|
Typ przedmiotu
|
konwersatorium do wyboru
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
konwersatorium, w czasie którego student zobowiązany jest do opracowania (faktografia + analiza) wybranego przez siebie tematu i zreferowania go w czasie zajęć. Następnie wystąpienie (problematyka oraz sposób jej zaprezentowania) jest dyskutowane przez studentów i prowadzących zajęcia. Konsultacje.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
-brak-
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
-brak-
|
|
Wymagania wstępne
|
-brak-
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Celem zajęć jest uświadomienie studentowi skomplikowania relacji w jakie współcześnie uwikłany jest świat sztuki: artyści, dzieła, twórczość, instytucje.
Opis przedmiotu i treści programowe
Wraz z nastaniem pierwszych ruchów awangardowych sztuka zaczęła zgłaszać roszczenia do bezpośrednich interwencji w życie. Jednym ze sposobów artystycznego działania stały się ataki na ogólnie akceptowane społeczne normy, tym samym konflikty na trwałe zostały wpisane w recepcję dzieł sztuki. Konflikty te istnieją i dziś, jednak spectrum tarć, w których jedną ze stron są artyści albo punktami zapalnymi stają się artefakty – znacznie się poszerzyło. Współcześnie spory toczą się nie tylko wokół „prowokacji artystycznych”, ale także architektury (budowanej i wyburzanej), pomników (stawianych i likwidowanych), estetyk i funkcji przestrzeni publicznych, sposobów finansowania i obsadzania placówek artystycznych, rynku sztuki, a nawet branżowych interesów twórców, np. ich zabezpieczeń socjalnych. Innymi słowy, istotnymi stały się nie tylko te sytuacje, w których sztuka jest tworzona jako wyzwanie dla życia, ale również te, w których życie „dopada” sztukę, czy szerzej – świata sztuki. Za szczególnie wartościowe będą uznawane zaproponowane przez studentów tematy z ich najbliższego otoczenia, konflikty lokalne, mało znane kontrowersje, itp.
Przykładowe tematy do opracowania (student może, ale nie musi z nich skorzystać – prezentowane są głównie po to, żeby studenci mogli lepiej zrozumieć o jakie potencjalne sytuacje chodzi; tematy będą zmieniały się w rytmie bieżących wydarzeń)
1) Konflikt o MSN (konkurs i projekt, aspekty własnościowe, polityka kulturalna miasta, wpisanie pawilonu Emilia na listę zabytków, a następnie skreślenie go stamtąd)
2) Czy sztuka krytyczna jest ciągle żywa? (np. konflikt wokół Adoracji Chrystusa Jacka Markiewicza)
3) Sztuka w przestrzeni publicznej, problem znaczenia dzieła sztuki, agon v. postpolityczność (np. Tęcza Julity Wójcik, Minaret Joanny Rajkowskiej)
4) Architektura socrealistyczna i postmodernistyczna (konflikt o przeszłość i przyszłość, transformacja ustrojowa, retoryka towarzysząca architekturze w debacie publicznej itp.)
5) Obywatelskie Forum Sztuki Współczesnej (działalność, skuteczność, polityczna i ekonomiczna pozycja artysty, sposób reagowania na konflikty)
6) Jak nie zarządzać instytucją kultury („sytuacje kryzysowe” i ich rozwiązywanie, rola PR-u, niekwestionowanie przywództwa itp.)
7) Sztuka według polityków (np. polityczne użycia Europejskiego Kongresu Kultury we Wrocławiu i miejsce artystów w tym procesie)
8) Architektura sprywatyzowana i konflikty społeczne (np. Poznań City Center vel dworzec PKP)
9) Konkursy na stanowiska w instytucjach kultury jako obszar konfliktu (np. H. Wróblewska / Zachęta, W. Włodarczyk i P. Piotrowski / MNW, P. Bernatowicz / Arsenał Poznań)
10) „Efekt Bilbao” po polsku („disneylandyzacja” czy rewitalizacja przestrzeni publicznej? postawy społeczne wobec takich przestrzeni i wynikające z nich konflikty)
11) Prawo autorskie jako narzędzie sterowania sztuką (np. projekt "Miejsce" Rafała Jakubowicza w CSW)
12) Rynek sztuki jako przestrzeń sporu (rozwiązania prawne, ewentualne ulgi podatkowe, szara strefa, casus Abby House itp.)
13) Pseudoawangarda dziś. Czy konflikt z lat 70. XX wieku jest ciągle żywy?
14) Sztuka w służbie społeczeństwu – kiedy artysta służy społeczeństwu, a kiedy wysługuje się ideologii/władzy?
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
wygłoszenie 30-minutowego referatu w czasie zajęć; max. 2 nieobecności nieusprawiedliwione, aktywne uczestnictwo w zajęciach
|
|
Wymagania końcowe
|
-brak-
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
-brak-
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
1) L. Mergler, K. Poblocki, M. Wudarski, Antybezradnik przestrzenny. Prawo do miasta w przestrzeni, Warszawa 2013
2) J. Ranciere, Estetyka jako polityka, Warszawa 2007
3) P. Piotrowski, Muzeum krytyczne, Warszawa 2011
4) P. Piotrowski, Sztuka według polityki, Kraków 2007
5) P. Piotrowski P., Agorafilia. Sztuka i demokracja w postkomunistycznej Europie, Poznań 2010
6) J. Zydorowicz, Artystyczny wirus. Polska sztuka krytyczna po 1989 roku, Warszawa 2005
7) A. Żmijewski, Drżące ciała. Rozmowy z artystami, seria „Krytyki Politycznej”, t. 2, Bytom – Kraków 2006
8) C. Levine, Od prowokacji do demokracji, Warszawa 2013
9) A. Żmijewski, Stosowane sztuki społeczne, „Krytyka Polityczna”, nr 11-12, 2007
10) Skuteczność sztuki, red. T. Załuski, Łódź 2014
11) J. Dąbrowski, Cenzura w sztuce polskiej po 1989 r., t. 1 i 2, Warszawa 2014
12) publicystyka artystyczna Mikołaja Iwańskiego, Izabeli Kowalczyk, Pawła Leszkowicza, Piotra Bernatowicza, Adama Mazura, Jakuba Banasiaka
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Studia I stopnia:
Wiedza
Student zna i rozumie:
• podstawowe metody opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki, wybranych kryteriów
• znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej
• na poziomie podstawowym orientuje się w specyfice infrastruktury instytucjonalnej dla sztuki,
• poznaje problematykę muzealnictwa, ochrony zbiorów i zabytków oraz dziedzictwa kulturowego;
• powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi
K_W01
K_W02
K_W03
K_W04
K_W05
|
Studia I stopnia:
Umiejętności
Student potrafi:
• samodzielnie czytać i analizować teksty z dziedziny sztuki oraz budować odpowiednią bibliografię.
• wykorzystywać przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
• samodzielnie wyszukiwać, analizować, oceniać, selekcjonować, weryfikować i pożytkować informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
• sprawnie, na podstawowym poziomie komunikować się ze specjalistami, używając języka specjalistycznego w zakresie sztuk plastycznych oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów– ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej.
• postrzegać fakty i zjawiska społeczne i kulturowe (w tym artystyczne), także zjawiska świata życia codziennego problemowo, analitycznie, strukturalnie – na poziomie podstawowym.
• samodzielnie i skutecznie zdobywać wiedzę i materiały oraz rozwijać swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii.
• artykułować poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych, a także przekonująco argumentować i dyskutować na tematy podejmowane na zajęciach
K_U02
K_U03
K_U04
K_U05
|
Studia I stopnia:
Kompetencje społeczne
Student jest gotów do:
• docenienia znaczenia sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczenia w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.
• dbałości o zachowanie dziedzictwa artystycznego dla przyszłych pokoleń.
• podejmowania działań profesjonalnych w ramach działalności artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej w obszarze sztuki
• na poziomie podstawowym sprostania wymaganiom rzeczywistości w procesie rozwiązywania problemów, przy organizowaniu życia artystyczno-kulturalnego
• świadomego doskonalenia osobistego i zawodowego, ma świadomość swoich umiejętności artystycznych i wiedzy.
K_K01
K_K02
K_K03
K_K04
|
|
Studia II stopnia:
Wiedza
Student zna i rozumie:
• metody opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki, wybranych kryteriów
• znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej
• orientuje się w specyfice infrastruktury instytucjonalnej dla sztuki,
• poznaje problematykę muzealnictwa, ochrony zbiorów i zabytków oraz dziedzictwa kulturowego;
• powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi
Wiedza:
K_W01
K_W02
K_W03
K_W04
K_W05
|
Studia II stopnia:
Umiejętności
Student potrafi:
• samodzielnie czytać i analizować teksty z dziedziny sztuki oraz budować odpowiednią bibliografię.
• wykorzystywać przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
• samodzielnie wyszukiwać, analizować, oceniać, selekcjonować, weryfikować i pożytkować informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
• sprawnie komunikować się ze specjalistami, używając języka specjalistycznego w zakresie sztuk plastycznych oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów– ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej.
• postrzegać fakty i zjawiska społeczne i kulturowe (w tym artystyczne), także zjawiska świata życia codziennego problemowo, analitycznie, strukturalnie samodzielnie i skutecznie zdobywać wiedzę i materiały oraz rozwijać swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii.
• artykułować poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych, a także przekonująco argumentować i dyskutować na tematy podejmowane na zajęciach
K_U01
K_U02
K_U03
K_U04
K_U05
K_U06
|
Studia II stopnia:
Kompetencje społeczne
Student jest gotów do:
• docenienia znaczenia sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczenia w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.
• dbałości o zachowanie dziedzictwa artystycznego dla przyszłych pokoleń.
• podejmowania działań profesjonalnych w ramach działalności artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej w obszarze sztuki
• sprostania wymaganiom rzeczywistości w procesie rozwiązywania problemów, przy organizowaniu życia artystyczno-kulturalnego
• świadomego doskonalenia osobistego i zawodowego, ma świadomość swoich umiejętności artystycznych i wiedzy.
K_K01
K_K02
K_K03
K_K04
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| -brak- |
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
