|
Typ przedmiotu
|
Obowiązkowy. Kształcenie kierunkowe
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
1. wprowadzenie w problematykę (wykład, dyskusja);
a. przedstawienie tematu zadania;
b. przedstawienie warunków i sposobów jego realizacji;
2. indywidualna praca artystyczna pod opieką prowadzącego (przeglądy indywidualne i dyskusja na forum grupy)
a. praca koncepcyjna w formie szkicownika / notatnika;
b. decyzje formalne – wybór środków wyrazu;
c. realizacja;
d. werbalizacja w postaci krótkiej eksplikacji autorskiej;
3. prezentacja na forum grupy.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
-brak-
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
-brak-
|
|
Wymagania wstępne
|
Zdany egzamin wstępny na I rok studiów I stopnia na Wydział Sztuki Mediów ASP w Warszawie.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Zajęcia w Pracowni Kompozycji Brył i Płaszczyzn, to wprowadzenie do działań artystycznych w przestrzeni multimedialnej.
Program zajęć wychodzi z założenia, że jedną z funkcji sztuki jest odkrywanie bądź nadawanie sensów rzeczywistości postrzeganej zmysłowo i tworzenie nowych znaczeń w jej obszarze.
Ową, interesującą nas tutaj, rzeczywistość stanowią – uporządkowane i chaotyczne – zbiory obiektów (brył i płaszczyzn), które postrzegamy w czasie i przestrzeni.
Zajęcia mają na celu:
- rozwijanie umiejętności świadomego doświadczania i wyrażania otaczającej realnej przestrzeni;
- rozbudzanie wrażliwości na relacje, jakie w niej zachodzą;
- kształtowanie twórczej wobec niej postawy;
- umiejętności nazywania jej cech;
- umiejętności artystycznej interpretacji i syntezy zaobserwowanych zjawisk.
Realizowane zadania (jedno w semestrze) mają charakter procesu poznawczego, przebiegającego następująco:
- skierowanie uwagi na otaczającą materialną rzeczywistość;
- świadomy wyboru jej fragmentu;
- analiza strukturalna;
- odkrycie istniejącej, bądź ustanowienie nowej zasady jej organizacji (kompozycji);
- interpretacja – reinterpretacja, konstrukcja – dekonstrukcja;
- konkluzja w postaci pracy bądź serii prac;
- krótka pisemna eksplikacja.
Proces ten odbywa się w ramach indywidualnych i prowadzonych na forum grupy dyskusji i prezentacji postępów w pracy.
Istotne znaczenie mają przeglądy, dokumentujących przebieg działań, szkiców i notatek (rysunki, fotografie, klipy wideo).
Środki artystycznego wyrazu, to fotografia, wideo, dźwięk, instalacja, performance.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Oceniane są:
- systematyczność w pracy;
- regularne uczestniczenie w zajęciach;
- regularne przedstawianie postępów w pracy (niekonsultowana praca nie jest brana pod uwagę podczas zaliczenia);
- samodzielność rozumowania i działania;
- aktywność na forum grupy;
- aktywny udział w realizacji wystawy końcoworocznej.
Student otrzymuje ocenę podczas komisyjnego zaliczenia pierwszego roku studiów wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów.
|
|
Wymagania końcowe
|
- wykonanie zadań;
- udział w pokazie i dyskusji na forum grupy;
- zaliczony komisyjny przegląd prac i zdany egzamin po I i II semestrze I roku studiów I stopnia
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
–
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Interesujące, w związku z opisanym programem (i nie tylko) mogą się wydać, na przykład, takie lektury, jak:
- Barbara Adam Czas
- Rudolf Arnheim Myślenie wzrokowe
- Gottfried Boehm O obrazach i widzeniu
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Absolwent zna i rozumie:
K_W05
wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi elementami programu studiów;
K_W10
rozwiązania i możliwości służące docieraniu do niezbędnych informacji oraz posiada umiejętność ich właściwego analizowania i interpretowania;
K_W11
reguły związane ze środkami ekspresji i umiejętnościami warsztatowymi pokrewnych dyscyplin artystycznych.
|
Absolwent potrafi:
K_U01
samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie multimediów i intermediów, w oparciu o indywidualne twórcze motywacje i inspiracje;
K_U04
świadomie dobierać właściwą technikę i technologię realizacji do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej celów i efektów;
K_U08
opisywać własne koncepcje artystyczne, określić i zanalizować problem, odnieść się przy tym do wybranych tradycji oraz odnaleźć właściwie źródła informacji;
K_U09
wykorzystywać wzajemne relacje zachodzące pomiędzy rodzajem zastosowanej ekspresji a niesionym przez nie komunikatem oraz w sposób świadomy stosować tradycyjne i nowatorskie środki obrazowania plastycznego.
|
Absolwent jest gotów do:
K_K02
funkcjonowania jako samodzielny artysta multimedialny i intermedialny oraz świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie wykonywanych zadań twórczych, a także definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy związane z kulturą i sztuką;
K_K03
podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;
K_K05
realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową terminologią z zakresu studiowanej specjalizacji;
K_K06
podejmowania współpracy z interesariuszami obecnymi na rynku pracy;
K_K07
podjęcia studiów drugiego stopnia.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| -brak- |
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
