| Pole | Opis | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Typ przedmiotu | Kształcenie teoretyczne - obowiązkowy | ||||||
| Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
Wykład (monograficzny, konwersacyjny) - zajęcia składają się zarówno z wykładu, jak i z dyskusji. Punktem wyjścia dla rozmowy są treści prezentowane na zajęciach oraz współczesne wydarzenia w sztuce polskiej i zagranicznej. Zajęcia mogą być w całości realizowane w formie online. |
||||||
| Język wykładowy | polski; | ||||||
| Liczba punktów ECTS: | -brak- | ||||||
| Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | -brak- | ||||||
| Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | -brak- | ||||||
| Wymagania wstępne |
Zdany egzamin wstępny na I rok studiów I stopnia na Wydział Sztuki Mediów ASP w Warszawie. |
||||||
| Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
Zapoznanie studentów i studentek z szerszym spojrzeniem na praktykę artystyczną pod kątem psychologii, estetyki, nauki czy polityki. Zwrócenie uwagi na terminologię, w tym szczególnie na pojęcie 'sztuka' w kontekście zmian, jakie miały miejsce w paradygmacie estetycznym w reakcji na twórczość Marcela Duchampa. Zapoznanie studentów i studentek z najważniejszymi zjawiskami, artystami i artystkami, kierunkami oraz pracami artystycznymi od końca XIX do początku XXI wieku. Zwrócenie uwagi na momenty, w których dokonywały się zmiany w sztuce, które złożyły się na to, co obecnie nazywamy sztuką współczesną. Wsparcie studentów i studentek w budowaniu krytycznego aparatu poznawczego, samodzielności, umiejętności wyciągania wniosków, oceny i interpretacji czy tworzenia spójnych wypowiedzi na tematy związane ze sztuką współczesną. Pomoc w tworzeniu narzędzi pojęciowych służących do budowania interdyscyplinarnego dyskursu poprzez ukazanie wpływów społecznych, politycznych czy historycznych na rozwój kultury i sztuki. Prezentacja kilku najważniejszych nurtów intelektualnych i filozoficznych, które miały wpływ na sztukę XIX, XX i XXI wieku. |
||||||
| Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) |
Warunkiem zaliczenia przedmiotu jest regularne i aktywne uczestniczenie w zajęciach (dozwolone są 3 nieobecności w semestrze), przygotowywanie notatek z wykładów oraz uzyskanie zaliczenia I semestru na podstawie 8-minutowej prezentacji oraz krótkiej analizy wystawy oraz 6 opisów i pracy pisemnej w II semestrze. Brana jest pod uwagę ocena zaangażowania na zajęciach (obecność, udział w dyskusji), ocena poziomu publicznej prezentacji (przygotowanie prezentacji jest obowiązkowe), ocena pracy pisemnej w II semestrze pod kątem samodzielności, oryginalności, logiki wywodu i stylu. |
||||||
| Wymagania końcowe |
Zaliczenie uzyskuje się na podstawie odpowiedniej frekwencji oraz przygotowując notatki z wykładów. Ponadto wymagane jest stworzenie krótkiej analizy wybranej przez prowadzącą wystawy (w pierwszym semestrze) prezentacji (w pierwszym semestrze), 6 opisów (w drugim semestrze) oraz końcowej pracy pisemnej (w drugim semestrze). |
||||||
| Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć |
Bishop C. , Sztuczne piekła, tłum. J. Staniszewski, Warszawa 2015 Berger J., Sposoby Widzenia, Warszawa 2008 D’Alleva A. , Metody i teorie historii sztuki, Kraków 2008 Dziamski G., Sztuka konceptualna: od antysztuki do sztuki, „Estetyka i Krytyka” 9/10 (2/2005-1/2006) Wodiczko K., Awangarda transformacyjna: Manifest teraźniejszości, Szum, nr 6, Warszawa 2014 Bourriaud N. , M., Estetyka relacyjna, Kraków 2012 Rancière J. , Polityka jako estetyka, Warszawa 2007 Piotrowski P. , Agorafilia, Sztuka i demokracja w postkomunistycznej Europie, Poznań 2010 Żmijewski A., Stosowane sztuki społeczne, „Krytyka Polityczna” nr 11/12, Warszawa 2007 Żmijewski A. , Drżące ciała, Warszawa 2008 Sienkiewicz K. , Zatańczą ci, co drżeli. Polska sztuka krytyczna, Warszawa 2014 Guzek Ł. , Sztuka instalacji, Warszawa 2007 Kwon M., One space after another. Site-specific art and locational identity, London 2004 Art and the public sphere, red. J. T. Mitchell, Chicago-London 1992 |
