|
Typ przedmiotu
|
Zajęcia o charakterze technicznym
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Forma zajęć:
1. Wykład problemowy
2. Wykład z prezentacją multimedialną
3. Dyskusja dydaktyczna, dialog dydaktyczny, korekta
4. Ćwiczenia warsztatowe
5. Ćwiczenia kreacyjne
6. Projekty indywidualne
7. Analiza projektów z dyskusją
8. Webinarium (w razie potrzeby prowadzenia dydaktyki on-line)
9. Wykłady/warsztaty on-line za pomocą narzędzi informatycznych: google meet, grupa FB, skype, zoom-video (w razie potrzeby prowadzenia dydaktyki on-line)
Sposób kontaktu ze studentem/czas zajęć:
1. Godzinowy wymiar zajęć: 3h/tydzień = 45 h/semestr
2. Dyżury/Konsultacje:
Poniedziałki 10:00–13:00
Środy 10:00–13:00
Czwartki 13:00–16:00
3. Zajęcia (zgodne z realizacją pensum dydaktycznego):
Piątki 16:00–19:00
4. Kontakt bezpośredni, grupa FB
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
-brak-
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
-brak-
|
|
Wymagania wstępne
|
pozytywny wynik rekrutacji na jednolite studia magisterskie dla kierunku malarstwo
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Wiedza i umiejętności zdobyte podczas zajęć.
Propedeutyka Projektowania Graficznego ma charakter przede wszystkim techniczny i warsztatowy, a jej celem jest wyposażenie studenta Wydziału Malarstwa w dodatkowe, bardzo praktyczne i pomocne w przyszłej karierze umiejętności.
Student podczas zajęć uczy się jak wykorzystać i zastosować swoje umiejętności malarskie i rysunkowe w projektowaniu graficznym. Zdobywa podstawową wiedzę i umiejętności z zakresu projektowania graficznego umożliwiające mu w przyszłości samodzielne wykonanie oprawy graficznej własnej twórczości, stworzenie profesjonalnego portfolio czy własnej identyfikacji. Poznanie podstawowych narzędzi projektowych firmy Adobe jest ważnym elementem procesu nauczania na Wydziale Malarstwa. Umiejętności zdobyte podczas zajęć ułatwią studentom wykorzystanie własnego potencjału twórczego podczas realizowania zadań programowych w pozostałych pracowniach, a także w sposób znaczący ułatwi im funkcjonowanie na rynku pracy. Student zdobywa wiedzę z zakresu szeroko pojętego designu, umiejętność krytycznego patrzenia na otaczająca przestrzeń i dostrzegania dobrze zaprojektowanych jej elementów. Student uczy się również praktycznego podejścia do realizowanych projektów i umiejętności ich zaprezentowania odbiorcy – w przypadku swojej twórczości artystycznej lub klientowi – w przypadku pracy projektowej. Dodatkowo student uczy się właściwej organizacji pracy i dbania o właściwą archiwizację danych oraz porządek w komputerowym warsztacie pracy.
Warsztat:
Adobe Photoshop
1. Omówienie interfejsu, zapoznanie się z podstawowymi narzędziami programu
2. Rozdzielczość i wymiary obrazu, omówienie pracy z kolorem
3. Retuszowanie
4. Praca na warstwach
5. Praca ze ścieżkami
6. Ćwiczenie utrwalające wiedzę
7. Fotoedycja twarzy
8. Zapisywanie obrazu na potrzeby druku czterokolorowego oraz zapisywanie na potrzeby prezentacji on-line
9. Ćwiczenie utrwalające wiedzę (opracowanie reprodukcji swoich prac)
Adobe Illustrator
10. Omówienie interfejsu, zapoznanie się z podstawowymi narzędziami
11. Wymiary obrazu, dokumenty wielostronicowe
12. Krzywe Beziera, tworzenie i edycja kształtów, praca z obrysami.
13. Praca z literą oraz z tekstem
14. Omówienie pracy z kolorem, gradienty, rastry
15. Ćwiczenie utrwalające wiedzę
16. Praca z wykorzystaniem siatek
17. Zapisywanie plików
18. Ćwiczenia utrwalające wiedzę (opracowanie wektorowego znaku identyfikacyjnego, loga, godła, monogramu)
Adobe InDesign
19. Omówienie interfejsu, zapoznanie się z podstawowymi narzędziami
20. Master, projektowanie layout’u
21. Importowanie i edycja tekstów, łączenie ramek tekstowych w wątki
22. Łamanie tekstu
23. Importowanie obrazów
24. Ćwiczenie utrwalające wiedzę
25. Przygotowywanie dokumentu do druku
27. Realizacja zadania zaliczeniowego: stworzenie spójnej identyfikacji własnej twórczości w formie Plakatu, zaproszenia, folderu oraz grafik do mediów społecznościowych.
