Pole | Opis | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Typ przedmiotu | fakultatywny | ||||||
Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
wykład z prezentacją multimedialną, planowane przeprowadzenie zajęć terenowych – po ustaleniu możliwych terminów ze studentami: 4-8 godzin zajęć w Warszawie – analiza wybranych przykładów realizacji w przestrzeni publicznej (np. Saska Kępa i Kamionek; Bródno; Gal. rzeźby przy ul. Kasprzaka; Trakt Królewski); aktywizowanie studentów do dyskusji podczas zajęć. |
||||||
Język wykładowy | polski; | ||||||
Liczba punktów ECTS: | -brak- | ||||||
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | -brak- | ||||||
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | -brak- | ||||||
Wymagania wstępne |
zakres wiedzy, kompetencji i umiejętności objętych dotychczasowym tokiem studiów; zainteresowanie problematyką wykładu. |
||||||
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
wykład problemowy poświęcony wybranym zagadnieniom dotyczącym obecności sztuki (obiektów i działań o charakterze artystycznym) w przestrzeni publicznej. Tak zwana Public art - sztuka publiczna (rozumiana jako dekoracja, upamiętnienie, nośnik idei) obecna jest w całej historii sztuki. Jednak w 2. poł. XX w. nastąpiła zauważalna zmiana pojmowania jej charakteru i istoty – w obszarach formy, funkcji i treści. Od wczesnych lat 70. XX w. w Europie i Stanach Zjednoczonych toczy się (nieprzerwanie do dziś) intensywna debata, której tematem jest m.in. samo pojęcie sztuki publicznej. Cykl wykładów rozpoczniemy od próby zdefiniowania (za M. Kwon i in. badaczami) sztuki w przestrzeni publicznej w podziale na kategorie: art in public places; art as public places; art in the public interest. Zarysujemy ewolucję paradygmatu sztuki publicznej w oparciu o wybrane przykłady z obszaru Stanów Zjednoczonych i Europy (w tym Polski). Zastanowimy się nad zmianami relacji w układzie: artysta-dzieło-odbiorca, nad współczesnym rozumieniem przestrzeni i doświadczeniem nowoczesnego miasta – w kontekście miejsca sztuki i miejsca dla sztuki w ponowoczesnym świecie. Prezentowane zagadnienia dotyczyć będą różnych przejawów sztuki w przestrzeni publicznej, m.in.: obiektów przestrzennych, rzeźby pomnikowej, murali, graffiti, mozaiki, witraży, działań multimedialnych, efemerycznych, performatywnych. Podejmowane podczas zajęć dyskusje dotyczyć będą m.in. zakresu odpowiedzialności artysty, roli mecenata i sponsora czy partycypacji społecznej jako elementu kreacji i realizacji dzieła. |
||||||
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) |
zaliczenie wykładu na ocenę. Składowe oceny końcowej: - esej pisemny na wybrany temat z zakresu sztuki w przestrzeni publicznej (tekst objętości od 3 do 5 stron znormalizowanego maszynopisu) - aktywny udział w zajęciach (uczestnictwo w dyskusji). |
||||||
Wymagania końcowe | -brak- | ||||||
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć |
Dziamski Grzegorz, Sztuka publiczna, „Kultura i Społeczeństwo” 2005, nr 1, s. 47-56. Dziamski Grzegorz, Artystyczne interwencje w przestrzeń miejską, w: Miasto w sztuce – sztuka miasta, red. Ewa Rewers, Universitas Kraków 2010, s. 285-306. Filip Artur Jerzy, Miasto jako struktura sieci współzależnych, „Studia Ekonomiczne. Zeszyty Naukowe Uniwersytetu Ekonomicznego w Katowicach” nr 217, 2015. Krajewski Marek, Co to jest sztuka publiczna, „Kultura i Społeczeństwo” 2005, nr 1, s. 57-78. Kwon Miwon, Sztuka publiczna w przestrzeni: integracja czy interwencja, przeł. Dominika Cieśla-Szymańska, „Kultura Współczesna” 2009, nr 4. Miasto w sztuce – sztuka miasta, red. Ewa Rewers, Kraków 2010. Publiczna przestrzeń dla sztuki?, red. Anna M. Potocka, Kraków - Wiedeń 2003. Rzeźba dzisiaj 2. Sztuka w przestrzeni publicznej, red. Marta Smolińska, Eulalia Domanowska, Orońsko 2018. Taborska Halina, Współczesna sztuka publiczna. Dzieła i problemy, Warszawa1996. |
||||||
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta | -brak- | ||||||
Przedmiotowe efekty uczenia się |
|
||||||
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
---|---|---|---|---|---|
Sztuka Mediów s.3 | d | 30 | 2 |
30h |
[zal. z oceną] |
Grafika s.7 | d | 30 | 2 |
30h |
[zal. z oceną] |
Rzeźba / rzeźba s.7 | d | 30 | 2 |
30h |
[zal. z oceną] |
Malarstwo / malarstwo s.7 | d | 30 | 2 |
30h |
[zal. z oceną] |
Architektura Wnętrz s.1 | d | 30 | 2 |
30h |
[zal. z oceną] |
Sztuka Mediów s.1 | d | 30 | 2 |
30h |
[zal. z oceną] |
Wzornictwo / projektowanie ubioru s.7 | d | 30 | 2 |
30h |
[zal. z oceną] |
Wzornictwo / projektowanie produktu i komunikacji wizualnej s.7 | d | 30 | 2 |
30h |
[zal. z oceną] |