Katalog ECTS

Projektowanie w Polsce

Pedagog: dr Anna Wiszniewska

Pole Opis
Typ przedmiotu wykład
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

wykład ilustrowany slajdami, w miarę możliwości prezentacja obiektów w realu (zabawki, ceramika, biżuteria)

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

zaliczenie wcześniejszych lat studiów

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Przedmiotowy wykład przybliża
problem historii projektowania w Polsce obejmujący głównie projektowanie
wnętrz, mebli i innych elementów wyposażenia wnętrz w kontekście przemian
kulturowych, społecznych, politycznych i ekonomicznych.
1. STYL ZAKOPIAŃSKI. Poszukiwania stylu
narodowego.

2. Działalność Towarzystwa Polska Sztuka
Stosowana.
3. Warsztaty Krakowskie.
4.  Polska na Międzynarodowej Wystawie Sztuki
Dekoracyjnej w Paryżu w 1925 roku.
6. Obecność Awangardy - Ugrupowania BLOK
i Praesens, Wystawa Mieszkanie Najmniejsze. 
7. Spółdzielnia Artystów ŁAD.
8. Pływające "wizytówki Polski w świecie" - transatlantyki M/
S Piłsudzki i M/S Batory.
9. Polska na wystawie Światowej roku 1937.
10. Barbara Brukalska i jej kuchnia funkcjonalna na osiedlu WSM.
11. Po II wojnie światowej. BNEP i wystawy przemysłu artystycznego w
latach 40.

12. IWP
13. Cepelia

14. Światowy Festiwal Młodzieży w Warszawie. "Poodwliżowa" nowoczesność.

15. I i II Ogólnopolska Wystawa Architektury Wnętrz w Zachęcie.

16. Wystawa XXX-lecia ŁAD.
17. Nowe tworzywa w projektowaniu: wiklina, sklejka, tworzywa sztuczne.
18. Sztuka przedmiotu: ceramika, szkło, tkanina, drewno, metal
19. Powołanie pierwszego w Polsce Wydziału Form Przemysłowych. Pierwsze Targi
Wzornictwa w Warszawie.
20. Meblościanka Kowalskich.

21. Transformacja ustrojowa 1989 r i jej konsekwencje dla wzornictwa.

22. Prezentacja wybranych sylwetek projektantów ostatnich dekad.
30. Wizyta na stałej wystawie polskiego wzornictwa w Muzeum Narodowym w Warszawie

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Ocena poziomu wiedzy zdobytej w trakcie zajęć na podstawie testu. Ocenie podlega również znajomość i umiejętność stosowania fachowej terminologii wprowadzonej na zajęciach.

Wymagania końcowe

Warunkiem uzyskania wpisu jest zaliczenie testu pisemnego (semestr I i II).

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Irena Huml, Polska sztuka stosowana XX wieku, Warszawa 1978.
Irena Huml, Warsztaty Krakowskie 1913-1926, Wrocław 1973.
Anna Frąckiewicz (red.), Spółdzielnia Artystów ŁAD 1926-1996,
Warszawa 1998.
Czesława Frejlich (red.), Rzeczy pospolite. Polskie wyroby 1899-1999, katalog wystawy,
Olszanica 2001.
Czesława Frejlich (red.), Rzeczy niepospolite. Projektanci XX wieku, Kraków 2013.
Irma Kozina, Polski design, Warszawa, 2015.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Barbara Tondos, Styl zakopiański i zakopiańszczyzna, Wrocław 2009.

Jerzy Warchałowski, Polska sztuka dekoracyjna, Warszawa 1928.

Anna Sieradzka, Art Déco w Europie i Polsce, Warszawa 1996.

Anna Kostrzyńska-Miłosz, Polskie meble 1918-1939. Forma –
Funkcja –Technika, Warszawa 2005.

Wanda Telakowska, Tadeusz Reindl, Problemy wzornictwa
przemysłowego, Warszawa 1966.

Andrzej Wróblewski, Wzornictwo przemysłowe, Warszawa 1972.

Czesława Frejlich (red.), Z drugiej strony rzeczy. Polski dizajn po roku 1989, Kraków 2018

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Wiedza ogólna na temat historii projektowania w Polsce od końca XIX wieku
do chwili obecnej – w kontekście przemian kulturowych, cywilizacyjnych,
społecznych, politycznych i ekonomicznych.
Rozpoznanie podstawowych projektów, projektantów, wydarzeń z historii
polskiego projektowania.

Absolwent zna i rozumie:

w pogłębionym stopniu – wybrane fakty, obiekty i zjawiska oraz dotyczące ich metody i teorie wyjaśniające złożone zależności między nimi, stanowiące zaawansowaną wiedzę ogólną z zakresu dyscypliny artystycznej sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki, tworzącej podstawy teoretyczne, uporządkowaną i podbudowaną teoretycznie wiedzę obejmującą kluczowe zagadnienia oraz wybrane zagadnienia z zakresu zaawansowanej wiedzy szczegółowej – właściwe dla programu kształcenia - K_W01
kontekst historyczny i kulturowy dziedziny sztuk plastycznych i konserwacja dzieł sztuki i jej związki z innymi obszarami współczesnego życia oraz samodzielnie rozwija tę wiedzę w sposób odpowiadający kierunkowi studiów – architekturze wnętrz - i wybranej specjalności - K_W05
wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej - K_W06

zasady tworzenia prac artystycznych i kreowania działań artystycznych o wysokim stopniu oryginalności na podstawie wiedzy o stylach w sztuce i związanych z nimi tradycjach twórczych i odtwórczych - K_W07
trendy i tendencje rozwojowe z zakresu dyscypliny sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki, sztuk plastycznych i artystycznych właściwych dla kierunku studiów - sztuk projektowych, wybranych sztuk pięknych - K_W08
wzajemne relacje między teoretycznymi i praktycznymi aspektami kierunku studiów architektura wnętrz oraz wykorzystuje tę wiedzę dla dalszego artystycznego rozwoju - K_W10
fundamentalne dylematy współczesnej cywilizacji oraz podstawowe pojęcia i zasady z zakresu prawa autorskiego i ochrony własności przemysłowej, a także posiada szeroką wiedzę dotyczącą ekonomicznych, finansowych, marketingowych, etycznych i prawnych aspektów zawodu artysty – projektanta wybranej specjalności, oraz podstawowe zasady tworzenia i rozwoju różnych form przedsiębiorczości - K_W11

Umiejętność zanalizowania i rozpoznania projektów w kontekście stylistyki, funkcjonalności, materiałów i
technologii oraz tzw. "wartości dodanych". Formułowanie tez, dobór argumentów w dyskusji na temat polskiego wzornictwa.

Absolwent potrafi:

wykorzystywać posiadaną wiedzę – formułować i rozwiązywać złożone i nietypowe problemy i innowacyjnie wykonywać zadania w nieprzewidywalnych
warunkach przez:
- właściwy dobór źródeł oraz informacji z nich pochodzących, dokonywanie oceny, krytycznej analizy, syntezy oraz twórczej interpretacji i prezentacji
tych informacji,
- dobór oraz stosowanie właściwych metod i narzędzi, w tym zaawansowanych technik informacyjno- komunikacyjnych
- przystosowanie istniejących lub opracowanie nowych metod i narzędzi
formułować i testować hipotezy związane z prostymi problemami badawczymi - K_U01
podejmować samodzielnie decyzje dotyczące projektowania i realizacji prac artystycznych wykorzystywać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej oraz projektować efekty prac artystycznych w aspekcie estetycznym, społecznym i prawnym - K_U03
współdziałać z innymi osobami w ramach prac zespołowych i podjąć wiodącą (kierowniczą) rolę w takich zespołach - K_U08

Uwrażliwienie na wartości estetyczne i konteksty społeczne, ekonomiczne i polityczne związane z projektowaniem i jego historią.

Absolwent jest gotów do:

uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych oraz zasięgania opinii ekspertów w przypadku trudności z samodzielnym rozwiązaniem problemu K_K01
odpowiedzialnego pełnienia ról zawodowych z uwzględnieniem zmieniających się potrzeb społecznych, w tym:
- rozwijania dorobku zawodu,
- podtrzymywania etosu zawodu,
- przestrzegania i rozwijania zasad etyki zawodowej oraz działania na rzecz przestrzegania tych zasad - K_K03
krytycznej oceny posiadanej wiedzy i odbieranych treści, samooceny własnych rozwiązań projektowych oraz konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób - K_K06
wypełniania roli społecznej absolwenta studiów na kierunku przyporządkowanym do dyscypliny artystycznej, podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych i etycznych aspektów związanych z własną pracą i jej etosem; efektywnego komunikowania się i inicjowania działań w społeczeństwie oraz prezentowania skomplikowanych zadań w przystępnej formie – z zastosowaniem technologii informacyjnych - K_K07

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Architektura Wnętrz s.1 o 30 2 w. 30h
w. [zal. z oceną]


Semestr 2021/22-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.16604