Zajęcia hybrydowe część zajęć on line, część zajęć bezpośrednio w pracowni.

Zaliczony drugi rok studiów. Podstawowa znajomość zjawisk w kulturze i sztuce XX i XXI wieku, umiejętność posługiwania się multimediami, umiejętność kreowania swobodnej wypowiedzi artystycznej w obrębie różnych mediów.

Program przedmiotu „Kreacja artystyczna w przestrzeni społecznej” nawiązuje do programu interdyscyplinarnego Bauhausu i interdyscyplinarnej metodologii prowadzenia zajęć. W oparciu o nowe media i nowe dostępne środki wyrazu studenci będą postawieni przed zadaniami wymagającymi niekonwencjonalnego podejścia i indywidualnych rozwiązań wykraczających poza ramy tak zwanej klasycznej sztuki. Szczególny nacisk w realizowanych zadaniach będzie dotyczył charakteru i funkcji sztuki dzieła przestrzeni społecznej. Prowadzone zajęcia i ćwiczenia mają nakłonić studentów do kreowania wypowiedzi artystycznych w taki sposób, by była ona angażującą dla odbiorcy, skłaniała go do zadumy i refleksji. Program zajęć odnosi się do możliwości wykorzystania sztuki nie tylko jako sposobu kreowania wypowiedzi własnej, ale przede wszystkim jako medium do komunikacji społecznej. Program pracowni jest programem otwartym i zakłada możliwość wykorzystania do realizacji zarówno klasycznych form wypowiedzi plastycznej jak również fotografii, video, instalacji, dźwięku (przestrzeni dźwiękowej), kolor (przestrzeń lub formy kolorystyczne), światła (przestrzeń świetlna), interwencję w przestrzeń (land-art), działania performatywne.

Zadania do realizacji w V i VI semestrze:

1. LĘK – (synonimy - lękliwość, strach, obawa): rola lęku w kulturze, transpozycja znaczenia, przeciwdziałanie, oswojenie;

2. ŚWIATŁO – (synonimy - świetlistość, blask, gra świateł, iluzja świateł): filozoficzne znaczenie światła, natura światła – światło lub brak, pokrewne widzenie – niewidzenie;

3. NATURA – (synonimy - ekosystem, otoczenie, żywioł, roślinność, biosfera): znaczenie rola natury, problem odcięcia od natury, ekologia, degradacja, tęsknota

4 JAŹŃ - (synonimy - ego, istnienie, osobowość, psyche, tożsamość): rola percepcji i jaźni w twórczości

5 POMIĘDZY - (synonimy - między, rozdwojenie, zawieszenie, w otoczeniu, wśród)

W przypadku problemu z zajęciami stacjonarnymi i dalszą pracą on line, zaliczenia również będą odbywać się on line.

Zaliczenia i ocena pracy będzie miała miejsce po udostępnieniu przez studenta postępów  pracy on line  oraz po przesłaniu szczegółowej dokumentacji fotograficznej i filmowej opisu działań.

Zaliczenie na koniec roku udzielane będzie po dostarczeniu przez studenta dokumentacji (w wypadku pracy zdalnej) lub prac czterech wybranych ćwiczeń z tematów zaproponowanych w pracowni. Na każdy semestr przypadają dwa ćwiczenia obligatoryjne do wykonania. Ocenie podlega praca skończona.

1. Trajektorie obrazów. Strategie wizualne w sztuce współczesnej, Kluszczyński Ryszard, Rode Dagmara, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, 2015
2. Sztuka geometryczna a postmodernizm, Paulina Sztabińska, Warszawa 2011
3. Widzenie awangardy, tom 5, Stankowska Agata, Telicki Marcin, Lewandowska Agata, Poznańskie Towarzystwo Przyjaciół Nauk, 2019
4. Sztuka w Polsce 1945–2005, Anda Rottenberg, Warszawa 2005, wyd. ostatnie 2007
5. Inne obrazy: oko, widzenie, sztuka: od Albertiego do Duchampa, Maria Poprzęcka, Wydawnictwo "słowo/obraz terytoria" 2008
6. Pokonać mur, Marina Abramović, Rebis, 2018

1. Performuj albo…od dyscypliny do performansu, Jon McKenzie, Universitas, 2011
2. Zarys historii i rozwoju mediów, Tomasz Goban Klas, Wydawnictwo Naukowe Akademii Pedagogicznej w Krakowie 2001
3. Pomarańczowa alternatywa - happeningiem w komunizm, zbiór esejów, Międzynarodowe Centrum Kultury Kraków, 2011
4. Sztuka krytyczna w Polsce, Jerzy Truszkowski, Galeria Miejska Arsenał, 1999
5. Zatańczą ci, co drżeli. Polska sztuka krytyczna, Sienkiewicz Karol, Karakter 2014
6. Sztuka po końcu sztuki, Grzegorz Dziamski, Galeria Miejska Arsenał, 2012
7. Niebezpieczne związki sztuki z ciałem, Izabela Kowalczyk, Galeria Miejska Arsenał, 2002
8. Język nowych mediów, Lev Manovich, Warszawa, 2011