||||||
| Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta |
Augé M., Nie-miejsca. Wprowadzenie do antropologii nowoczesności, Warszawa 2010 Barthes R., Śmierć autora, „Teksty Drugie”, 1999 Bauman Z., Ciało i przemoc w obliczu ponowoczesności, Toruń 1995 Baumgarth Ch., Futuryzm, Warszawa 1978 Baudrillard J., Precesja symulakrów, [w:] Postmodernizm. Antologia przekładów, Kraków 1997 Breton A., Nadrealizm i malarstwo, [w:] Artyści o sztuce. Od van Gogha do Picassa, Warszawa 1963 Butler J., Uwikłani w płeć, Warszawa 2008 Butler J., Walczące słowa. Mowa nienawiści i polityka performatywu, Warszawa 2011 Buruma I., Margalit A., Okcydentalizm. Zachód w oczach wrogów, Kraków 2004 Certeau M., Praktyki przestrzenne, [w:] Wynaleźć codzienność. Sztuki działania, Kraków 2008 Crimp D., Postmodernistyczne muzeum, “Obieg”, nr 1 (73) 2006 Czartoryska U., Od Pop-artu do sztuki konceptualnej, Warszawa 1976 G. Deleuze, F. Guattari, Co to jest filozofia?, Gdańsk 2000 Derrida J., Prawda w malarstwie, Gdańsk 2003 Didi-Huberman G., Strategie obrazów. Oko historii 1, Warszawa-Kraków 2011 Didi-Huberman G., Obrazy mimo wszystko, Kraków 2008 Domańska E., Humanistyka afirmatywna, „Kultura współczesna”, nr 4, 2014 Słownik sztuki XX w., pod kier. G. Durozoi, Warszawa 1998 Brenda O., Duchologia polska. Rzeczy i ludzie w latach transformacji, Kraków 2016 U. Eco, Czytanie świata, przeł. M. Woźniak, Kraków 1999 U. Eco, Interpretacja i nadinterpretacja, Kraków 1996 Foucault M., Inne przestrzenie, „Teksty Drugie”, nr 6(96), 2005 Foucault M., Kim jest autor?, [w:] Szaleństwo i literatura, Warszawa 1999 Foucault Michel, Nadzorować i karać, Warszawa 1993 Foucault M., Panny dworskie (Las Meninas), [w:] Słowa i rzeczy, Gdańsk 2000 Foucault M., Porządek dyskursu, Gdańsk 2002 Foucault M., To nie jest fajka, Gdańsk 1996 Freud S., Pisma psychologiczne, Warszawa 1997 Gadamer H.-G., Aktualność piękna, Warszawa 1993 Gadamer H.-G., Język i rozumienie, Warszawa 2003 Guilbaut S., Jak Nowy Jork ukradł ideę sztuki nowoczesnej, Warszawa 1992 Hansen O., Zobaczyć świat, Warszawa 2005 Horkheimer M., Adorno T., Dialektyka Oświecenia, Warszawa 2010 Janicka K., Surrealizm, Warszawa 1973 Janicka K., Światopogląd surrealizmu, Warszawa 1985 Jung Carl G., Archetypy i symbole. Pisma wybrane, Warszawa 1993 P. Juszkiewicz, Cień modernizmu, Poznań 2013 Kandinsky W., O duchowości w sztuce, Łódź 1996 Kandinsky W., Punkt i linia a płaszczyzna, Warszawa 2019 Pallasmaa J., Oczy skóry. Architektura i zmysły, Krakow 2012 Piotrowski P., W cieniu Duchampa. Notatki nowojorskie, Poznań 1996 Piotrowski P., Awangarda w cieniu Jałty. Sztuka w Europie Środkowo- Wschodniej w latach 1945-1989, Poznań 2005 Piotrowski P., Znaczenia modernizmu. W stronę historii sztuki polskiej po 1945 roku, Poznań, 1999 Strzemiński W., Czytelność obrazów, red. P. Polit, J. Suchan, Łodź 2012 Richter H., Dadaizm. Sztuka i antysztuka, Warszawa 1986 Ricoeur P., Pamięć, historia, zapomnienie, Kraków 2007 Rottenberg A., Sztuka w Polsce 1945-2005, Warszawa 2005 Turowski A., Awangardowe marginesy, Warszawa 1998 Turowski A., Budowniczowie świata, Kraków 2000 Turowski A., W kręgu konstruktywizmu, Warszawa 1979 |
||||||
| Przedmiotowe efekty uczenia się |
|
||||||
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. | |||||||
| studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
|---|---|---|---|---|---|
| Sztuka Mediów s.1 | o | 2 | 2 |
w. 2h |
w.
[zal. z oceną] |