Zadanie łączy umiejętności nabyte podczas kursu Photoshop, illustrator i InDesigne.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Warunkiem zaliczenia przedmiotu jest oddanie zadania obowiązkowego.
Kryteria oceny:
1. Ocena indywidualnego zaangażowania studenta w realizację programu zajęć oraz obecności
2. Ocena efektywnego wykorzystania umiejętności zdobytych podczas zajęć na jakość wykonywanych przez studenta prac
3. Jakość wykonania zadania
4. Walory estetyczne i praktyczne zadania
5. Komplementarność wykonania zadania
6. Udział w korektach
|
|
Wymagania końcowe
|
W związku ze stanem epidemii zajęcia mogą być realizowane stacjonarnie, zdalnie lub hybrydowo. Każdy student może w dowolnym momencie zgłosić prowadzącej chęć zmiany trybu realizowania ww. zajęć.
Dla studentów posiadających średnio zaawansowane lub zaawansowane umiejętności projektowania graficznego oraz znajomość wymaganego oprogramowania graficznego dopuszcza się pracę w trybie indywidualnym, bezpośrednio ustalanym na bieżąco z prowadzącą zajęcia.
Wszelkie szczegóły dotyczące zadań, ich wymienności i komplementarności będą ustalane na bieżąco i indywidulanie z każdym studentem, zależnie od jego sytuacji i potrzeb oraz wyżej wymienionych czynników. Każdy student może w dowolnym momencie zgłosić prowadzącej chęć zmiany trybu realizowania ww. zajęć.
1. Zaliczenie zadania obowiązkowego, kończącego kurs
2. Uczestnictwo w zajęciach
3. Zaangażowanie, aktywność
4. Realiazacja zadań/ćwiczeń w trakcie zajęć
Zadanie końcowe, podsumowujące zdobytą wiedzę i umiejętności:
Zaprojektowanie identyfikacji wizualnej do własnej wystawy malarstwa, rysunku etc.
1. Projekt plakatu
2. Projekt zaproszeń
3. Projekt folderu
4. Projekt postów do mediów społecznościowych
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Adobe Ilustrator CS6/CS6 PL, Oficjalny podręcznik (wydany przez Helion)
Adobe Photoshop CS6/CS6 PL, Oficjalny podręcznik (wydany przez Helion)
źródła internetowe: http://help.adobe.com/pl http://tv.adobe.com
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
http://kursownik.pl
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Student zna i rozumie:
1. Zasady tworzenia obrazu cyfrowego, jego parametry i możliwości.
2. Rozumie problemy techniczne pojawiające się podczas tworzenia projektów, wynikające np. ze zmiany skali barwnej, skalowania map bitowych czy rozdzielczości.
3. Świadomie wykorzystuje wiedzę praktyczną i teoretyczną zdobytą podczas zajęć w realizacji własnych przedsięwzięć.
4. Jest zapoznany z profesjonalnym warsztatem pracy grafika oraz niekonwencjonalnymi środkami projektowymi oraz możliwościami obróbki i dalszego wykorzystania obrazu cyfrowego, które mogą być wykorzystane w całym procesie obrazowania plastycznego. Ze szczególnym uwzględnieniem możliwości ich zastosowania w obrębie działań artystycznych.
|
Student potrafi:
1. Tworzenia przy pomocy profesjonalnych programów graficznych Adobe samodzielne realizacje graficzne zgodne ze sztuką projektowania.
2. Kreatywnie i świadomie posługiwać się narzędziami służącymi do pracy z obrazem cyfrowym.
3. Wykorzystywać posiadaną wiedzę oraz swój talent i wrażliwość artystyczną w wykonywaniu projektów graficznych.
4. Wykorzystywać posiadaną wiedzę oraz umiejętności projektowe do własnej pracy artystycznej.
5. Świadomie wykorzystywać wiedzę dotyczącą środków wyrazu, kompozycji, nowoczesnego projektowania (designu) oraz znajomość podstaw nowoczesnej typografi w kształtowaniu autorskich realizacji interdyscyplinarnych.
6. Ma opanowany warsztat projektowy na poziomie podstawowym.
|
Student jest gotowy do:
1. Samodzielnego wykonania i obróbki obrazu cyfrowego.
2. Samodzielnego zaprojektowania i przygotowania do druku podstawowych projektów graficznych; plakat, ulotka, zaproszenie, grafika do mediów społecznościowych, folder.
3. Krytycznego formułowania i wyrażania własnych sądów na temat projektów graficznych w przestrzeni publicznej oraz współczesnego designu. Formułowania i wyrażania opinii na temat estetyki projektowej, własnych projektów, bronienia swoich racji i odpowiedniego ich argumentowania.
4. Podjęcia pracy projektowej w postaci prostych zleceń j.w.
5. Pracy z klientem – posiada umiejętność rozmowy z klientem komercyjnym oraz umiejętność właściwego zaprezentowania własnego projektu.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| -brak- |
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
