Katalog ECTS

Historia sztuki nowożytnej

Pedagog: dr Ewa Kociszewska

Pole Opis
Typ przedmiotu Wykład kursowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Wykład konwersatoryjny

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne -brak-
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Tradycja antyku i naśladownictwo natury w sztuce XV w.; Sztuka i religia w XV; Status sztuki i artysty w epoce nowożytnej; Patronat w epoce nowożytnej. Sztuka i władza. Wartość dzieła sztuki. Teoria i piśmiennictwo o sztuce w XVI-XVII w. Związki sztuki i retoryki; Ciało, akt, nagość w sztuce nowożytnej.; Kolekcjonerstwo, związki sztuki z nauką.; Globalny renesans. Pejzaż i martwa natura.

 

Szczegółowy plan zajęć i lista lektur zostaną udostępnione na pierwszych zajęciach 

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Egzamin 

Wymagania końcowe -brak-
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć -brak-
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta -brak-
Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Student zna i rozumie:
- najważniejsze wydarzenia, twórców, dzieła sztuki nowożytnej europejskiej (‘kanon”);
- najważniejsze procesy kulturowe epoki nowożytnej;
- najważniejsze kierunki współczesnych badań nad sztuką nowożytną

K_W01
K_W02
K_W03
K_W04

Student potrafi:
- rozpoznawać i klasyfikować wiodące dzieła i twórców sztuki powszechnej, interpretować na podstawowym poziomie dzieła sztuki na tle procesów historycznych
- samodzielnie czytać i analizować teksty z dziedziny sztuki oraz budować odpowiednią bibliografię.
- powiązać dzieła i zjawiska sztuki z szerszym kontekstem historycznym, kulturowym, społecznym, ideologicznym, chcąc np. wykazać znaczenie kontekstu społecznego dla zjawisk i dzieł sztuki
- wykorzystywać przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
- samodzielnie wyszukiwać, analizować, oceniać, selekcjonować, weryfikować i pożytkować informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.

 

K_U02
K_U03
K_U04
K_U05
K_K01

Student jest gotów do:
- docenienia znaczenia sztuki dla kultury i cywilizacji światowej.
- dbałości o zachowanie dziedzictwa artystycznego dla przyszłych pokoleń.
- do zmiany opinii w świetle dostępnych danych i argumentów, jest otwarty na nowe idee.
- myślenia bez skrępowania własnymi uwarunkowaniami i widzi rzeczy w innym kontekście niż tylko własny, posiada świadomość różnic kulturowych, jest otwarty na inne kultury – unika dyskryminacji, unika postawy etnocentryzmu, także dba o kontekstowe postrzeganie różnic.

K_K03
K_K04

 

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Badania Artystyczne s.2 o 30 2 w. 30h
w. [egz.]
Wzornictwo / projektowanie ubioru s.2 o 30 1 w. 30h
w. [egz.]
Wzornictwo / projektowanie produktu i komunikacji wizualnej s.2 o 30 1 w. 30h
w. [egz.]


Semestr 2021/22-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.17457