Typ przedmiotu
|
kierunkowy
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Zajęcia w formie hybrydowej. W zależności od rozwoju sytuacji epidemiologicznej liczba godzin zajęć stacjonarnych w stosunku do zajęć zdalnych może być modyfikowana.
wykład (kursowy, monograficzny),
seminarium (niższe - kursowe),
indywidualne lub grupowe konwersatoria,
dyskusja dydaktyczna
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
-brak-
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
-brak-
|
Wymagania wstępne
|
Zaliczony III rok studiów magisterskich na kierunku "konserwacja i restauracja dzieł sztuki" w specjalności "konserwacja i restauracja książki, grafiki i skóry zabytkowej".
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Treści programowe nauczania: Studenci po ukończeniu zajęć z konserwacji i restauracji grafiki i rysunku na 6-letnich stacjonarnych studiach jednolitych powinni być przygotowani zarówno do pracy samodzielnej jak i zespołowej. Powinni posiadać wiedzę i umiejętności pozwalające im na tworzenie własnych projektów konserwatorskich w zakresie konserwacji i restauracji grafiki, rysunku, akwareli i gwaszu, wykonanych na różnych podłożach, a także wiedzę w zakresie ochrony i przechowywania tych obiektów zabytkowych. W trakcie zajęć prowadzone są wykłady teoretyczne z zakresu specjalności. Na zajęciach IV roku studenci uczestniczą także w pracach seminaryjnych, dotyczących wybranych zagadnień z programu studiów. Omawiane są zagadnienia związane z technologią obiektów zabytkowych oraz ich specjalistycznymi badaniami i dokumentacją. Przedstawiane są materiały i techniki konserwatorskie oraz zagadnienia teoretyczne, związane z konserwacją i restauracją dzieł sztuki, w tym w szczególności dotyczące problematyki konserwacji i restauracji różnych rodzajów zabytkowej grafiki, rysunku, akwareli i gwaszu na zróżnicowanych podłożach zabytkowych tj. papier, pergamin, skóra, kalka, liście palmowe, tapa, jedwab, papirus.
Celem zajęć przekazanie studentowi wiedzy i umiejętności w zakresie:
- tworzenia dokumentacji opisowej zabytkowych grafik, rysunków, akwarel i gwaszu (obiektów wykonanych technikami nietrwałymi), wykonanych na różnych podłożach, na podstawie badań i zdobytej wiedzy. - tworzenia projektów ochrony i/lub konserwacji i restauracji zabytkowych grafik, rysunków, akwarel i gwaszu (obiektów wykonanych technikami nietrwałymi), wykonanych na różnych podłożach, na podstawie badań i zdobytej wiedzy. -posługiwania się wiedzą źródłową w zakresie konserwacji i restauracji dzieł sztuki w w/w zakresie
-prezentacji zagadnień związanych z dokumentacją i konserwacją zabytkowej grafiki, rysunku, akwareli i gwaszu
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Ocena wstępnej dokumentacji opisowej obiektu kursowego, prac seminaryjnych oraz prezentacji multimedialnych dotyczących stworzonego projektu prac konserwatorskich i restauratorskich. Uczestnictwo w zajęciach jest warunkiem dopuszczenia do egzaminu. Ocena poziomu wiedzy dotyczącej treści programowych przedmiotu, wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów. Egzamin pisemny - forma zdalna.
|
Wymagania końcowe
|
Poprawne wykonanie wstępnej dokumentacji opisowej konserwowanego obiektu w ramach ćwiczeń. Stworzenie samodzielnego projektu konserwacji i restauracji wybranego dzieła lub części projektu zbiorowego, pod kierunkiem pedagogów, w oparciu o analizę historyczną, stylistyczną, ikonograficzną, techniczną i technologiczną oraz stanu zachowania, z uwzględnieniem właściwych metod konserwatorskich i restauratorskich (konwersatorium). Wykonanie prezentacji multimedialnej przedstawiającej wykonaną dokumentację obiektu i stworzony projekt konserwatorski (wersja cyfrowa). Uczestnictwo w wykładach i seminariach - zdobycie wiedzy teoretycznej z zakresu przedmiotu. Egzamin pisemny z zakresu dotyczącego treści kształcenia.
