Typ przedmiotu
|
Teoretyczny
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Wykład kursowy o charakterze autorskim, prezentacje multimedialne obejmujące systematyczny kurs danego przedmiotu
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
-brak-
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
-brak-
|
Wymagania wstępne
|
Zdany egzamin wstępny
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Program obejmuje następujące tematy: 1. Czym są historie sztuki i czy artysta ich potrzebuje? Jakie narracje wnoszą i jaka jest ich zależność od kontekstu geograficznego i politycznego. 2. Sztuka prehistoryczna - malarstwo naskalne i plastyka figuralna. 3. Sztuka prehistoryczna - założenia architektoniczne (Çatalhöyük, Göbekli Tepe). 4. Mezopotamia - sztuka sumeryjska i babilońska. 5. Mezopotamia - sztuka asyryjska i perska. 6. Starożytny Egipt – podobieństwa i różnice w sztuce Starego, Średniego i Nowego Państwa. 7. Starożytny Egipt - problem z etniczną i geograficzną przynależnością w oparciu o analizę egipskich dzieł sztuki. 8. Sztuka Krety – współczesne rozumienie historii odkryć i kształtowania się wiedzy na temat kultury minojskiej. 9. Homer i sztuka mykeńska we współczesnych badaniach archeologicznych. 10. Starożytna Grecja – okres archaiczny. 11. Starożytna Grecja – okres klasyczny. 12. Imperium Aleksandra Wielkiego i sztuka hellenistyczna. 13. Architektura, malarstwo i rzeźba Etrusków. 14. Starożytny Rzym - zależność i niezależność od sztuki greckiej. 15. Starożytny Rzym - sztuka kolonii rzymskich. 16. Sztuka wczesnochrześcijańska. Bizancjum jako kontynuacja Cesarstwa Rzymskiego. 17. Sztuka karolińska - Karol Wielki i Harun ar-Raszid. Sztuka ottońska. 18. Początki sztuki romańskiej. Kościoły pielgrzymkowe. 19. Europejskie ośrodki sztuki romańskiej - związki między architekturą a rzeźbą. 20. Gotyk - architektura na terenie Europy. 21. Gotyk – malarstwo. 22. Malarstwo sieneńskie. Protorenesans we Włoszech. Twórczość Giotta. 23. Kształtowanie się sztuki w Burgundii i Niderlandach na przełomie XIV i XV wieku (twórczość braci Limburg, rzeźba Clausa Slutera). 24. Malarstwo Niderlandów w XV wieku. 25. Florencja - Brunelleschi, Ghiberti, Donatello. Renesansowa teoria sztuki. 26. Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Rafael. 27. Rzym i rola mecenatu papieskiego - przebudowa Bazyliki św. Piotra, Bramante. 28. Twórczość i teoria sztuki Albrechta Dürera. 29. Zaliczenie – semestr 1 30. Egzamin – semestr 2
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Ocena poziomu wiedzy i umiejętności (przyswojenie podstawowych zagadnień historii sztuki od czasów prehistorycznych do dojrzałego renesansu, zapoznanie się z kanonem podstawowych artystów i dzieł oraz zrozumienie funkcjonowania sztuki dawnej w kontekście współczesności). Skala ocen określona jest według punktacji obowiązującej na Wydziale Zarządzania Kulturą Wizualną Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie
|
Wymagania końcowe
|
Zdany egzamin końcowy z zakresu wykładów
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Program nie obejmuje obowiązkowej literatury wykorzystywanej podczas wykładów
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Jan Białostocki, Myśliciele, kronikarze i artyści o sztuce od starożytności do 1500 r. Jan Białostocki, Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce 1500-1600 Thomas R. Hofńnann, Sztuka romańska, Świat Książki, Warszawa 2006 Astryd C. Huth, Thomas R. Hoffinann, Renesans, Świat Książki, Warszawa 2006 Wszystkie powyższe pozycje dostępne są w Bibliotece Uniwersyteckiej BUW.
|
Przedmiotowe efekty uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
K_W02, K_W04, K_W05, K_W06, K_W07, K_W08, K_W09, K_W10
|
K_U15, K_U16
|
K_K03, K_K04, K_K06, K_K07
|
|
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
-brak- |
|
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |