Konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna; korekta, przeglądy prac (prezentacja prac studenckich, ich wspólna analiza i dyskusja).*/**
Wykłady*
Ćwiczenia */**
Zajęcia warsztatowe**
E-learning: wymiana mailowa; spotkania grupowe i indywidualne on-line; wybrane ćwiczenia prowadzone w trybie zdalnym. *

W związku z zagrożeniem epidemiologicznym zajęcia będą prowadzone w trybie hybrydowym:
* w formie zdalnej (on-line), z wykorzystaniem środków komunikacji elektronicznej i narzędzi udostępnionych przez uczelnię. Kontakt z użyciem poczty akademickiej ASP w Warszawie i podłączonego do niej pakietu G Suite.
** w formie tradycyjnej - stacjonarnej, z uwzględnieniem przepisów sanitarnych, zaleceń i wytycznych organów Państwowej Inspekcji Sanitarnej i rozporządzeń Rektora ASP w Warszawie. W uzasadnionych przypadkach umożliwimy studentowi / studentce pracę zdalną nad wybranym zagadnieniem.

Zdanie egzaminu wstępnego na I rok studiów na kierunek rzeźba

14/ Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) Celem zajęć jest kształtowanie własnego, indywidualnego języka wypowiedzi plastycznej studenta, którego forma będzie w pełni odpowiadała podejmowanym przez niego tematom w dalszym procesie kształcenia oraz w praktyce artystycznej. Celem zajęć jest pobudzenie i rozwijanie u studenta świadomej percepcji dzieł sztuki i towarzyszącym im zjawisk plastycznych.

Zadaniem programowym dla studentów pierwszego roku rzeźby jest definiowanie pojęć języka kompozycji plastycznej (opis, analiza, interpretacja), ze szczególnym uwzględnieniem specyfiki języka rzeźby t.j. brył i płaszczyzn, a także badaniem relacji zachodzących pomiędzy bytami przestrzennymi.
Jednocześnie za pomocą omówień realizacji studenckich budowanie świadomości i konsekwencji w zastosowaniu języka form oraz posługiwania się percepcją.

Program ma częściowo charakter otwarty tzn. realizację zadań determinuje początkowy wybór danych pojęć lub relacji, wybór ten należy do studenta. Samodzielność ta jest ważną zachętą
do poszukiwania własnego języka wypowiedzi artystycznej i braniu za niego odpowiedzialności. Omówienie zadań jest publiczne i zakłada aktywne uczestnictwo wszystkich studentów.

Zadaniem programowym dla studentów drugiego roku rzeźby jest stosowanie pojęć języka kompozycji plastycznej, ze szczególnym uwzględnieniem specyfiki języka rzeźby t.j. brył i płaszczyzn,
a także stosowaniem relacji zachodzącymi pomiędzy bytami przestrzennymi. Metodą pracy jest osobista realizacja ćwiczeń przez studentów i prezentacja wyników na forum pracowni w celu ich omówienia, wzbogacona o prelekcje na zadany studentom temat. Program ma w większości charakter otwarty tzn. realizację zadań determinuje początkowy wybór danych pojęć lub relacji, wybór ten należy do studentów.

Zadania są realizowane w postaci różnorodnych technik rzeźbiarskich, tworzenia kompozycji przestrzennych, niewirtualnych w tym wycinania i naklejania elementów celem wykorzystania czynników motorycznych ciała ludzkiego
i uwypuklenia roli procesu decyzyjnego w procesie projektowania.

1. Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac.
2. Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu.
3. Ocena stopnia zaangażowania w opis i analizę prac innych studentów.
4. Ocena poziomu wiedzy i logicznego rozumowania dotyczących specjalizacji w kontekście interdyscyplinarnego kształcenia (wykłady, konwersatoria).
5. Ocena poziomu publicznej prezentacji.
6. Skala ocen określona jest według punktacji obowiązującej na Wydziale.

W związku z zagrożeniem epidemiologicznym zaliczenia, oraz egzaminy będą się odbywały w trybie hybrydowym: stacjonarnym i / lub zdalnym. W zależności od indywidualnego przypadku, jak również rozwoju sytuacji związanej z pandemią.

1. Przygotowanie i prezentacja prac artystycznych wykonanych w trakcie zajęć do komisyjnego przeglądu.
2. Komisyjny przegląd po pierwszym i drugim semestrze.
3. Końcowa prezentacja prac artystycznych wykonanych w trzecim i czwartym semestrze połączona z egzaminem.

W związku z zagrożeniem epidemiologicznym przeglądy, będą się odbywały w trybie hybrydowym: stacjonarnym i / lub zdalnym. W zależności od indywidualnego przypadku, jak również rozwoju sytuacji związanej z pandemią.

15/ Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć Oskar Hansen Towards Open Form / Ku formie otwartej Warszawa 2004
Oskar Hansen Zobaczyć Świat Warszawa 2005
Rudolf Arnheim Sztuka i percepcja wzrokowa Gdańsk 2004
16/ Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta Stefan Papp Przestrzeń Kraków 2002
Piotr Demianowicz Uspienski Czwarty wymiar Gdańsk 2001
E. H. Gombrich Sztuka i złudzenie Warszawa 1981
Pod redakcją Bogusława Żyłko Sztuka w świecie znaków Gdańsk 2002
Pod redakcją Andrzeja Mencwla Antropologia Kultury Zagadnienia i wybór tekstów Warszawa 2005
Bogdan Paczowski Zobaczyć Gdańsk 2005
John Berger O patrzeniu Warszawa 1999
John Berger Spotkania Warszawa 2001
Pod redakcją Marii Anny Potockiej Publiczna przestrzeń dla sztuki? Kraków 2003
Słownik terminologiczny Sztuk pięknych Warszawa1997
Pod redakcją Krystyny Wilkoszewskiej Czas przestrzeni Kraków 2008
Edward T. Hall Ukryty wymiar Warszawa 2009
Boris Uspienski Krzyż i koło Gdańsk 2010
Pod redakcją Ewy Rewers Miasto w sztuce – sztuka miasta Kraków 2010
Pod redakcją Michała Ostrowskiego Materia Sztuki, Kraków 2010
George Lakoff, Mark Jonson Metafory w naszym życiu Warszawa 2012
Bartosz Brożek, Mateusz Hohol Umysł matematyczny Kraków 2014