- Prezentacja prac studenckich wykonanych na IV roku studiów oraz szkicowników.

- Omówienie tematu i powodów artystycznych wykonania dzieła będącego aneksem do dyplomu.

- Ustalenie miejsca oraz formatu realizacji.

- Ustalenie techniki i technologii.

- Ustalenie dokładnego planu pracy.

- Ustalenie lektur niezbędnych do merytorycznego opracowania realizacji.

- Wykonanie szkiców koncepcyjnych.

- Wykonanie projektu indywidualnego w skali (przygotowanie i realizacja autorskiego projektu).

- Wykonanie wizualizacji miejsca z planowaną realizacją.

- Przygotowanie podłoża.

- Wykonanie odpowiednich zapraw, gruntów, spoiw, farb oraz zgromadzenie materiałów do realizacji aneksu.

- Wykonanie prób materiałowych oraz kolorystycznych.

- Poszukiwanie środków wyrazu.

- Rozpoczęcie realizacji aneksu do dyplomu wg zatwierdzonego projektu autorskiego w uzgodnionej lokalizacji oraz w ustalonej technice i technologii.

- Realizacja powinna być wykonana w monumentalnej skali.

- Powierzchnia realizacji od 6 m² - 30 m².

- Korekty.

- Dyskusje dydaktyczne na temat efektów pracy.

- Analiza realizowanych prac połączona z dyskusją.

- Prezentacje projektów i realizacji studenckich z dyskusją za pomocą platformy google meet.

- Spotkania organizowane za pomocą platformy google meet.

- Zaliczenie ośmiu semestrów pierwszego, drugiego i trzeciego roku studiów.

- Zaliczenie min. 2 semestrów specjalizacji technik i technologii malarstwa ściennego.

Program nauczania oparty jest na wielowiekowej tradycji malarstwa monumentalnego. Uwzględnia wiadomości z technologii i technik (sgraffito, mozaika, buon fresco, fresco secco, technika wapienna, technika wapienno-kazeinowa, tempera jajowa, technika klejowa, technika krzemianowa oraz techniki malarskie o spoiwach syntetycznych). Przekazywana jest wiedza o materiałach, narzędziach, rodzajach zapraw oraz ich barwieniu.

Student poznaje rzemiosło, które wymaga cierpliwości, dyscypliny, pietyzmu i rzetelnego planowania. Rozwiązuje problemy monumentalnej skali, dekoracyjności, struktury powierzchni, ornamentu, powiązania malowidła z architekturą. Czasem polichromie ścienne wykonywane są poza murami pracowni.

W trakcie zajęć przekazywana jest wiedza i umiejętności takie jak:

- Poszukiwanie koncepcji oraz inspiracji artystycznych.

- Przygotowanie merytoryczne do autorskiej pracy.

- Tworzenie projektu w odpowiedniej skali.

- Wykonanie kartonu barwnego oraz kartonu roboczego w skali 1:1.

- Wykonanie podobrazia lub przygotowanie ściany pod realizację.

- Wykonanie odpowiednich zapraw i gruntów.

- Założenie wyprawy tynkarskiej w systemie dniówkowym, zgodnym z podziałami kompozycji.

- Wykonanie prób materiałowych i kolorystycznych.

- Przenoszenie projektu na podobrazie.

- Wykonanie polichromii o powierzchni około 6 m² - 30 m².

- Tworzenie kompozycji monumentalnej.

- Rozwijanie umiejętności warsztatowych.

- Umiejętność tworzenia prac o wysokich walorach estetycznych.

- Opracowanie szkiców i projektów w rysunku, akwareli i gwaszu lub temperze.

- Wykonanie kartonów barwnych w akwareli i gwaszu lub temperze w skali.

- Dokumentacja wykonanych prac.

- Świadomy dobór materiałów, technik oraz środków plastycznych.

- Umiejętność stosowania technik łączonych i mieszanych.

- Formułowanie myśli dotyczących procesu twórczego oraz jego założeń i celów.

- Umiejętne wypowiadanie i wyrażanie treści realizacji ściennych w formie ustnej i pisemnej.

- Zaliczenie - przegląd indywidualny zrealizowanych prac (szkice koncepcyjne, projekty, kartony w skali, kartony robocze w skali 1:1, realizacja ścienna lub na przenośnym podłożu). 

- Egzamin z oceną z wiedzy teoretycznej o technikach i technologii.

- Ocenie podlega uczestnictwo w zajęciach, zaangażowanie, poziom artystyczny prac oraz precyzja wykonania.

- Ocenie podlega poziom i charakter publicznej prezentacji dzieła.

- Dostarczenie wykładowcy w podanym terminie pliku PDF zawierającego dokumentację szkiców, projektów, kartonów oraz dzieł wykonanych w semestrze.

- Skala ocen określona według obowiązującej skali punktacji na Wydziale Malarstwa.

- Wykonanie szkiców koncepcyjnych, projektów, kartonów oraz pracy na ścianie lub na przenośnym podłożu według zatwierdzonego projektu.
- Prezentacje zrealizowanych prac w połowie semestru oraz w ramach przeglądu semestralnego.
- Prezentacje prac w ramach przeglądu dyplomantów na Wydziale Malarstwa.

"Słownik terminologiczny sztuk pięknych", PWN, W-wa 1969.

Władysław Ślesiński "Techniki malarskie: spoiwa mineralne", Arkady, W-wa 1983.

Władysław Ślesiński "Techniki malarskie: spoiwa organiczne", Arkady, W-wa 1984.

Jan Hopliński "Farby i spoiwa malarskie", Ossolineum, Wrocław - Kraków 1959.

Cennino Cennini "Rzecz o malarstwie", Ossolineum, Wrocław 1955.

Maria Rzepińska "Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego", Arkady, W-wa 2009.

Władysław Witwicki "Wiadomości o stylach", PW "Wiedza Powszechna", W-wa 1959.

Jose M. Parramon i Muntsa Calbo "Perspektywa w rysunku i malarstwie", Wyd. Szkolne i Pedagogiczne, W-wa 1993.

Klemens Krajewski "Mała encyklopedia architektury i wnętrz", Ossolineum, Wrocław 1999.

Bohuslav Slansky "Technika malarstwa", Arkady, Warszawa 1960.

Max Doerner "Materiały malarskie i ich zastosowanie", Arkady, W-wa 1975.

Praca zbiorowa "Techniki wielkich mistrzów malarstwa", Arkady, W-wa 2005.

I. B. Michałowski "Formy klasyczne w architekturze", Państwowe Wydawnictwo Techniczne, W-wa 1952.

Wasyl Kandyński "Punkt i linia a płaszczyzna", PIW, W-wa 1986.

Wasyl Kandyński "O duchowości w sztuce", Państwowa Galeria Sztuki w Łodzi, 1996.

Tytus Sawicki "Techniki zachodnioeuropejskiego malarstwa ściennego w XIX w.", ASP w W-wie 2002.

Dorotea Forstner OSB "Świat symboliki chrześcijańskiej", Instytut Wydawniczy PAX, W-wa 1990.

Jean Hani "Symbolika świątyni chrześcijańskiej", ZNAK, Kraków 1998.

Zdzisław Mączeński "Elementy i detale architektoniczne w rozwoju historycznym", Budownictwo i Architektura, W-wa 1956.