

Treści programowe:

A. wiedza na temat praw widzenia wynikających z budowy naszego oka i mózgu (wiedza z zakresu psychologii widzenia),

B.  reguły kompozycji w polu obrazowym wynikających z tradycji obrazowania

Część teoretyczna odnosząca się do ćwiczenia „Sylwety” – wykład:

1. Dlaczego najczęściej występującym formatem jest prostokąt? Uzasadnienia wynikające z badań psychologów widzenia, z estetyki i historii kultury.

2. Ekonomia prostokąta i kwadratu jako formatu do komponowania. O praktycznych zaletach komponowania na polach prostokątnych.

3. Struktura pola obrazowego na przykładzie kwadratu. Omówienie punktów węzłowych w polu kompozycji oraz sił postrzeżeniowe oddziałujących na komponenty.

4. Równowaga i porządek. Tradycja komponowania układów dobrze zrównoważonych jako przykład trwałości tradycji klasycznej.

5. Równoważenie kształtów skomplikowanych – miara optyczna. Wiedza na temat wpływu kształtu komponenty, jej rozczłonkowania i rozkładu głównych osi na optyczny ciężar tej komponenty.

Umiejętności nabywane w czasie realizacji ćwiczenia „Sylwety”:

1. Nabycie umiejętności tworzenia zrównoważonej, statycznej i harmonijnej kompozycji zamkniętej czarnych sylwet.

2. Nabycie umiejętności tworzenia zrównoważonej, statycznej i harmonijnej kompozycji otwartej fragmentów czarnych sylwet.

3. Nabycie umiejętności kształtowanie ekspresji linii. Rozważania o konturze.

4. Wprowadzenie pojęcia struktura. Nabycie umiejętności budowania struktur na płaszczyźnie.

5. Nabycie umiejętności budowania ekspresyjnej, skrótowej formy. Rozważania o ekspresji.

6. Rozwój oka studenta. Rozwój umiejętności posługiwania się miarą optyczną w ocenie komponent.

 

 

 

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Złożenie do poniedziałku 24.01.2022 roku gotowego ćwiczenia wstępnego oraz wszystkich 5 części ćwiczenia sylwety. Prace zbierane są w sali 90 na Wydziale Malarstwa do godz. 11.

Uczestnictwo w montażu wystawy podsumowującej semestr w godz. 11-13 (obie grupy) oraz omówieniu semestru o godz. 13.

Uwaga: jeśli wskazania epidemiologiczne zmuszą nas do przejścia na nauczanie zdalne wówczas będzie obowiązywało złożenie prac w pliku .pdf na wskazane adresy mailowe.

Warunkiem zaliczenia jest uczestnictwo w zajęciach w semestrze. Student/ka ma prawo do dwóch nieusprawiedliwionych nieobecności.

Terminowe złożenie (nadesłanie- w wypadku zaostrzenia epidemii) prac jest kolejnym warunkiem zaliczenia.

 

Kryteria oceny:

Ocena umiejętności stosowania wprowadzonych reguł kompozycji.

Ocena zgodności odpowiedzi z założeniami ćwiczenia

Ocena wyrazu plastycznego odpowiedzi na stawiany problem                                                                     

Ocena jakości wykonania     

 

Wymagania końcowe

Złożenie wszystkich ćwiczeń w semestrze tzn. ćwiczenia wstępnego Autoportret abstrakcyjny, ćwiczenia klauzurowego,

oraz ćwiczenia Sylwety - 5 plansz A3

Montaż wystawy podsumowującej semestr, uczestnictwo w omówieniu grupowym efektów pracy w semestrze

 

                                                   

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

R. Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa, Warszawa 1978.

W. Kandyński, Punkt linia a płaszczyzna. Przyczynek do analizy elementów malarskich, Officyna, 2019

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

brak

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Absolwent zna i rozumie:

 

1.       Zna i rozumie kluczowe zagadnienia związane z komponowaniem utworów na płaszczyźnie oraz podstawowe prawa psychofizjologii widzenia.

2.      Zna i rozumie szczegółowe zagadnienia budowy utworów plastycznych na płaszczyźnie:        

a.       relacje pomiędzy elementami kompozycji, relacje pomiędzy elementami kompozycji a płaszczyzną obrazu, oddziaływanie form użytych w obrazie na widza, uwarunkowania psychofizjologiczne odbioru obrazu i konieczność dostosowania budowy obrazu do tych uwarunkowań, klasyczne zasady harmonii, równowagi. Kształtowanie ekspresji obrazu.

b.       rolę światłocienia w układach pół-przestrzennych - reliefach. Budowanie architektoniki reliefu. Kontrastowanie brył i form w reliefie. Rozumie zależności płaszczyzna-bryła.

c.       malarską skalę walorową szarości o stopniowaniu równym.

d.       zasadę kontrastu dopełniającego barwy. Zna i rozumie teorię koloru.

3.       Rozumie zasady przeprowadzania analizy pracy własnej w kontekście dzieł malarskich, rysunkowych, architektonicznych i innych w sztuce dawnej i współczesnej.  Potrafi oceniać oglądane obrazy, dyskutować o nich z użyciem terminologii związanej z kompozycją wprowadzanej w praktyce, w ćwiczeniach w Pracowni Wiedzy o Działaniach i Strukturach Wizualnych.

e.       Zna i przeczytał przynajmniej dwie lektury spośród wskazanych w bibliografii przedmiotu.

f.        Rozumie znaczenie indywidualnego podejścia do tematu w prowadzonych ćwiczeniach. Stara się aby odpowiedzi na podane tematy były autorskie i oryginalne.

Absolwent potrafi:

 

1.       Komponować obrazy z wykorzystaniem wprowadzonych zasad kompozycji. Budować utwory ze znajomością psychofizjologii odbioru obrazu. Przewidywać oddziaływanie zastosowanych środków artystycznych na odczucia widza. Wykorzystywać wiedzę dotyczącą kompozycji w tworzeniu utworów o dużej jakości, silnym wyrazie i ekspresji.

2.       Poprzez ćwiczenia w Pracowni Wiedzy o Działaniach i Strukturach Wizualnych student/ka dąży do umiejętności autoanalizy tworzonych przez siebie obrazów. Bazując na wiedzy kompozycyjnej potrafi podejmować trafne decyzje artystyczne.

3.       Jako artysta/ka-malarz/ka potrafi łączyć zagadnienia malarskie z zagadnieniami pół-przestrzennymi. Potrafi przechodzić od obszarów płaskich (obrazy na płaszczyźnie) do obszarów przestrzennych (reliefy, układy przestrzenne). 

Absolwent jest gotów do:

 

1. dokonania wnikliwej samooceny i krytyki kompozycji własnych utworów plastycznych i kompozycji innych artystów w dziedzinie malarstwa i sztuki. Jest gotów do konstruktywnej krytyki w stosunku do kompozycji artystycznych innych osób; krytycznego formułowania i wyrażania własnych sądów na tematy artystyczne, społeczne i naukowe w obrębie własnej pracy artystycznej.

 

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.1 o 30 2 w. 30h
ćw. 30h
ćw. [ZIE]


Semestr 2021/22-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.16015