Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Specjalizacja obowiązkowa: Sztuka w Przestrzeni Publicznej

Pedagog: dr hab. Maciej Duchowski
Asystent/ci: mgr Sebastian Winkler

Pole

Opis

Typ przedmiotu

rok V semestr 9 specjalizacja obowiązkowa - UO specjalizacja nieobowiązkowa - U

Metody dydaktyczne (forma zajęć)

-wykład problemowy

-wykład z prezentacją multimedialną

-wykład konwersatoryjny z elementami dyskusji

-dyskusja dydaktyczna

-dialog dydaktyczny

-korekta

-ćwiczenia warsztatowe

-ćwiczenia laboratoryjne

-projekt indywidualny

-projekt zespołowy

-dyskusja za pomocą platformy Zoom oraz Google Meet

Język wykładowy

polski;

Liczba punktów ECTS:

-brak-

Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim

-brak-

Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)

-brak-

Wymagania wstępne

zaliczenie IV roku studiów

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Codzienna praca odbywa się na zasadzie dialogu pomiędzy studentem/studentką a pedagogami, jej dokładny tryb określają pojawiające się w każdym semestrze zadania. "Zadanie" rozumiemy jako otwarte pytanie o szerokim zakresie interpretacyjnym. Wstępna odpowiedź studenta/studentki jest punktem wyjścia do wspólnego poszukiwania najbardziej adekwatnych form wyrazu, dopracowywania sensu, pogłębiania wypowiedzi. Wybór medium artystycznego zależy od studenta/studentki, chodzi jedynie o to aby jego charakter jak najlepiej współgrał z sensem odpowiedzi na pytanie. Dotychczas powstały m.in. prace instalacyjne, video, dźwiękowe, rysunkowe, fotograficzne.
Ujęta w nazwie pracowni "Przestrzeń" stanowi miejsce w którym student/studentka na własną rękę odkrywa to co w ramach zadania, jego/ją interesuje. Może być to przestrzeń publiczna, przestrzeń mieszkania, galerii...Istotne jest nawiązanie autentycznego kontaktu z otaczającą rzeczywistością, tak aby doświadczenie to przełożyło się na świadomą wypowiedź artystyczną. Drogą do nawiązania takiego kontaktu jest wspólna dyskusja i refleksja intelektualna, ale być może w jeszcze większym stopniu uważna obserwacja, nasłuchiwanie, dotyk- możliwie pełne wykorzystanie naturalnych zmysłów. W pracowni poza pracą nad indywidualnymi projektami artystycznymi odbywać się będą wykłady zaproszonych gości reprezentujących dyscypliny bliskie specyfice pracowni czy też aktualnych tematów zadań. Planujemy również zaproszenie niezależnych artystów/kuratorów w celu odbycia tzw. „studio visits” - bezpośredniego kontaktu i rozmowy ze studentem/studentką bez udziału prowadzących pracownię.
Praca dyplomowa studenta/studentki na V roku jest całkowicie zindywidualizowana, oparta o dotychczasowe doświadczenia. W ramach dyplomu student/studentka ma pełne prawo wyznaczenia własnego pola zainteresowań i działań, poza jakimikolwiek narzuconymi z zewnątrz sugestiami. W założeniu wówczas rośnie indywidualna odpowiedzialność młodego twórcy za swoją pracę i podejmowane decyzje.

dyżury dydaktyków:

środa:

dr hab. Maciej Duchowski 10.00 - 13.00

mgr Sebastian Winkler 10.00 - 14.00

czwartek:

dr hab. Maciej Duchowski 14.00 - 17.00

mgr Sebastian Winkler 14.00 - 17.00

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

- Przegląd indywidualny wykonanych podczas semestru prac i ich prezentacja w celu przeprowadzenia zaliczenia.
- Egzamin komisyjny z oceną: ocenie podlega uczestnictwo i zaangażowanie w zajęcia, jakość artystyczna i warsztatowa prac, złożenie w wyznaczonym terminie pracy artystycznej i plików ( o formacie dostosowanym indywidualnie, ustalonym wcześniej ) zawierających odpowiedź na zadanie.

skala ocen: 0 - 5+

Wymagania końcowe

wykonanie, w ramach dialogu dydaktycznego, cyklu prac na zadany temat,

ich publiczna prezentacja zawierająca opis założeń artystycznych.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Theodor W. Adorno, Sztuka i Sztuki. Wybór Esejów,