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
1. „The Paper Conservator” 1985, vol. 9 2. Ashley-Smith J., The ethics of doing nothing, „Journal of the Institute of Conservation” 2018, 41:1, 6-15, DOI: 10.1080/19455224.2017.1416650 3. Clarke A., The evaluation of relative movement between graphic media and paper substrates. Watercolour as a case study, red. Eagan, J., IPC Conference Papers London 1997: Proceedings of the Fourth International Conference of the Institute of Paper Conservation, 6-9 April 1997. Leigh 1998, 160-165. 4. Clarke M., The analysis of medieval European manuscripts, „Studies in Conservation” 2001, 46:sup1, 3-17 5. Daniels V., Factors Influencing The Wash-Fastness Of Watercolours, „The Paper Conservator” 1995, 19:1, 31-40, DOI: 10.1080/03094227.1995.9638411 6. Daniels V., Colour changes of watercolour pigments during deacidification, „Studies in Conservation” 1982, 27:sup1, 66-70, DOI: 10.1179/ sic.1982.27.Supplement-1.66 7. Fiske B., Conservation of Japanese Woodblock Prints: Display, Storage and Treatment, „Impressions” 2006-2007, No. 28, 60-75 8. Grenda M., Metody reintegracji wizerunku w konserwacji i restauracji obiektów zabytkowych na podłożu papierowym. Próba klasyfikacji, [w:] Metodologia, metoda i terminologia grafiki i rysunku. Teoria i praktyka, Warszawa 2014 9. Hofmann C. et. al., (2016) Stabilization of Verdigris, „Journal of Paper Conservation” 2016, 17:3-4, 88-99, DOI: 10.1080/18680860.2016.1247515 10. Huhsmann E., Hähner U., Application of the non-woven viscose fabric Paraprint OL 60 for float screen washing of documents damaged by iron gall ink corrosion, „Restaurator” 2007, Vol 28, No 2, pp 140-151. 11. Kolbe G., Gelatine in Historical Paper Production and as Inhibiting Agent for Iron-Gall Ink Corrosion on Paper, „Restaurator” 2004, 25, 26–39 12. Liszewska W., Papier japoński jako materiał w konserwacji dzieł sztuki, „Ochrona Zabytków” 1998, 51/3 (202), 266-272 13. Liszewska W., Japońskie kleje polisacharydowe jako spoiwo w konserwacji zabytkowych tkanin jedwabnych oraz papieru, „Ochrona Zabytków” 2002, 55/2 (217), 191-20 14. Liszewska W., Wpływ współczesnej estetyki na konserwację i restaurację dzieł sztuki. [w:] Dzieło Sztuki a Konserwacja – Materiały LII Ogólnopolskiej Sesji Naukowej Stowarzyszenia Historyków Sztuki, pod red. D. Nowackiego i J. Żmudzińskiego, Kraków 2004, s. 55-64. 15. Masuda K., Japanese Paper And Hyōgu, „The Paper Conservator” 1985, 9:1, 32-41, DOI: 10.1080/03094227.1985.9638467 16. Pataki-Hundt A. et al., The Mokvi Gospel, „Journal of Paper Conservation” 2016, 17:3-4, 112-119, DOI: 10.1080/18680860.2016.1251149 17. Shalky H. et al, Aqueous Treatment of Water-Sensitive Paper Objects, "Journal of Paper Conservation" 2011, Vol 12, No. 1 18. Wojtczak M., Problemy konserwacji zabytków sztuki Dalekiego Wschodu na papierze i tkaninie - malarstwo na zwojach pionowych, „Ochrona Zabytków” 1996, 49/1 (192), 35-44
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
1. Sobucki W. et al., Zastosowanie metody Bookkeeper w konserwacji akwarel, pasteli i innych zabytków na papierze, wykonanych w technikach wrażliwych na wodę: podsumowanie grantu, „Notes Konserwatorski” 2015, 17, 139-153 2. Menei E., Caylux L., Study of Inlay Mounting of Prints and Drawings at the Louvre Museum: The Results of Several Decades of Experience, “Journal of Paper Conservation” 2016, 17:1, 20-27. 3. Duqueyroix N. et al., Expandable Polyester Hinges for Parchment Mounting Performance in Fluctuating Environmental Conditions, “Journal of Paper Conservation” 2015, 16:1, 18-28. 4. Fischer H., Magnets: A Possible Way of Mounting and a New Storage System, “Journal of Paper Conservation” 2016, 17:2, 53-56. 5. W. Liszewska, Badania możliwości zastosowania tradycyjnej japońskiej konstrukcji karibari do sezonowania tkanin jedwabnych po zabiegu dublowania z użyciem kleju skrobiowego, „Toruńskie Studia o Sztuce Orientu” 2004, tom I, 75-88. 6. W. Liszewska, Zmiany kolorystyczne pigmentów w zabytkowych drzeworytach japońskich z Muzeum Narodowego w Warszawie, [w:] Sztuka Japonii. Studia, pod red. A. Kluczewskiej-Wójcik i J. Malinowskiego, Warszawa 2009, 47-56. 7. A. Pataki, Remoistenable Tissue Preparation and its Practical Aspects, „Restaurator„ 2009, 30, 51 – 69 8. Daniels V. Kosek J., Studies on the washing of paper. Part 1. The influence of wetting on the washing rate, „Restaurator 2004”, 25: 2, 81-93. 9. Daniels V. Kosek J., Studies on the washing of paper. Part 2. A comparison of different washing techniques used on an artificially discoloured, sized paper, „Restaurator” 2004, 25: 4, 260-266. 10. Van Dyke, Practical Applications of Protease Enzymes in Paper Conservation, The Book and Paper Group Annual 2004, 23: 93, 93-107 11. Schwarz A., Pre-packaged α-Amylase Poulticing System, The Book and Paper Group Annual 2000, 19, 97-104 12. W. Liszewska, Japanese Polysaccharide Adhesives – Wheat Starch and Funori in Theory and Practical Conservation Treatments, “Papier Restaurierung – Mitteilungen der IADA (Internationale Arbeitsgemeinschaft der Archiv-, Biblioteks- und Graphikrestauratoren)” 2005, 6: 4, 23-30. 13. Morenus L. et al., 16th- and 17th-Century Italian Chiaroscuro Woodcuts: Instrumental Analysis, Degradation and Conservation, Journal of the American Institute for Conservation 2015, 54: 4, 238–271. 14. J. Down, Adhesive Compendium for Conservation, Ottawa 2015
