Katalog ECTS

Konserwacja i restauracja grafiki i rysunku - teoria

Pedagog: dr hab. Weronika Liszewska
Asystent/ci: dr Magdalena Grenda-Kurmanow

Pole Opis
Typ przedmiotu kierunkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Zajęcia w formie hybrydowej 
wykład (kursowy, monograficzny),
seminarium (niższe - kursowe),
indywidualne lub grupowe konwersatoria,
dyskusja dydaktyczna

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

Zaliczony semestr zimowy IV roku studiów magisterskich na kierunku "konserwacja i restauracja dzieł sztuki" w specjalności "konserwacja i restauracja książki, grafiki i skóry zabytkowej".

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Treści programowe nauczania:
Studenci po ukończeniu zajęć z konserwacji i restauracji grafiki i rysunku na 6-letnich stacjonarnych studiach jednolitych powinni być przygotowani zarówno do pracy samodzielnej jak i zespołowej. Powinni posiadać wiedzę i umiejętności pozwalające im na tworzenie własnych projektów konserwatorskich w zakresie konserwacji i restauracji grafiki, rysunku, akwareli i gwaszu, wykonanych na różnych podłożach, a także wiedzę w zakresie ochrony i przechowywania tych obiektów zabytkowych. W trakcie zajęć prowadzone są wykłady teoretyczne z zakresu specjalności. Na zajęciach IV roku studenci uczestniczą także w pracach seminaryjnych, dotyczących wybranych zagadnień z programu studiów. W semestrze letnim omawiane są kolejne zagadnienia związane z technologią wybranych obiektów zabytkowych oraz ich specjalistycznymi badaniami i dokumentacją. Przedstawiane są materiały i techniki konserwatorskie oraz zagadnienia teoretyczne, związane z konserwacją i restauracją dzieł sztuki, w tym w szczególności dotyczące problematyki konserwacji i restauracji różnych rodzajów zabytkowej grafiki, rysunku, akwareli, gwaszu i malarstwa miniaturowego na zróżnicowanych podłożach zabytkowych tj. papier, pergamin, skóra, kalka, liście palmowe, tapa, jedwab, papirus.
Celem zajęć przekazanie studentowi wiedzy i umiejętności w zakresie:
- tworzenia projektów badań technologii wykonania i stanu zachowania zabytkowych grafik, rysunków, akwarel i gwaszu (obiektów wykonanych technikami nietrwałymi), wykonanych na różnych podłożach, na podstawie zdobytej wiedzy.
- tworzenia projektów ochrony i/lub konserwacji i restauracji zabytkowych grafik, rysunków, akwarel i gwaszu (obiektów wykonanych technikami nietrwałymi), wykonanych na różnych podłożach, na podstawie zdobytej wiedzy.
-posługiwania się wiedzą źródłową w zakresie konserwacji i restauracji dzieł sztuki w w/w zakresie

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Pozytywna ocena pracy seminaryjnej i uczestnictwo w zajęciach są warunkiem dopuszczenia do egzaminu. Student ma prawo do 10% nieobecności na zajęciach nieusprawiedliwionych zwolnieniami lekarskimi (liczone są również spóźnienia). Ocena poziomu wiedzy dotyczącej treści programowych przedmiotu, ocena przygotowanej pisemnej pracy seminaryjnej, wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów. Ocena pracy seminaryjnej, egzamin pisemny 

Wymagania końcowe

Pisemna praca seminaryjna na wybrany temat, uczestnictwo w wykładach i seminariach - zdobycie wiedzy z zakresu przedmiotu, egzamin pisemny z zakresu dotyczącego treści kształcenia.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

