Katalog ECTS

Procesy wizualne

Pedagog: dr hab. Jakub Wróblewski, prof. Uczelni

Pole Opis
Typ przedmiotu Obowiązkowy. Kształcenie ogólne
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
  1. Wykład (historia filmu, storyboardu, dźwięku, narracja wizualna).
  2. Ćwiczenia warsztatowe (montaż obrazu i dźwięku, podstawy modelowania 3d w aplikacjach VR ).
  3. Ćwiczenia kreacyjne (stymulowanie indywidualnego rozwoju artystycznego i kreacyjnych cech studenta).
  4. Dialog i dyskusja dydaktyczna (cykl indywidualnych korekt, obowiązkowych przeglądów; zaliczenie poszczególnych zadań w obecności wszystkich studentów).
  5. Projekt indywidualny (indywidualny programu nauczania dla każdego studenta zakończony realizacją zadania kreacyjnego połączony z jego publiczną prezentacją).
  6. Projekty grupowe
Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne
  1. Zdany egzamin wstępny na pierwszy rok studiów magisterskich.
  2. Znajomość programów do edycji grafii 2d, edycji materiałów video i dźwięku
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Program zajęć zorientowany jest na sposób i formę prowadzenia narracji w projektach plastycznych. We współczesnych dziełach artystycznych następuje zwrot ze struktur jedno- do wielokierunkowych. Program nakierowany jest na współczesne tendencje rozwoju form struktur narracyjnych. Działania mogą być prowadzone na płaszczyźnie mediów elektronicznych z wykorzystaniem wszelakich twórczych technik tradycyjnych, analogowych, cyfrowych lub multimedialnych.
Nadrzędną metodą określenia i projektowania schematów narracji jest Digital Storytelling - metoda pozwala na organizację struktury, napięć, kulminacji, punktów zwrotnych, przy pomocy właściwego zestawienia składowych. Komponentami mogą być obraz, dźwięk, grafika, fotografia, film, modelowanie i animacja 3d. Najistotniejsze jest wybranie właściwych metod połączeń tych elementów. Przy uprzednim określeniu metody badawczej, należy określić jaki rodzaj opowiedzenia historii wybrać, by osiągnąć zamierzony cel. Badanie następuje poprzez doświadczenie i analizę, zadawanie pytań i kwestionowanie powszechnie ustalonych sposobów i rozwiązań. Program oscyluje w obrębie takich pojęć jak: proces, linearność, nielinearność, hipertekstualność, narracja interaktywna, narrative point of view (first, second, third person), forma otwarta. Projekty mogą być realizowane po analizie prac powstałych wcześniej oraz po właściwym określeniu wyjściowych parametrów.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
  1. Obecność na zajęciach (także dodatkowych).
  2. Aktywność na zajęciach.
  3. Oryginalność pomysłów.
  4. Końcowy efekt zdań.
Wymagania końcowe
  1. Umiejętność oryginalnej, własnej wypowiedzi artystycznej przy świadomym korzystaniu z możliwości warsztatowych.
  2. Kreatywne stosowanie różnych metod analogowej i cyfrowej rejestracji obrazu i dźwięku.
  3. Kreatywne formowanie przekazu artystycznego w obszarze działań multimedialnych.
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Lektury są zalecane z literatury, poezji, sztuki współczesnej, plastyki i muzyki.
Zalecany jest aktywny udział w życiu kulturalno-artystycznym. Teatr, film, koncerty, wystawy.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

www.dwutygodnik.com

www.magazynszum.pl

 

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Studentka / Student zna:

1. kompleksowe zagadnienia dotyczące teorii, techniki i technologii fotografii, wideo, animacji, dźwięku, intermediów, mulVmediów, rysunku, malarstwa, grafiki, środowisk 3D, niezbędne do definiowania i rozwiązywania ogólnych i szczegółowych zagadnień związanych z reprezentowaną dyscypliną artystyczną;

2. dysponuje szeroką wiedzą dotyczącą rozumienia podstawowych i i zaawansowanych pojęć plastycznych takich jak: piękno, estetyka, kompozycja dwuwymiarowa, kompozycja przestrzenna i modelowanie trójwymiarowe.

3. wykazuje głębokie zrozumienie wzajemnych relacji zachodzących pomiędzy praktycznymi a teoretycznymi aspektami kursu kierunkowego, a także potrafi wykorzystywać tę wiedzę dla dalszego rozwoju artystycznego.

4. posiada wiedzę dotyczącą swobodnego korzystania z różnorodnych mediów w obrębie swojej specjalności, co w konsekwencji prowadzi do tworzenia prac artystycznych o wysokim stopniu oryginalności.

5. posiada pogłębioną wiedzę dotyczącą specyfiki warsztatu naukowego i docierania do źródeł i informacji.

Studentka / Student potrafi

  1. samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne z zakresu sztuk plastycznych, działań w przestrzeni wirtualnej, działań przestrzennych, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, dźwięku, komunikacji wizualnej, obrazowania dla mediów i działań interaktywnych w oparciu o indywidualne motywacje twórcze i inspiracje, z zachowaniem wysokiego poziomu profesjonalizmu i otwartości na odmienne światopoglądy;
  2. w sposób twórczy i kreatywny posługiwać się warsztatem artysty mullmedialnego i intermedialnego, umiejętnie i świadomie włączając do swojej twórczości elementy tradycyjnych i współczesnych technik wizualnych, adekwatnie do potrzeb realizowanego projektu;
  3. posiada wysoko rozwiniętą umiejętność kreowania własnej osobowości twórczej, co znajduje wyraz w realizacji samodzielnych kreacji artystycznych w obrębie specjalności oraz w innych działaniach interdyscyplinarnych.
  4. twórcze motywacje i inspiracje, z zachowaniem wysokiego poziomu profesjonalizmu i otwartości na odmienne światopoglądy.
  5. posiada umiejętność kreowania - w oparciu o swoją wiedzę, świadomość i poczucie estetyki - nowych trendów i tendencji twórczych w obrębie studiowanej specjalności.
  6. w sposób świadomy i odpowiedzialny potrafi dobrać właściwą technikę realizacji do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej w pracy twórczej celów i efektów.
  7. w sposób profesjonalny posługuje się warsztatem artysty multimedialnego i intermedialnego podczas realizacji zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych z uwzględnieniem aspektów estetycznych, społecznych i prawnych.
  8. jest zdolna do twórczego i kreatywnego posługiwania się warsztatem artysty multimedialnego i intermedialnego, w sposób umiejętny i świadomy, włączając do swojej twórczości elementy tradycyjnych i współczesnych technik wizualnych adekwatnie do potrzeb realizowanego projektu.
  9. posiada umiejętność tworzenia rozszerzonych prezentacji w formie słownej i pisemnej (także o charakterze multimedialnym) na tematy dotyczące zarówno własnej specjalności, jak i szeroko rozumianej problematyki z obszaru sztuki.

Studentka / Student są zdolni do

1. samodzielnego i świadomego podejmowania prac artystycznych, zbierania, analizowania i wykorzystywania informacji w procesie samokształcenia i doskonalenia swoich kwalifikacji zawodowych w ciągu całego życia, kształtując tym samym swoją ścieżkę zawodową; być przygotowanym do podjęcia studiów trzeciego stopnia;

2. Opracowania efektów swojej pracy w formie Case Study, przygotowania abstraktu lub tekstu i wybrania odpowiedniej konferencji na którą może być zgłoszony
 

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Sztuka Mediów s.1 o 2 2 ćw. 2h
ćw. [zal. z oceną]


Semestr 2021/22-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.16718