Katalog ECTS

Sztuka po 1989

Pedagog: dr Jakub Dąbrowski

Pole Opis
Typ przedmiotu obowiązkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

wykład, konsultacje

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne -brak-
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Wykład ma na celu przybliżenie tendencji w sztuce, które dominowały po 1989 roku w Polsce i na świecie; powiązanie ich z szerszym kontekstem zmian społecznych, ekonomicznych, politycznych i ekologicznych;
prezentację zaplecza teoretycznego, krytycznej recepcji oraz związków z artystycznymi kierunkami i tendencjami historycznymi.

1. Film "The Squere". Konteksty, interpretacje - dyskusja
2. Co nowego w teorii i historii sztuki?
3. Przełom postmodernistyczny
- zwrot figuratywny w sztuce lat 80-tych i jego źródła
- Nowy Jork i nowa sztuka
4. YBA, „Sensation” and „Triumph of painting”
5. Kiedy rozpoczął się XXI wiek? – 9/11 i jego konsekwencje w sztuce i kulturze wizualnej
6. Nowoczesna estetyka upamiętniania
7. Sztuka ulicy, illegalizm, legalizm, komercjalizacja street artu
8. Partycypacja, artywizm - społeczno-polityczne zaangażowanie sztuki
9. Sztuka i technika: sztuka w internecie, bio art
10. Ciało
11. Cenzura w sztuce
12. Nowe instytucje sztuki – budynki, obszary i paradygmaty działania
13. Polskie peryferia

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
Zaliczenie: 
- esej, max 12 tys. znaków na temat wybranego zagadnienia dotyczącego sztuki po 1989 roku
- esej powinien zostać opatrzony przypisami oraz spisem literatury
- deadline 31 grudnia 2023
 
- alternatywnie - przygotowanie 45-minutowej prezentacji w czasie zajęć na temat wybranego zagadnienia dotyczącego sztuki po 1989 roku

 

 

 

Wymagania końcowe

Udział w zajęciach, zaliczenie przedmiotu stosownie do wymogów wskazanych w akademusie

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć -brak-
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

R. Atkins, S. Mintcheva, Censoring Culture. Contemporary Threats to Free Expression, New York – London, 2006
H. Belting and A. Buddensieg (eds.), The Global Artworld: Audiences, Markets, and Museums, Berlin: Hantje Cantz, 2009
D. Birnbaum i inni, Defining Contemporary Art: 25 Years in 200 Pivotal Artworks, Phaidon Press, 2011
C. Bishop, Antagonism and Relational Aesthetics, “October” 110, Fall 2004
C. Bishop, Sztuczne piekła. Sztuka partycypacyjna i polityka widowni, Warszawa 2015
N. Bourriaud, Estetyka relacyjna, Kraków 2012
N. Bourriaud, Postprodauction. Culture as Screenplay: How Art Reprograms the World, Lukas & Sternberg; 2nd Ediedition, 2005
N. Bourriaud, The Radicant, Lukas & Sternberg 2009
E. Cufer, V. Missiano, (eds.), Interpol. The Art Show Which Divided East and West, Ljubljana/Moscow: IRWIN/ Moscow Art Magazine, 2000
S.S. Friedman, Planetary Modernisms. Provocations on Modernity across Time, Columbia University Press, New York 2015
S. Herbst and F. Malzacher (eds), Truth Is Concrete A Handbook for Artistic Strategies in Real Politics, Sternberg Press, 2014
A. Johns (ed.), A Companion to Contemporary Art Since 1945, Blackwell Publishing LTD 2006
C. Mccarthy, G. Dimitriadis, Art and the Postcolonial Imagination: Rethinking the Institutionalization of Third World Aesthetics and Theory, “ARIEL: A Review of International English Literature”, 31:1 & 2, Jan. - Apr. 2000
P. Mitter, Decentering Modernism: Art History and Avant-Garde Art form the Periphery, “The Art Bulletin”, vol. 90, no. 4, December, 2008
P. Piotrowski, Agorafilia: sztuka i demokracja w postkomunistycznej, Poznań 2010
G. Raunig and G. Ray (eds), Art and Contemporary Critical Practice. Reinventing Institutional Critique, MayFlyBooks, 2009
A. Rosen, Art + Religion in the 21st Century, London 2017
T. Smith, The Architecture of Aftermath. Iconomy and Contemporaneity, „Bulletin of The Institute of Humanity, Human and Social Sciences”, no. 89, luty 2007
P. Weibel, A. Buddensieg (eds.), Contemporary Art and the Museum: A Global Perspective, Berlin: Hantje, Cantz, 2007
T. Załuski (red), Skuteczność sztuki, Łódź 2014
A. Żmijewski, Stosowane sztuki społeczne, "Krytyka Polityczna" 11/12, 2007

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Wiedza:
● definiuje kierunki, style i twórców najnowszej sztuki powszechnej i polskiej
● charakteryzuje tendencje rozwojowe sztuki i nauk humanistycznych w zakresie problematyki sztuki najnowszej i jej aktualnych dokonań.
● opisuje powiązania sztuki z przemianami w życiu społecznym i procesami cywilizacyjnymi.

 

Wiedza:
K_W01
K_W02
K_W03
K_W04
K_W05



Umiejętności:
● analizuje na poziomie zaawansowanym dzieła i teksty z dziedziny sztuki najnowszej
● Wykorzystuje nabytą w drodze studiów wiedzę do rozstrzygania dylematów pojawiających się w pracy zawodowe, artystycznej, badawczej i kuratorskiej
● Wykorzystuje różne media wizualne do modelowania, wzmacniania i precyzowania swoich wypowiedzi artystycznych na gruncie zdobytej wiedzy

K_U01
K_U03
K_U04
K_U05
K_U06

Kompetencje:
● Efektywnie steruje własną pracą twórczą i krytycznie ocenia jej zaawansowanie i poziom merytoryczny i artystyczny
● Podejmuje działania zmierzające do zachowania dziedzictwa kulturowego i artystycznego
● Aktywnie uczestniczy w grupach, organizacjach i instytucjach, realizujących działania artystyczne, kulturalne i społeczne.

 


K_K02
K_K03
K_K04

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Badania Artystyczne s.1 o 30 2 w. 30h
w. [egz.]


Semestr 2022/23-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.19169