 Marc Auge , Nie-Miejsca, 

John Berger, Sposoby Widzenia, 

Jan Gehl, Życie między budynkami. Użytkowanie przestrzeni publicznych, 

Oskar Hansen, Zobaczyć Świat,

 Nicholas Mirzoeff, Jak zobaczyć świat 

Juhani Pallasmaa, Oczy Skóry

+lektury dobrane indywidualnie

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

-brak-

Przedmiotowe efekty uczenia się

Wiedza

Umiejętności

Kompetencje

Absolwent zna i rozumie:  

1. podstawowe zagadnienia związane z komponowaniem elementów w przestrzeni, zarówno publicznej jak i galeryjnej, 

2. podstawy techniczne wybranych technik i mediów artystycznych niezbędnych do realizowania własnych celów artystycznych, np.: - umiejętność samodzielnego wykorzystania najprostszych dostępnych narzędzi do realizacji zamierzeń artystycznych, tak aby w ramach własnych możliwości osiągnąć maksimum artystycznego wyrazu, - jak najpełniejsze wykorzystanie nabytych dotychczas umiejętności ( malarskich, rysunkowych, teoretycznych, doświadczeń poza-artystycznych ), użyciu ich do celów realizowanych w pracowni, - umiejętność korzystania z różnych rodzajów ekspresji artystycznej, eksperymentowania formalnego, tworzenia nowych, zaskakujących form wyrazu, - wykorzystanie prostych, ogólnodostępnych środków przydatnych przy projektowaniu zamierzeń artystycznych – aplikacje w iphone'ach, wizualizacje 3D, makiety, proste programy komputerowe do edycji dźwięku i obrazu, 

3. większość ze wskazanych w bibliografii lektur, 

4. konteksty kulturowe, historyczne i społeczne dotyczące swoich realizacji artystycznych, bierze pod uwagę złożoność i niejednoznaczność przejawów współczesnej cywilizacji, obierając wobec niej właściwą dla siebie postawę, 

5. specyfikę pracy z innymi osobami, potrafi inicjować wspólne działania oraz koordynować projekty artystyczne.

Absolwent potrafi:  

- użyć nabytej wiedzy do realizacji kolejnych realizacji artystycznych, m.in. poprzez definiowanie pojęć związanych ze sztuką i jej przestrzenią – zarówno fizyczną ( Akademia, przestrzeń publiczna, galeria ), jak i kontekstem kulturowym, społecznym, politycznym, 

- podejmować decyzje artystyczne zgodne z wypracowaną świadomością estetyczną, formalną oraz kodeksem etycznym, społecznym i prawnym, 

- łączyć różne specjalności i zabiegi formalne w celu realizacji swoich idei artystycznych, 

- planować własny rozwój poprzez wyciąganie wniosków z dotychczasowych doświadczeń oraz chęć osiągania nowych, coraz ambitniejszych celów, 

- rzetelnie i odpowiedzialnie werbalizować poglądy dotyczące własnej twórczości oraz sztuki w ogóle, zachowując przy tym szacunek do opinii innych twórców,

 - skutecznie argumentować oraz dyskutować na temat sztuki zarówno ze specjalistami, jak i szerszą publicznością,

 - współpracować z innymi studentami oraz osobami z zewnątrz przy organizacji i realizacji projektów artystycznych w przestrzeniach galeryjnych oraz publicznych, uwzględniać stronę logistyczną projektu, 

- odpowiedzialnie korzystać z wiedzy związanej z realizowanym projektem, sprawdzając jej źródła, zachowując niezmiennie krytyczny osąd sytuacji w której się znajduje, 

- swobodnie poruszać się w lekturach dotyczących zagadnień związanych ze sztuką, a także innych pokrewnych dziedzin z nią związanych.

Absolwent jest gotów do:

- dokonania wnikliwej samooceny i krytyki własnych działań oraz działań innych artystów,

 - wzięcia pełnej odpowiedzialności za własne dokonania i wypowiedzi, 

- prezentowania etycznej postawy wobec odbiorców, dbania o przestrzeganie prawa i chronienie własności intelektualnej innych artystów, 

- stosowania sztuki w życiu społecznym - zwrócenia uwagi na istotne i aktualne problemy.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się

Wiedza	Umiejętności	Kompetencje
-brak-

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.7	d	120	5	w. 120h ćw. 120h	ćw. [ZIE]

Semestr 2021/22-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.16327