Katalog ECTS

Sztuka XXI wieku

Pedagog: dr Jakub Dąbrowski

Pole Opis
Typ przedmiotu Wykład z elementami konwersatorium
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

wykład on-line

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne -brak-
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

1) Kiedy rozpoczął się XXI wiek? – 9/11 i jego konsekwencje w sztuce i kulturze wizualnej
2) Pamiętając. Pomnik WTC w kontekście nowoczesnej estetyki upamiętniania
3) Czas, historia i pamięć w sztukach wizualnych
4) Co nowego w teorii i historii sztuki?
5) Artywizm - społeczno-polityczne zaangażowanie sztuki
6) Sztuka ulicy, illegalizm, legalizm, komercja
7) Triumph of painting
8) Ciało
9) Sztuka i technika; sztuka w internecie
10) Śmierć - Bóg – religia
11) Nowe instytucje sztuki – budynki, obszary i paradygmaty działania
12) Cenzura w sztuce XXI wieku
13) Polskie peryferia
14) Sztuka w pandemii
15) O czym jest film "The Squere". Konteksty, interpretacje - dyskusja

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

1) Esej na temat wybranego przez studentkę/ta tematu dotyczącego sztuki XXI wieku

- max 20 tys. znaków

- termin przesłania 31 maja (j.dabrowski@asp.waw.pl)

- forma pliku - dokument Word opisany nazwiskiem

- postawienie problemu, uwzględnienie adekwatnej literatury, poprawność wywodu (także językowa) 

2) Alternatywnie: 40-minutowy referat na zajęciach z prezentacją wizualną (w tej formie mogą zaliczyć max 4 osoby, które zdeklarują taką chęć na początku semestru)

Wymagania końcowe -brak-
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć -brak-
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

R. Atkins, S. Mintcheva, Censoring Culture. Contemporary Threats to Free Expression, New York – London, 2006
H. Belting and A. Buddensieg (eds.), The Global Artworld: Audiences, Markets, and Museums, Berlin: Hantje Cantz, 2009
D. Birnbaum i inni, Defining Contemporary Art: 25 Years in 200 Pivotal Artworks, Phaidon Press, 2011
C. Bishop, Antagonism and Relational Aesthetics, “October” 110, Fall 2004
C. Bishop, Sztuczne piekła. Sztuka partycypacyjna i polityka widowni, Warszawa 2015
N. Bourriaud, Estetyka relacyjna, Kraków 2012
N. Bourriaud, Postprodauction. Culture as Screenplay: How Art Reprograms the World, Lukas & Sternberg; 2nd Ediedition, 2005
N. Bourriaud, The Radicant, Lukas & Sternberg 2009
E. Cufer, V. Missiano, (eds.), Interpol. The Art Show Which Divided East and West, Ljubljana/Moscow: IRWIN/ Moscow Art Magazine, 2000
S.S. Friedman, Planetary Modernisms. Provocations on Modernity across Time, Columbia University Press, New York 2015
S. Herbst and F. Malzacher (eds), Truth Is Concrete A Handbook for Artistic Strategies in Real Politics, Sternberg Press, 2014
A. Johns (ed.), A Companion to Contemporary Art Since 1945, Blackwell Publishing LTD 2006
C. Mccarthy, G. Dimitriadis, Art and the Postcolonial Imagination: Rethinking the Institutionalization of Third World Aesthetics and Theory, “ARIEL: A Review of International English Literature”, 31:1 & 2, Jan. - Apr. 2000
P. Mitter, Decentering Modernism: Art History and Avant-Garde Art form the Periphery, “The Art Bulletin”, vol. 90, no. 4, December, 2008
P. Piotrowski, Agorafilia: sztuka i demokracja w postkomunistycznej, Poznań 2010
G. Raunig and G. Ray (eds), Art and Contemporary Critical Practice. Reinventing Institutional Critique, MayFlyBooks, 2009
A. Rosen, Art + Religion in the 21st Century, London 2017
T. Smith, The Architecture of Aftermath. Iconomy and Contemporaneity, „Bulletin of The Institute of Humanity, Human and Social Sciences”, no. 89, luty 2007
P. Weibel, A. Buddensieg (eds.), Contemporary Art and the Museum: A Global Perspective, Berlin: Hantje, Cantz, 2007
T. Załuski (red), Skuteczność sztuki, Łódź 2014
A. Żmijewski, Stosowane sztuki społeczne, "Krytyka Polityczna" 11/12, 2007

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Badania Artystyczne s.2 o 30 2 w. 30h
w. [egz.]


Semestr 2021/22-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.17503