| Pole | Opis | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Typ przedmiotu | teoretyczny seminarium "Kobieta w teatrze: badanie sprawdzające" | ||||||
| Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
wykład, dyskusja dydaktyczna, prezentacja pracy własnej z wykorzystaniem platformy Google Meet; wykład mistrzowski zaproszonej gościni |
||||||
| Język wykładowy | polski; | ||||||
| Liczba punktów ECTS: | -brak- | ||||||
| Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | -brak- | ||||||
| Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | -brak- | ||||||
| Wymagania wstępne |
zaliczony I rok studiów magisterskich i uzyskany wpis na II rok |
||||||
| Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
Celem zajęć jest doskonalenie umiejętności wypowiadania się, analizy i oceny zjawisk zachodzących z życiu publicznym, w kulturze i sztuce, wykształcenie umiejętności funkcjonowania w środowisku teatralnym i filmowym. Tematyka zajęć: 1. Kiedy i jak pojawiają się kobiety w teatrze, w jakiej roli i funkcji. 2. zagadnienie feminizacji pewnych zawodów - analiza zjawiska, jego przyczyn i skutków 3. definicje i ustalenie pola badań 4. "Babski" aspekt kostiumu teatralnego; Wykład. il. 5. "Dyrektorka" teatru 6. "reżyserka" 7. doświadczenia z planu filmowego i teatru 8. Projekt badawczy Hypatia w świetle doświadczeń studentek Oraz: 1. monograficzne wywiady ze scenografkami przygotowane przez studentki według ich wyboru. 2. tematy zaproponowane przez studentki w zeszłorocznych pracach zaliczeniowych
|
||||||
| Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) |
zaliczenie na podstawie aktywności na zajęciach i oceny przygotowanej prezentacji, jak również umiejętności analizy |
||||||
| Wymagania końcowe |
znajomość omawianego materiału |
||||||
| Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć |
wszystkie lektury są dostępne w bibliotekach Akademii Teatralnej i Instytutu Teatralnego oraz w BUW.
1. Xymena, red. Teresa Drozda, Warszawa 2015 (album). 2. Zofia Kucówna, Zapach szminki, Łódź 2000 (rozdział "Moje suknie") 3. Barbara Król Kaczorowska, Teatr dawnej Polski. Budynki-Dekoracje-Kostiumy, W-wa. 1971 (rozdział "Kostiumy") 4. Barbara Osterloff, Złota ręka (o Ewie Starowieyskiej), "Teatr" 2012 nr 10 (e-teatr). 5. Jadwiga Rożek-Sieraczyńska, Krystyna Zachwatowicz - scenografie teatralne, Katowice 2018 6. Monika Chudzikowska (red.), Jolanta Żukowska (red.), Ulotny: Teatr Zofii Wierchowicz, Teatr Wielki - Opera Narodowa, Warszawa 2015. 7. Joanna Krakowska (wybór i red.) Hypatia. (Nie) świadomość teatru, Warszawa 2017
|
||||||
| Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta |
Wszystkie lektury dostępne są w bibliotekach Akademii Teatralnej i Instytutu Teatralnego. 1. Katarzyna Fazan (red.), Agnieszka Marszałek (red.), Jadwiga Rożek-Sieraczyńska (red.), Odsłony współczesnej scenografii, Wydawnictwo WUJ, 2016. 2. Agnieszka Koecher-Hensel (red.), Barbara Osterloff (red.), Polska plastyka teatralna: ostatnia dekada, Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk, Centrum Sztuki Studio, Warszawa 1991 (leksykon).
Student będzie musiał wykorzystywać w swojej pracy archiwa internetowe dostępne na stronach instytucji publicznych, portali poświęconych kulturze i sztuce współczesnej. |
||||||
| Przedmiotowe efekty uczenia się |
|
||||||
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. | |||||||
| studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
|---|---|---|---|---|---|
| Scenografia / projektowanie scenograficzne s.3 | o | 30 | 4 |
30h |
[zal. z oceną] |
