Typ przedmiotu
|
kierunkowy
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Prowadzenie projektów studenckich w trybie indywidualnym lub / i w niewielkich grupach (projekty zespołowe).*/** Konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna; korekta, przeglądy prac (prezentacja prac studenckich, ich wspólna analiza i dyskusja).*/** Ćwiczenia, zadania klauzurowe.*/** Zajęcia warsztatowe.** E-learning: wymiana mailowa; spotkania grupowe i indywidualne on-line; wybrane ćwiczenia prowadzone w trybie zdalnym. *
W związku z zagrożeniem epidemiologicznym zajęcia będą prowadzone w trybie hybrydowym: * w formie zdalnej (on-line), z wykorzystaniem środków komunikacji elektronicznej i narzędzi udostępnionych przez uczelnię. Kontakt z użyciem poczty akademickiej ASP w Warszawie i podłączonego do niej pakietu G Suite. ** w formie tradycyjnej - stacjonarnej, z uwzględnieniem przepisów sanitarnych, zaleceń i wytycznych organów Państwowej Inspekcji Sanitarnej i rozporządzeń Rektora ASP w Warszawie. W uzasadnionych przypadkach umożliwimy studentowi / studentce pracę zdalną nad wybranym zagadnieniem.
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
-brak-
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
-brak-
|
Wymagania wstępne
|
Ukończony I rok studiów na Wydziale Rzeźby lub innym wydziale ASP w Warszawie, oraz pozytywny wynik przeglądu portfolio i rozmowy z prowadzącymi.
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Studentki / studenci Pracowni Działań Przestrzennych po zaliczeniu poszczególnych semestrów, powinni posiąść umiejętność realizacji autorskich prac, operujących podstawowymi założeniami przestrzennymi, na poziomie przygotowującym stopniowo do realizacji dyplomu magisterskiego. Mieć świadomość zastosowania najwłaściwszych mediów warunkujących ostateczny wyraz tych realizacji. Znać teoretyczne podstawy zagadnień przestrzennych, ich funkcjonowania w obszarze życia artystycznego, realizacji czysto zawodowych, i projektów z obszaru przestrzeni publicznej (zarówno zawodowych jak i kreacji bezinteresownej).
Omawiane zagadnienia to m.in.: - Analiza podstawowych cech przestrzeni. - Różnicowanie modeli przestrzennych (obiekt przestrzenny, aranżacje przestrzenne, przestrzeń teoretyczna) - Wprowadzanie w daną przestrzeń subiektywnej interpretacji tematu lub zagadnienia - kreacja przestrzenna. - Zakres podstawowych środków wyrazu (materia, skala, światło itp.) przy realizacji powyższych zadań. - Umiejętność doboru najbardziej adekwatnych środków wyrazu do czytelnego przedstawienia zadania.
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+.
Na ocenę składa się: - Aktywny udział w zajęciach, w oparciu o materiały przygotowane w czasie indywidualnej pracy studenta / studentki oraz współpraca z prowadzącymi 40% - Odpowiedni do etapu studiów poziom podejścia artystycznego oraz technicznego do wykonywanych prac, w tym oryginalność proponowanych rozwiązań 30% - Poziom wiedzy w kontekście interdyscyplinarnego kształcenia (wykłady, konwersatoria), oraz skuteczność przełożenia zdobytej wiedzy i umiejętności na końcową realizację artystyczną 20% - Ocena formy prezentacji prowadzonego przez studentkę /studenta projektu 10%
W związku z zagrożeniem epidemiologicznym zaliczenia, oraz egzaminy będą się odbywały w trybie hybrydowym: stacjonarnym i / lub zdalnym. W zależności od indywidualnego przypadku, jak również rozwoju sytuacji związanej z pandemią.
|
Wymagania końcowe
|
Studentki/ studenci są zobowiązani do: Kompletnej realizacji wydanych zadań lub własnych projektów. Przynajmniej jednej realizacji lub zakończonego procesu projektowego, dotyczącego jednego dzieła w semestrze. Prezentacji pracy semestralnej na przeglądzie w pracowni, połączonym z grupową dyskusją na temat dzieła.
W związku z zagrożeniem epidemiologicznym przeglądy, będą się odbywały w trybie hybrydowym: stacjonarnym i / lub zdalnym. W zależności od indywidualnego przypadku, jak również rozwoju sytuacji związanej z pandemią.
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Hansen O., Zobaczyć świat, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2005. Hansen O., Ku formie Otwartej, red. J. Gola, Wyd. Fundacja Galerii Foksal - Revolver, Warszawa 2005
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Rosalind E. Krauss, Oryginalność awangardy i inne mity modernistyczne, Słowo/Obraz Terytoria, Gdańsk 2012. Krauss R., Sculpture in Expanded Field, October, Vol. 8. (Spring, 1979) Robert Morris, Uwagi o Rzeźbie, Łódź 2010 P. Piotrowski, Sztuka według polityki, Od Melancholii do Pasji, Kraków 2007 A. Żmijewski, Drżące ciała Rozmowy z artystami, seria „Krytyki Politycznej”, t. 2, Bytom – Kraków 2006 Stephen Wright, W Stronę Leksykonu Użytkowania, Warszawa 2014 Heidegger Martin, Sztuka i przestrzeń, „Principia” nr 3, 1991. Edwart T. Hall, Ukryty wymiar, Warszawa 2009 Yi – Fu Tuan, Przestrzeń i miejsce, Warszawa 1987. Pisma artystyczne i strony internetowe: Szum, https://www.dwutygodnik.com, Autoportret, Rzut, https://sienkiewiczkarol.org http://www.arte-util.org Dodatkowo polecamy pozycje wydawane przez Fundację Bęc Zmiana.
Zachęcamy również do śledzenia bieżących informacji z Polski i całego świata, w celu zbudowania postawy, w stosunku do rzeczywistości w której żyjemy.
Większość pozycji wydawniczych jest dostępna w Bibliotece Uczelni. Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia z własnych zbiorów.
|
Przedmiotowe efekty uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
Student / studentka powinien/na świadomie analizować złożone zagadnienia przestrzenne, wartości wyrazowe obiektów rzeźbiarskich, znajdować swoje twórcze miejsce w skomplikowanym kontekście kulturowym. Powinien/na podejmować dialog z powszechnie znanymi realizacjami z niniejszego zakresu. Powinien/na poddać je analizie i ocenie pod względem formalnym. Posiadać najszerszą wiedzę z zakresu ekspresji wyrazowych i znaczeniowych własnych dojrzałych prac artystycznych. K_W01, K_W03, K_W05, K_W06, K_W08, K_W09, K_W11
|
Student / studentka powinien/na na podstawie obserwacji i porównywania elementów przestrzeni dokonać analizy jej podstawowych cech wyrazowych. Powinien/na posiadać bogaty zakres umiejętności posługiwania się technikami wizualnymi. Na podstawie powyższych doświadczeń powinien/na wprowadzić własną ekspresję artystyczną, w możliwie najszerszych przejawach kreacji przestrzennych. Następnie powyższy proces kreacyjny winien przekazać w czytelnej formie prezentacyjnej i realizacji docelowej. Umieć cały powyższy proces poddać krytycznej analizie. Zebrać te umiejętności w postaci magisterskiej pracy dyplomowej. K_U01, K_U02, K_U03, K_U04, K_U05, K_U06, K_U07, K_U08, K_U09
|
Podstawowym wymogiem kompetencyjnym jest kreatywność i wysoka świadomość używanych środków wyrazowych. Analityczna dociekliwość, jak również konsekwentna synteza w procesie twórczym. Umiejętność zdecydowanego i pogłębionego prezentowania własnych poglądów wobec najbliższego otoczenia – studentek / studentów, dydaktyków. K_K01, K_K02, K_K03, K_K04, K_K05
|
|
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
-brak- |
|
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |