Pole | Opis | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Typ przedmiotu | Podstawowy, obowiązkowy | ||||||
Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
Prowadzenie ćwiczeń studenckich grupowych i w trybie indywidualnym. Konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna; korekta, przeglądy prac (prezentacja prac studenckich, ich wspólna analiza i dyskusja).*/** Zajęcia warsztatowe.** E-learning: wymiana mailowa; spotkania grupowe i indywidualne on-line; wybrane ćwiczenia prowadzone w trybie zdalnym. * W związku z zagrożeniem epidemiologicznym zajęcia będą prowadzone w trybie hybrydowym: * w formie zdalnej (on-line), z wykorzystaniem środków komunikacji elektronicznej i narzędzi udostępnionych przez uczelnię. Kontakt z użyciem poczty akademickiej ASP w Warszawie i podłączonego do niej pakietu G Suite (m.in. google meet). ** w formie tradycyjnej - stacjonarnej, z uwzględnieniem przepisów sanitarnych, zaleceń i wytycznych organów Państwowej Inspekcji Sanitarnej i rozporządzeń Rektora ASP w Warszawie. W uzasadnionych przypadkach umożliwimy studentowi / studentce pracę zdalną nad wybranym zagadnieniem. |
||||||
Język wykładowy | polski; | ||||||
Liczba punktów ECTS: | -brak- | ||||||
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | -brak- | ||||||
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | -brak- | ||||||
Wymagania wstępne |
Dla II roku studiów: Zaliczony I i II semestr studiów jednolitych na Wydziale Wydziale Rzeźby. Dla III roku studiów: Zaliczony III i IV semestr studiów jednolitych na Wydziale Wydziale Rzeźby. Dla IV roku studiów: Zaliczony V i VI semestr studiów jednolitych na Wydziale Wydziale Rzeźby. Dla V roku studiów: Zaliczony VII i VIII semestr studiów jednolitych na Wydziale Wydziale Rzeźby. |
||||||
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
Celem jest nauka podstaw technik fotograficznych – posługiwania się cyfrowym i analogowym sprzętem fotograficznym oraz rozwijanie wypowiedzi artystycznej przy użyciu medium fotografii - narzędzia kreacji artystycznej, przekazywania informacji, dokumentacji i interpretacji rzeczywistości. Studenci wykonują serię ćwiczeń praktycznych, które poruszają klasyczne tematy fotograficzne, to m.in.: - martwa natura - portret - autoportret - akt - pejzaż - światło - dokumentacja fotograficzna dzieł sztuki - oraz zadania kreacyjne
Studentki / studenci po wykonaniu serii zadań warsztatowych, powinni posiąść umiejętność realizacji autorskich prac fotograficznych oraz umiejętność dokumentacji fotograficznej dzieł sztuki w szczególności własnych prac rzeźbiarskich. Znać praktyczne i teoretyczne podstawy fotografii studyjnej i plenerowej. |
||||||
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) |
Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+. Na ocenę składa się: - Poziom artystyczny oraz techniczny wykonywanych prac; stopień innowacyjności, oryginalność proponowanych rozwiązań 50% - Ocena indywidualnego procesu artystycznego i intelektualnego studenta / studentki, w tym samodzielności w realizacji podejmowanych zagadnień 30% - Stopień zaangażowania w pracę 10% - Ocena formy prezentacji przygotowanej przez studentkę / studenta realizacji artystycznej 10% W związku z zagrożeniem epidemiologicznym zaliczenia, oraz egzaminy będą się odbywały w trybie hybrydowym: stacjonarnym i / lub zdalnym zależności od indywidualnego przypadku, jak również rozwoju sytuacji związanej z pandemią. |
||||||
Wymagania końcowe |
Pozytywnie zaliczony I oraz II semestr I roku studiów. Studentki/ studenci są zobowiązani do: - Kompletnej realizacji wszystkich postawionych zadań w wyznaczonym terminie. - Semestralnej prezentacji prac na przeglądzie w pracowni lub on line, połączonej z grupową dyskusją na temat dzieł. W związku z zagrożeniem epidemiologicznym przeglądy, będą się odbywały w trybie hybrydowym: stacjonarnym i / lub zdalnym - w zależności od indywidualnego przypadku, jak również rozwoju sytuacji związanej z pandemią. |
||||||
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć | -brak- | ||||||
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta |
- Juliet Hacking, Historia Fotografii, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2014. - Roland Bartes, Światło obrazu. Uwagi o fotografii, Warszawa 1996. - John Berger, O patrzeniu, Fundacja Aletheia, Warszawa 1999. - Susan Sontag, O fotografii, Wydawnictwo Karakter, Kraków 2009 - David Freedberg, “Potęga wizerunku, studia z historii I teorii oddziaływania”, Wydawnictwo Uniwersytetu Jagielońskiego, Kraków 2005. - “Rzeźbiarze fotografują”, katalog wystwy w Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego, Królikarnia, Warszawa 2004. - Marianna Michałowska, “Obraz utajony. Szkice o fotografii i pamięci”, Kraków 2007. - Blain Brown, “Światło w filmie”, wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2015. - Max Keller, “Fascynujące światło”, wydawnictwo LTT, Warszawa 2013. |
||||||
Przedmiotowe efekty uczenia się |
|
||||||
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
---|---|---|---|---|---|
Rzeźba / rzeźba s.5 | o | 60 | 2 |
ćw. 60h |
ćw.
[zal. z oceną] |
Rzeźba s.3 | o | 120 | 2 |
ćw. 120h |
ćw.
[zal. z oceną] |
Rzeźba / rzeźba s.7 | d | 120 | 2 |
ćw. 120h |
ćw.
[zal. z oceną] |
Rzeźba / rzeźba s.9 | d | 120 | 2 |
ćw. 120h |
ćw.
[zal. z oceną] |