Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Specjalizacja obowiązkowa: Struktury Wizualne

Pedagog: dr hab. Jan Mioduszewski
Asystent/ci: mgr Monika Kopczewska, dr Grzegorz Kozera

Pole

Opis

Typ przedmiotu

Uzupełniający obowiązkowy

Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Konsultacje dla specjalizacji: piątki 10-16 (z wyjątkiem przerwy 13-14), sala 90, II piętro, WM

1.Wykłady problemowe

2. Pokazy slajdów z komentarzem dotyczącym wiedzy o sztuce ze zwróceniem uwagi na aspekty budowy i języka plastycznego

3.Ćwiczenia

4. Ćwiczenia warsztatowe/ opanowanie różnych technologii plastycznych

5. Dialog i dyskusja dydaktyczna (w trakcie realizacji ćwiczeń oraz w czasie autoprezentacji studentek i studentów na koniec semestru).

6. Projekty zespołowe (realizacja i montaż wystawy końcowej w Pracowni oraz realizacja wystaw poza ASP w galeriach)

Język wykładowy

polski;

Liczba punktów ECTS:

-brak-

Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim

-brak-

Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)

-brak-

Wymagania wstępne

zaliczony 2 letni (4 semestry) kurs w ramach przedmiotu Wiedza o działaniach i strukturach wizualnych

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

a) Znak i jego znaczenie. Problem zmiany znaczenia znaku wizualnego w zależności od kontekstu-wykład

1. Pojęcie znaku.

2. Pojęcia pokrewne: symbol, alegoria, atrybut, personifikacja.

3. Język znaków: znaki drogowe, język flagowy, język migowy, alfabet, systemy informacyjne.

4. Znaki kulturowe.

5. Komunikacja za pomocą znaku – komunikacja intelektualna.

6. Semiotyka, nauka zajmująca się badaniem znaków.

7. Artysta i jego możliwości manipulacji znaczeniem znaku w celu uzyskania nowych treści.

8. Wpływ kontekstu wizualnego na znaczenie znaku.

b) Znak i jego znaczenie. Problem zmiany znaczenia znaku wizualnego w zależności od kontekstu-ćwiczenie

cykl prac na płaszczyźnie lub w przestrzennych w których znak lub znaki wprowadzone są w różne konteksty plastyczne i treściowe.

1. Zastosowanie w praktyce wiedzy wprowadzonej w wykładzie ( cykl prac na płaszczyźnie lub prac przestrzennych).

c) Metafora/ Materiał/ Kontekst

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Forma zaliczenia: Egzamin z oceną

Zaliczenie na podstawie złożonych prac plastycznych

będących odpowiedzią na ćwiczenia stawiane w semestrze

Obowiązkowe uczestnictwo w przeglądach w czasie trwania semestru

Kryteria oceny:

. Ocena trafności i indywidualności odpowiedzi na stawiany problem

· Ocena trudności i komplikacji podjętej realizacji

· Ocena urody, jakości wykonania i wyrazu

· Ocena regularności uczestnictwa w wykładach i zajęciach

Wymagania końcowe

1. Złożenie prac plastycznych w odpowiedzi na ćwiczenia zawarte w programie do przeglądu semestralnego.

2. Autoprezentacja na koniec semestru zimowego. Pokaz wykonanych w semestrze ćwiczeń i autorskie omówienie w obecności koleżanek i kolegów oraz dydaktyków.

