Typ przedmiotu
|
Pracownia specjalnościowa (kierunkowa),do wyboru. Kształcenie kierunkowe
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
1. wprowadzenie w problematykę (wykład, dyskusja); a. przedstawienie tematu zadania; b. przedstawienie warunków i sposobów jego realizacji; 2. indywidualna praca artystyczna pod opieką prowadzącego (przeglądy indywidualne i dyskusja na forum grupy) a. praca koncepcyjna w formie szkicownika / notatnika; b. decyzje formalne – wybór środków wyrazu; c. realizacja; d. werbalizacja w postaci krótkiej eksplikacji autorskiej; 3. prezentacja na forum grupy.
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
-brak-
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
-brak-
|
Wymagania wstępne
|
Zaliczony I rok studiów I stopnia
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Pojęcia czasu i przestrzeni i wzajemnych ich relacji, przy współczesnym stanie wiedzy i świadomości, stanowią niezwykle różnorodną i obszerną materię doświadczalną. Mamy do dyspozycji wielość – historycznych i współczesnych – teorii w ujęciach: filozoficznym, matematycznym, fizycznym, ekonomicznym, socjologicznym. Wyobrażenie i doświadczenie czasu i przestrzeni zawsze miało fundamentalny wpływ na kondycję ludzką. Dlatego są to tak istotne pojęcia w dziedzinie teorii i praktyki artystycznej.
Zajęcia w Pracowni Relacji Czasoprzestrzennych mają na celu rozwijanie umiejętności świadomego doświadczania i wyrażania w multimedialnej formie zjawisk i pojęć dziejących się w przestrzeni i czasie, pojmowanych zarówno realnie, jak i wyobrażeniowo.
Zadania (jedno w semestrze) przeprowadzane są w procesie: - pytanie o przestrzeń, w jakiej rozgrywa się przeszłość-teraźniejszość-przyszłość; - określenie podmiotu „ja” jako istotnego obiektu relacji czasoprzestrzennych; - umiejscowienie podmiotu w kontekście ważnych zjawisk i pojęć; - badanie relacji zachodzących w czasie i przestrzeni; - kreowanie dramaturgii przestrzeni; - działania intermedialne; - znalezienie właściwej formuły interpretacyjnej; - świadomy wybór środków do realizacji pracy w formie obiektu multimedialnego (wideo, dźwięk, performance, instalacja).
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Oceniane są: - jakość artystyczna prezentowanych prac; - samodzielność pracy twórczej; - świadomość podejmowanych decyzji twórczych i umiejętność ich uzasadnienia; - zaangażowanie w pracę i systematyczność pracy; - regularność w przedstawianiu postępów w pracy (niekonsultowana praca nie jest brana pod uwagę podczas zaliczenia); - aktywność w zakresie wymiany intelektualnej na forum grupy; - umiejętność wykorzystania zdobytej wiedzy dla osiągnięcia celów artystycznych; - aktywny udział w realizacji wystawy końcoworocznej.
Skala ocen określona w Regulaminie studiów.
|
Wymagania końcowe
|
Przygotowanie pracy multimedialnej wraz z opisem, w formie kwalifikującej się do wystawy.
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
–
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Interesujące, w związku z opisanym programem (i nie tylko) mogą się wydać, na przykład, takie lektury, jak: - Barbara Adam Czas - Rudolf Arnheim Myślenie wzrokowe - Gottfried Boehm O obrazach i widzeniu
|
Przedmiotowe efekty uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
Absolwent zna i rozumie: K_W05 wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi elementami programu studiów; K_W10 rozwiązania i możliwości służące docieraniu do niezbędnych informacji oraz posiada umiejętność ich właściwego analizowania i interpretowania; K_W11 reguły związane ze środkami ekspresji i umiejętnościami warsztatowymi pokrewnych dyscyplin artystycznych.
|
Absolwent potrafi: K_U01 samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie multimediów i intermediów, w oparciu o indywidualne twórcze motywacje i inspiracje; K_U02 podejmować i realizować zadania z zakresu działań w przestrzeni wirtualnej, działań przestrzennych, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, komunikacji wizualnej, obrazowania dla mediów i działań interaktywnych; K_U04 świadomie dobierać właściwą technikę i technologię realizacji do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej celów i efektów; K_U09 wykorzystywać wzajemne relacje zachodzące pomiędzy rodzajem zastosowanej ekspresji a niesionym przez nie komunikatem oraz w sposób świadomy stosować tradycyjne i nowatorskie środki obrazowania plastycznego.
|
Absolwent jest gotów do: K_K02 funkcjonowania jako samodzielny artysta multimedialny i intermedialny oraz świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie wykonywanych zadań twórczych, a także definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy związane z kulturą i sztuką; K_K03 podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy; K_K05 realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową terminologią z zakresu studiowanej specjalizacji; K_K06 podejmowania współpracy z interesariuszami obecnymi na rynku pracy; K_K07 podjęcia studiów drugiego stopnia.
|
|
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
-brak- |
|
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |