Katalog ECTS
Ikona wyboru języka: PL Ikona wyboru języka: EN

Projektowanie scenografii teatralnej

Pedagog: dr Martyna Kander

Pole Opis
Typ przedmiotu Obowiązkowy, kształcenie kierunkowe
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

1. Wykład (omówienie zadań i uwarunkowań technicznych).
2. Ćwiczenia warsztatowe (rozwój wiedzy i umiejętności na temat zagadnień z zakresu projektowania scenografii teatralnej).
3. Dialog i dyskusja dydaktyczna – konwersatorium (indywidualne i zespołowe spotkania ze studentami w trakcie realizacji konkretnych zadań).



4. Projekty indywidualne (indywidualne zadania).
5. Program zajęć może być realizowany w trybie online, za pomocą programu Google Meet oraz korespondencji mailowej.
Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

Zaliczony I rok studiów jednolitych na Wydziale Scenografii ASP w Warszawie.
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Celem zajęć jest wykształcenie umiejętności samodzielnego podejmowania decyzji twórczych oraz profesjonalnego przetransponowania myśli i koncepcji scenograficznej na projekt.

Studenci podczas zadań projektowych badają problem relacji człowieka i przestrzeni, poznają narzędzia, którymi posługiwać się będą w dalszej pracy artystycznej.
Jednocześnie zdobywają wiedzę teoretyczną z zakresu scenografii – terminologię związaną z technologią sceny, struktury zaplecza produkcyjnego, charakterystykę realizacji scenografii.
Każdy z podejmowanych tematów uzupełniony jest ćwiczeniem pozwalającym w pełni zrozumieć i przyswoić w praktyce omawiane zagadnienia.

Na podstawie indywidualnie zinterpretowanego dramatu antycznego studenci przygotowują projekty przestrzeni i kostiumów w pełnej formie.

Podczas procesu projektowego uczą się zarówno twórczej interpretacji dzieła literackiego, jak i technik wykonania pełnego projektu scenograficznego, złożonego z projektów przestrzeni oraz kostiumów.


 
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

1. Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania wszystkich ćwiczeń projektowych.
2. Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu nauczania, w tym systematyczność pracy i uczestniczenie w przeglądach.
3. Ocena poziomu wiedzy i indywidualnego rozwoju studenta.


4. Skala ocen określona jest według punktacji obowiązującej na Wydziale Scenografii.
Wymagania końcowe

1. Zaliczenie wszystkich zadanych do realizacji zadań.
2. Zaliczony egzamin po I i II semestrze I roku studiów.
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Dramat "Otello" Williama Shakespeare'a i/lub opera "Otello" Giuseppe Verdiego.  
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

WIEDZA: ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE

K_U01 stosować prawa kompozycji przestrzennej i struktur wizualnych oraz potrafi
praktycznie je zastosować w procesie projektowania scenografii;

K_U03 świadomie korzystać w pracy twórczej z własnych doświadczeń, refleksji, intuicji,
przeżyć i wrażeń płynących z osobistych doświadczeń;

K_U05 tworzyć pełne opracowania projektowe dysponując rozszerzoną wiedzą z zakresu
stosowania różnorodnych środków ekspresji i kreacji twórczej jakie daje scenografia,
kostium, figura animowana;

K_U07 wykonać rysunki techniczne dla wszystkich pracowni teatralnych (szczegółowe
rozrysowanie elementów zaprojektowanej scenografii, stosowanie wszelkich
rodzajów skali rysunku technicznym, używania jej w zależności od potrzeb w ramach
realizacji rozbudowanych projektów teatralnych, filmowych i telewizyjnych;

K_U08 oddziaływać na wrażliwość widza poprzez zastosowanie świadomej syntezy
elementów muzyki, teatru i plastyki scenicznej;

K_U09 korzystać w sposób świadomy z dostępnych środków plastycznych, konwencji i stylów
estetycznych właściwych dla projektowanego spektaklu;

 

UMIEJĘTNOŚCI: ABSOLWENT POTRAFI

K_W04 kontekst kulturowy historii teatru i kina, konwencji teatralnych i filmowych oraz
potrafi zintegrować tę wiedzę w procesie twórczym;

K_W05 specyfikę mediów składających się na język teatru i ich rolę w procesie budowania
znaczeń;

K_W06 szczegółowe zagadnienia związane z procesem budowania narracji i kształtowania
znaczeń za pomocą uwarunkowań przestrzennych;

K_W07 problematykę mającą związek z funkcjonowania zawodu scenografa w kontekście
finansowym, organizacyjnym, marke^ngowym; zna zasady BHP oraz prawne, ze
zwróceniem szczególnej uwagi na zagadnienia związane z prawem autorskim;

 

STUDENT JEST GOTÓW DO:

K_K02 inicjowania działań artystycznych w obrębie szeroko pojętej kultury (w szczególności
dotyczy to podejmowania projektów o charakterze interdyscyplinarnych oraz
rozbudowanych projektów scenograficznych wymagających współpracy ze
specjalistami w różnorodnych dziedzinach);

K_K04 świadomego przewodniczenia rozmaitym działaniom zespołowym w obszarze
przedsięwzięć twórczych oraz do prowadzenia własnego projektu;

K_K05 profesjonalnego i odpowiedzialnego podchodzenia do rozwiązywania problemów
dotyczących szeroko pojętej pracy projektowej jak i też własnych działań kreacyjnych

K_K07 wypełniania roli społecznej absolwenta uczelni artystycznej.
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Scenografia / projektowanie scenograficzne s.4 o 45 3 ćw. 45h
 ćw. [zal. z oceną]


Semestr 2021/22-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.17315