Katalog ECTS

Historia sztuki polskiej XIX ‐ XX w.

Pedagog: dr Maria Rudzka, dr Hanna Faryna-Paszkiewicz

Pole Opis
Typ przedmiotu Nauczanie kierunkowe. Prelekcja połączona z pokazem ilustracji.
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Wykład.

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

Znajomość podstawowej terminologii z zakresu teorii sztuk plastycznych i rzemiosła.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Celem zajęć z historii sztuki jest pogłębienie wiedzy, wrażliwości, wyrobienie własnej krytycznej oceny i nawyku zwiedzania muzeów oraz wystaw czasowych, a także   podążanie za nowościami wydawniczymi z powyższego zakresu. Wykłady dotyczą wachlarza zjawisk w plastyce: malarstwa, grafiki użytkowej, rzeźby, historii sztuki, wystawiennictwa, a także wystaw bieżących. Zajęciom przyświeca cel zdobywania szeroko pojętej wiedzy humanistycznej.

1.  Malarstwo, grafika w okresie tuż po 1945 roku (H. Stażewski, W. Strzemiński, K. Kobro)

2.  Twórczość niezależnych – Andrzej Wróblewski   .

3.  Socrealizm w plastyce ( malarstwo, plakat)   .

4.  Sztuka naiwnych  (m.in. Nikifor Krynicki, Teofilo Ociepka)  j

5.  Poza kanonem – twórczość Jerzego Nowosielskiego i Tadeusza Brzozowskiego       

6.   Polska tkanina artystyczna     

7  Tkacka  awangarda na przykładzie twórczości  Magdaleny Abakanowicz.

8.  Polska szkołą plakatu

9.  Szkło i ceramika  artystyczna

10.  Polski Hiperrealizm, realizm fantastyczny

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Student/ka prezentują wykładowcy pisemną pracę z wybranego osobiście tematu. Dotyczyć on powinien zakresu wykładów. O zaliczeniu decyduje personalne podejście, własne zdanie, osobista ocena problemu, prądu w sztuce czy konkretnego obiektu. O zaliczeniu decyduje także obecność na zajęciach.

Wymagania końcowe

Wykazanie się rozszerzona wiedzą z zakresu historii sztuki polskiej, która była tematem wykładów.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

T. Chrzanowski, Sztuka w Polsce, od I do III Rzeczypospolitej. W kręgu arcydzieł. Zbiory sztuki w Polsce, Warszawa 2007.

J. Hubner-Wojciechowska, Art Deco, Warszawa 2007.

W. Juszczak, Malarstwo polskie. Modernizm, Warszawa 1977.

O. Kłosiewicz, Polska sztuka współczesna przełomu XX i XIX wieku, Warszawa 2015.

A.K. Olszewski, Dzieje sztuki polskiej 180-180, Warszawa 1988.

J. Pollakówna, Malarstwo polskie między wonami, 1918-1939, warszawa 1982

A. Rottenberg, Sztuka w Polsce 1045-2005, Warszawa 2005.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

W trakcie wykładu, prowadzący może rekomendować wybraną literaturę poszerzającą temat okreslonego wykładu.

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Student/ka zdobywa faktograficzną  wiedzę z zakresu szeroko pojętej historii plastyki dwóch wieków, ale także z terminologii historii sztuk plastycznych, umiejętność ich krytycznej oceny oraz przypisywania obiektu z uzasadnieniem do konkretnej  epoki.

ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE:

K_W05
podstawowe linie rozwojowe w historii poszczególnych dyscyplin artystycznych, reprezentacyjne dzieła z ich spuścizny oraz publikacje związane z tymi zagadnieniami;
K_W06
style w sztuce oraz tradycje twórcze i odtwórcze z nimi związane;
K_W07
trendy rozwojowe z zakresu dziedziny sztuk plastycznych i dyscyplin artystycznych właściwe dla kierunku studiów (sztuk projektowych) i wybranych sztuk pięknych;

Rozpoznawanie, charakteryzowanie i umiejętność oceny cech poszczególnych kierunków w sztuce posługując się terminologią odpowiadającą  tej dziedzinie wiedzy. Zdolność opisu i oceny konkretnego dzieła sztuki, przeprowadzenia prostej analizy porównawczej,  a także umiejętność poruszania sie w zespołach bibliotecznych dla celów  pogłębiania wiedzy.

ABSOLWENT POTRAFI:

K_U02

komunikować się z użyciem specjalistycznej terminologii, brać udział w debacie – przedstawiać i oceniać różne opinie i stanowiska oraz dyskutować o nich;

K_U13

przygotowywać typowe prace pisemne i wystąpienia ustne, dotyczące

zagadnień szczegółowych związanych z kierunkiem studiów i specjalnością,

z wykorzystaniem podstawowych ujęć teoretycznych, a także

różnych źródeł; wykorzystywać umiejętności językowe w zakresie dziedzin sztuki i dyscyplin artystycznych, właściwych dla kierunku studiów, zgodne z wymaganiami określonymi dla poziomu B2 Europejskiego Systemu Opisu

Kształcenia Językowego;

Samodzielna ocena wartości dzieła sztuki w sensie jego nowatorstwa, osadzenia w epoce, czy cech dzieła epigońskiego.

ABSOLWENT JEST GOTÓW DO:

K_K01

krytycznej oceny posiadanej wiedzy, uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych;

K_K04

uczenia się przez całe życie, samodzielnego podejmowania niezależnych prac, wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy;

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Architektura Wnętrz s.6 o 30 2 w. 30h
w. [zal.]


Semestr 2021/22-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.18760