3. Komisyjna prezentacja twórczości w ramach końcoworocznej wystawy na Wydziale Malarstwa.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Słownik Symboli / Juan Eduardo Cirlot. Kraków : Znak, 2000

Słownik symboli / Władysław Kopaliński. Warszawa : Wiedza Powszechna, 1990

Człowiek i jego znaki / Adrian Frutiger, Horst Heiderhof ; tłum. Czesława Tomaszewska. Warszawa : Wydawnictwo Do, 2005

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Nature and Its Symbols / Lucia Impelluso. Los Angeles : J.Paul Getty Museum, 2004

Znak, znaczenie, komunikacja / red. Mieczysław Juda. Katowice : Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, 2002

Przedmiotowe efekty uczenia się

Wiedza

Umiejętności

Kompetencje

Absolwent potrafi:

1. Wykorzystać zdobytą wiedzę z zakresu komponowania obrazów na płaszczyźnie i realizacji przestrzennych. Zastosować doświadczenia z psychofizjologii percepcji obrazu, by wykonać wyraziste plastycznie i znaczeniowo artefakty.
2. Wybrać samodzielnie optymalną do potrzeb artystycznej wypowiedzi technikę, podjąć decyzję o pracy nad jednym obiektem lub ich serią, określić wielkość formatów poszczególnych części (obraz na płaszczyźnie) lub wymiary przestrzennych działań (relief, instalacja).
3. Kreować autonomiczną wypowiedź plastyczną w różnych kontekstach estetyczno-społecznych.
4. Integrować techniki artystycznej ekspresji w zależności od intencji i przesłania pracy.
5. Zbierać informacje na wybrane zagadnienia z uwzględnieniem ich historycznych i bieżących kontekstów oraz skompletować własną listę lektur na wybrany temat.
6. Świadomie i odpowiedzialnie zaprezentować publicznie własne dzieło oraz konfrontować je z innymi tendencjami artystycznymi i odbiorcą.
7. Opisać w sposób klarowny i syntetyczny swoje dzieło z użyciem słownictwa specjalistycznego również w nowożytnym języku obcym (co najmniej na poziomie B2+).
8. Wskazać dalsze możliwości artystycznego rozwoju, pogłębienia wybranych technologii, problemów plastycznych i społecznych.

Absolwent zna i rozumie:
1. Zna i rozumie istotne kwestie dotyczące komponowania prac dwuwymiarowych i przestrzennych oraz elementarne zasady psychofizjologii widzenia.

2. Zna i rozumie wzajemny stosunek poszczególnych części kompozycji, zależność między fragmentami całego układu a podłożem pracy, relacje elementów trójwymiarowych w przestrzeni, reakcję odbiorcy na zastosowane formy, zasady wyrazistości działań artystycznych.

3. Umie przeanalizować własną pracę w relacji do wcześniejszych i współczesnych osiągnieć malarskich, rysunkowych, instalacyjnych, performatywnych, etc.) Jest w stanie brać udział w dyskusji na temat oglądanych prac i wydawać o nich opinię , stosując profesjonalne nazewnictwo wprowadzane na wykładach i ćwiczeniach w Pracowni Wiedzy o Działaniach i Strukturach Wizualnych.

4. Zapoznał się przynajmniej z dwoma tytułami z wyszczególnionych lektur przedmiotu.

5. Jest świadom znaczenia autorskiej odpowiedzi na zaproponowany w ćwiczeniu temat. Próbuje zrealizować pracę na przedstawione zadanie w sposób twórczy i nietuzinkowy.

Absolwent jest gotów do:

1.Rzetelnej autokrytyki i przenalizowania własnych realizacji w oraz porównania ich z pracami innych twórców tej samej dyscypliny. W kreatywny sposób może wyrazić się na temat kompozycji i różnych działań artystycznych innych osób, a także refleksyjnej wypowiedzi na tematy społeczne i sztuk wizualnych w kontekście swojej aktywności twórczej.

2. Podejmowania współpracy z inną instytucją artystyczną (galerią, muzeum, przestrzenią rezydencyjną) oraz zgłaszania prac do przeglądów i wystaw w trybie otwartego naboru: open call.

3. Ponoszenia odpowiedzialności za własną wypowiedź plastyczną, respektującą prawo autorskie oraz własność intelektualną innych autorów.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się

Wiedza	Umiejętności	Kompetencje
-brak-

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.6	d	120	6	w. 120h ćw. 120h	ćw. [ZIE]

Semestr 2021/22-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.17869