1. „The Paper Conservator” 1985, vol. 9
2. Ashley-Smith J., The ethics of doing nothing, „Journal of the Institute of Conservation” 2018, 41:1, 6-15, DOI: 10.1080/19455224.2017.1416650
3. Clarke A., The evaluation of relative movement between graphic media and paper substrates. Watercolour as a case study, red. Eagan, J., IPC Conference Papers London 1997: Proceedings of the Fourth International Conference of the Institute of Paper Conservation, 6-9 April 1997. Leigh 1998, 160-165.
4. Clarke M., The analysis of medieval European manuscripts, „Studies in Conservation” 2001, 46:sup1, 3-17
5. Daniels V., Factors Influencing The Wash-Fastness Of Watercolours, „The Paper Conservator” 1995, 19:1, 31-40, DOI: 10.1080/03094227.1995.9638411
6. Daniels V., Colour changes of watercolour pigments during deacidification, „Studies in Conservation” 1982, 27:sup1, 66-70, DOI: 10.1179/ sic.1982.27.Supplement-1.66
7. Fiske B., Conservation of Japanese Woodblock Prints: Display, Storage and Treatment, „Impressions” 2006-2007, No. 28, 60-75
8. Grenda M., Metody reintegracji wizerunku w konserwacji i restauracji obiektów zabytkowych na podłożu papierowym. Próba klasyfikacji, [w:] Metodologia, metoda i terminologia grafiki i rysunku. Teoria i praktyka, Warszawa 2014
9. Hofmann C. et. al., (2016) Stabilization of Verdigris, „Journal of Paper Conservation” 2016, 17:3-4, 88-99, DOI: 10.1080/18680860.2016.1247515
10. Huhsmann E., Hähner U., Application of the non-woven viscose fabric Paraprint OL 60 for float screen washing of documents damaged by iron gall ink corrosion, „Restaurator” 2007, Vol 28, No 2, pp 140-151.
11. Kolbe G., Gelatine in Historical Paper Production and as Inhibiting Agent for Iron-Gall Ink Corrosion on Paper, „Restaurator” 2004, 25, 26–39
12. Liszewska W., Papier japoński jako materiał w konserwacji dzieł sztuki, „Ochrona Zabytków” 1998, 51/3 (202), 266-272
13. Liszewska W., Japońskie kleje polisacharydowe jako spoiwo w konserwacji zabytkowych tkanin jedwabnych oraz papieru, „Ochrona Zabytków” 2002, 55/2 (217), 191-20
14. Liszewska W., Wpływ współczesnej estetyki na konserwację i restaurację dzieł sztuki. [w:] Dzieło Sztuki a Konserwacja – Materiały LII Ogólnopolskiej Sesji Naukowej Stowarzyszenia Historyków Sztuki, pod red. D. Nowackiego i J. Żmudzińskiego, Kraków 2004, s. 55-64.
15. Masuda K., Japanese Paper And Hyōgu, „The Paper Conservator” 1985, 9:1, 32-41, DOI: 10.1080/03094227.1985.9638467
16. Pataki-Hundt A. et al., The Mokvi Gospel, „Journal of Paper Conservation” 2016, 17:3-4, 112-119, DOI: 10.1080/18680860.2016.1251149
17. Shalky H. et al, Aqueous Treatment of Water-Sensitive Paper Objects, "Journal of Paper Conservation" 2011, Vol 12, No. 1
18. Wojtczak M., Problemy konserwacji zabytków sztuki Dalekiego Wschodu na papierze i tkaninie - malarstwo na zwojach pionowych, „Ochrona Zabytków” 1996, 49/1 (192), 35-44

 

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

1. Sobucki W. et al., Zastosowanie metody Bookkeeper w konserwacji akwarel, pasteli i innych zabytków na papierze, wykonanych w technikach wrażliwych na wodę: podsumowanie grantu, „Notes Konserwatorski” 2015, 17, 139-153
2. Menei E., Caylux L., Study of Inlay Mounting of Prints and Drawings at the Louvre Museum: The Results of Several Decades of Experience, “Journal of Paper Conservation” 2016, 17:1, 20-27.
3. Duqueyroix N. et al., Expandable Polyester Hinges for Parchment Mounting Performance in Fluctuating Environmental Conditions, “Journal of Paper Conservation” 2015, 16:1, 18-28.
4. Fischer H., Magnets: A Possible Way of Mounting and a New Storage System, “Journal of Paper Conservation” 2016, 17:2, 53-56.
5. W. Liszewska, Badania możliwości zastosowania tradycyjnej japońskiej konstrukcji karibari do sezonowania tkanin jedwabnych po zabiegu dublowania z użyciem kleju skrobiowego, „Toruńskie Studia o Sztuce Orientu” 2004, tom I, 75-88.
6. W. Liszewska, Zmiany kolorystyczne pigmentów w zabytkowych drzeworytach japońskich z Muzeum Narodowego w Warszawie, [w:] Sztuka Japonii. Studia, pod red. A. Kluczewskiej-Wójcik i J. Malinowskiego, Warszawa 2009, 47-56.
7. A. Pataki, Remoistenable Tissue Preparation and its Practical Aspects, „Restaurator„ 2009, 30, 51 – 69
8. Daniels V. Kosek J., Studies on the washing of paper. Part 1. The influence of wetting on the washing rate, „Restaurator 2004”, 25: 2, 81-93.
9. Daniels V. Kosek J., Studies on the washing of paper. Part 2. A comparison of different washing techniques used on an artificially discoloured, sized paper, „Restaurator” 2004, 25: 4, 260-266.
10. Van Dyke, Practical Applications of Protease Enzymes in Paper Conservation, The Book and Paper Group Annual 2004, 23: 93, 93-107
11. Schwarz A., Pre-packaged α-Amylase Poulticing System, The Book and Paper Group Annual 2000, 19, 97-104
12. W. Liszewska, Japanese Polysaccharide Adhesives – Wheat Starch and Funori in Theory and Practical Conservation Treatments, “Papier Restaurierung – Mitteilungen der IADA (Internationale Arbeitsgemeinschaft der Archiv-, Biblioteks- und Graphikrestauratoren)” 2005, 6: 4, 23-30.
13. Morenus L. et al., 16th- and 17th-Century Italian Chiaroscuro Woodcuts: Instrumental Analysis, Degradation and Conservation, Journal of the American Institute for Conservation 2015, 54: 4, 238–271.
14. J. Down, Adhesive Compendium for Conservation, Ottawa 2015

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Student zna i rozumie:
KW_02 problematykę chemii ogólneji konserwatorskiej, budowę chemiczną i fizyczną materialnej struktury różnych dzieł sztuki (w ramach treści programowych przedmiotu), związki chemiczne stosowane w konserwacji dawniej i obecnie.
KW_03 metody analityczne wykorzystywane w badaniach dzieł sztuki (w ramach treści programowych przedmiotu) w tym metody nieniszczące, zasady bhp oraz zagrożenie dla zdrowia substancji stosowanych w konserwacji.
KW_04 złożoną budowę jednostkowego dzieła sztuki (w ramach treści programowych przedmiotu) w kontekście struktury materialnej, formy artystycznej, przekazu ideowego, funkcji, uwarunkowań historycznych.
K-W05 przyczyny i rodzaje zniszczeń powstających w materii dzieł sztuki (w ramach treści programowych przedmiotu), zasady postawienia prawidłowej diagnozy stanu zachowania oraz opracowania projektu konserwacji i restauracji, zasady i rodzaje dokumentowania dzieła przed, w trakcie i po konserwacji.
KW_06 zasady doboru właściwych środków i metod konserwatorskich, zasady ich wykorzystania w danej sytuacji z uwzględnieniem możliwych zagrożeń dla konserwowanego dzieła (w ramach treści programowych przedmiotu).
KW_07 zagadnienia dotyczące restauracji w tym możliwych rozwiązań estetycznych i aranżacyjnych konserwowanego dzieła w zależności od zakresu zachowania warstw oryginalnych, jego funkcji i przeznaczenia (w ramach treści programowych przedmiotu).
KW_08 zasady bezpiecznego eksponowania, przechowywania, transportowania dzieł sztuki
i zabytków (w ramach treści programowych nauczania przedmiotu) oraz zasady prewencji konserwatorskiej.
KW_09 historię ewolucji poglądów na ochronę dzieł sztuki i zabytków (w ramach treści programowych przedmiotu), współczesne zasady etyki konserwacji i restauracji.
KW_11 technikę wykonania i budowę technologiczną różnych gatunków sztuk plastycznych (w ramach treści programowych przedmiotu) w kontekście ich uwarunkowań historycznych oraz praktyki wykonawczej.
KW_12 ewolucję sztuk plastycznych (w ramach treści programowych przedmiotu), ich zmienność w kategoriach stylistycznych, najważniejsze nurty w sztuce europejskiej, podstawy ikonografii, heraldyki, epigrafiki, kostiumologii, wybrane wiadomości z filozofii i estetyki.

Student potrafi:
KU_02 wykonać podstawowe analizy laboratoryjne identyfikujące materiały wykorzystywane w dziełach sztuki w ramach treści programowych nauczania przedmiotu (m.in. analiza mikrochemiczna pigmentów, badania skał, wstępna identyfikacja spoiw, rodzajów drewna, papieru, włókien), właściwie interpretować wyniki badań specjalistycznych (m.in. badania RTG, fotografie UV, IR).
KU_03 wykonać profesjonalną dokumentacje opisową, fotograficzną, rysunkową, konserwowanego obiektu (w ramach treści programowych przedmiotu) wykorzystując również technikę komputerową.
KU_04 zinterpretować i opisać konserwowane dzieło sztuki (w ramach treści programowych przedmiotu) pod względem historycznym, stylistycznym, ikonograficznym, budowy technologicznej i techniki wykonania wykorzystując własną wiedzę, literaturę przedmiotu, dostępne źródła, wyniki badań specjalistycznych.
KU_05 przedstawić spójny projekt prac przy konserwowanym obiekcie (w ramach treści programowych przedmiotu) uwzględniający jego historię, stylistykę, ikonografię, budowę technologiczną, technikę wykonania, rodzaje i zakres zniszczeń, funkcję, użycie właściwych materiałów i metod konserwatorskich, uzasadnienie usunięcia bądź pozostawienia późniejszych przekształceń, zakres i rodzaj interwencji restauratorskich.

Student jest gotów do:
KK_02 realizacji prac w interdyscyplinarnym zespole z poszanowaniem zasad etyki zawodowej i obowiązujących przepisów, współpracy z innymi specjalistami, przedstawicielami służby ochrony zabytków, koordynacji zadań, wykorzystania w różnych sytuacjach podstawowych pojęć i zasad z zakresu prawa własności intelektualnej (prawa własności przemysłowej, prawa autorskiego, itp.).
KK_03 wypowiadania się w formie słownej i pisemnej na tematy związane z  treściami programowymi przedmiotu, wystąpień publicznych, dyskusji, przygotowania prezentacji z zakresu  treści programowych przedmiotu.
KK_04 konstruktywnego reagowania na przejawy niekompetencji, zaniedbań oraz niszczenia dziedzictwa kulturowego, mając przy tym świadomość roli i znaczenia zabytków w zbiorowej pamięci narodów, grup religijnych, etnicznych oraz innych społeczności (w ramach treści programowych przedmiotu).

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja książki, grafiki i skóry zabytkowej s.8 o 60 3 w. 60h
w. [egz.]


Semestr 2021/22-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.18248