|
Przedmiotowe efekty uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
Student zna i rozumie:
KW_02 problematykę chemii ogólnej, budowę chemiczną i fizyczną materialnej struktury różnych dzieł sztuki, związki chemiczne stosowane w konserwacji dawniej i obecnie. KW_03 metody analityczne wykorzystywane w badaniach dzieł sztuki w tym metody nieniszczące, zasady bhp oraz zagrożenie dla zdrowia substancji stosowanych w konserwacji. KW_04 złożoną budowę jednostkowego dzieła sztuki w kontekście struktury materialnej, formy artystycznej, przekazu ideowego, funkcji, uwarunkowań historycznych. K-W05 przyczyny i rodzaje zniszczeń powstających w materii dzieł sztuki, zasady postawienia prawidłowej diagnozy stanu zachowania oraz opracowania projektu konserwacji i restauracji, zasady i rodzaje dokumentowania dzieła przed, w trakcie i po konserwacji. KW_06 zasady doboru właściwych środków i metod konserwatorskich, zasady ich wykorzystania w danej sytuacji z uwzględnieniem możliwych zagrożeń dla konserwowanego dzieła. KW_07 zagadnienia dotyczące restauracji w tym możliwych rozwiązań estetycznych i aranżacyjnych konserwowanego dzieła w zależności od zakresu zachowania warstw oryginalnych, jego funkcji i przeznaczenia. KW_08 zasady bezpiecznego eksponowania, przechowywania, transportowania dzieł sztuki i zabytków oraz zasady prewencji konserwatorskiej. KW_09 historię ewolucji poglądów na ochronę dzieł sztuki i zabytków, współczesne zasady etyki konserwacji i restauracji. KW_11 technikę wykonania i budowę technologiczną różnych gatunków sztuk plastycznych (zgodnie z ukończoną specjalizacją) w kontekście ich uwarunkowań historycznych oraz praktyki wykonawczej. KW_12 ewolucję sztuk plastycznych i architektury w kolejnych epokach, ich zmienność w kategoriach stylistycznych, najważniejsze nurty w sztuce europejskiej, podstawy ikonografii, heraldyki, epigrafiki, kostiumologii, wybrane wiadomości z filozofii i estetyki.
|
Student potrafi:
KU_02 wykonać podstawowe analizy laboratoryjne identyfikujące materiały wykorzystywane w dziełach sztuki (m.in. analiza mikrochemiczna pigmentów, badania skał, wstępna identyfikacja spoiw, rodzajów drewna, papieru, włókien), właściwie interpretować wyniki badań specjalistycznych (m.in. badania RTG, fotografie UV, IR). KU_03 wykonać profesjonalną dokumentacje opisową, fotograficzną, rysunkową, konserwowanego obiektu wykorzystując również technikę komputerową. KU_04 zinterpretować i opisać konserwowane dzieło sztuki pod względem historycznym, stylistycznym, ikonograficznym, budowy technologicznej i techniki wykonania wykorzystując własną wiedzę, literaturę przedmiotu, dostępne źródła, wyniki badań specjalistycznych. KU_05 przedstawić spójny projekt prac przy konserwowanym obiekcie uwzględniający jego historię, stylistykę, ikonografię, budowę technologiczną, technikę wykonania, rodzaje i zakres zniszczeń, funkcję, użycie właściwych materiałów i metod konserwatorskich, uzasadnienie usunięcia bądź pozostawienia późniejszych przekształceń, zakres i rodzaj interwencji restauratorskich.
|
Student jest gotów do:
KK_02 realizacji prac w interdyscyplinarnym zespole z poszanowaniem zasad etyki zawodowej i obowiązujących przepisów, współpracy z innymi specjalistami, przedstawicielami służby ochrony zabytków, koordynacji zadań, wykorzystania w różnych sytuacjach podstawowych pojęć i zasad z zakresu prawa własności intelektualnej (prawa własności przemysłowej, prawa autorskiego, itp.). KK_03 wypowiadania się w formie słownej i pisemnej na tematy związane ze sztuką, wystąpień publicznych, dyskusji, przygotowania prezentacji z zakresu ochrony i konserwacji dzieł sztuki. KK_04 konstruktywnego reagowania na przejawy niekompetencji, zaniedbań oraz niszczenia dziedzictwa kulturowego, mając przy tym świadomość roli i znaczenia zabytków w zbiorowej pamięci narodów, grup religijnych, etnicznych oraz innych społeczności.
|
|
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
-brak- |
|
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |