Katalog ECTS
Ikona wyboru języka: PL Ikona wyboru języka: EN

Koncepcja obrazu

Pedagog: mgr Beata Konarska

Pole Opis
Typ przedmiotu Kierunkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

- ćwiczenia (projekty kreacyjne, studyjne, warsztatowe),
- konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna,
- korekta oraz przeglądy prac,
- zaliczenia semestralne w formie przeglądów semestralnych,
- wykład,
- projekty indywidualne,
- projekty zespołowe
Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

Zdany egzamin wstępny, przegląd prac i rozmowa kwalifikacyjna.
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Celem zajęć jest otwarcie uczestników na doświadczenie pracy z kolorem, fakturą, skalą, kompozycją, ruchem, przestrzenią, światłem. Formą wyjściową są szkice, a finalną obraz na tekturze lub blejtramie. Każdy uczestnik/uczestniczka zajęć realizuje temat tworząc szeroko rozumianą pracę malarską, która może łączyć różne techniki – rysunek, szkic, malarstwo, formy przestrzenne, techniki własne, etc. W pracowni używamy zarówno tradycyjnych materiałów: węgiel, ołówek, flamastry, tusz, farby akrylowe, jak i mniej standardowych, np. nici. Każ da osoba indywidualnie decyduje o charakterze swojej pracy.

Ramowe treści programowe:

- ćwiczenia z uwalniania działania spontanicznego
- ćwiczenia oraz analiza percepcji światła i koloru
- ćwiczenia pamięci plastycznej
- tworzenie koncepcji plastycznych w wysokim skupieniu po ćwiczeniach ruchowo-medytacyjnych
- oglądanie wybranych filmów wraz z analizą i dyskusją
- oglądanie wybranych wystaw wraz z analizą i dyskusją
- realizacja projektów malarskich na zadany temat z wprowadzeniem w zagadnienie
- konsultacje, rozmowa i wspólna analiza prac podczas pracy na zajęciach
- realizacja ważnych tematów społecznych
- korekta oraz przeglądy prac
- współtworzenie wystawy tematycznej oraz wystawy końcoworocznej
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

1. Cotygodniowa ocena nowych projektów w ramach podjętego zadania.
2. Ocena rozwoju projektu i wzbogacanego doświadczenia.
3. Ocena cech osobistych studenta w oparciu o postęp prac, sumienność, zaangażowanie, frekwencję na zajęciach.
4. Postawa społeczna i koleżeństwo.
5. Empatia i wrażliwość wyrażana w dziele i postawie studenta.
Wymagania końcowe

Zaliczenie wszystkich przeprowadzonych zadań i projektów w ramach I i II semestru.
Publiczna prezentacja prac w ramach dorocznej wystawy.
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

1. Anda Rottenberg - Sztuka w Polsce 1945 – 2005
2. Władysław Strzemiński - Teoria widzenia
3. Carl Gustav Jung - Człowiek i jego symbole
4. Tomasz Stawiszyński - Co robić przed końcem świata
5. Oskar Hansen - Ku formie otwartej
6. Wasilij Kandinsky, O duchowości w sztuce, Państwowa Galeria Sztuki w Łodzi, 1996.
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

1. Magazyn Szum
2. Skądinąd - podcast Tomasza Stawiszyńskiego (Spotify)

 
Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Absolwent zna i rozumie:

K_W01 Kompleksowe zagadnienia dotyczące teorii, techniki i technologii fotografii, wideo, animacji, dźwięku, intermediów, multimediów, rysunku, malarstwa, grafiki, środowisk 3D, szczegółowych zagadnień związanych z reprezentowaną dyscypliną artystyczną.

K_W03 Wzajemne relacje zachodzące pomiędzy praktycznymi a teoretycznymi aspektami kursu kierunkowego oraz potrafi świadomie wykorzystywać i integrować tę wiedzę dla własnego, dalszego rozwoju artystycznego.

Absolwent potrafi:

K_U01 Samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne z zakresu sztuk plastycznych, działań w przestrzeni wirtualnej, działań przestrzennych, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, dźwięku, komunikacji wizualnej, obrazowania dla mediów i działań interaktywnych w oparciu o indywidualne motywacje twórcze i inspiracje, z zachowaniem wysokiego poziomu profesjonalizmu i otwartości na odmienne światopoglądy.

K_U03 W sposób świadomy, odpowiedzialny i samodzielny realizować oryginalne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym umiejętnością zastosowania wiedzy nabytej na kursie teoretycznym oraz dokonania właściwego doboru źródeł i analizy pozyskanych informacji, ich interpretacji i twórczego wykorzystania.
K_U04 W sposób świadomy i odpowiedzialny dobrać właściwą technikę realizacji do osiągnięcia zaplanowanych w pracy twórczej celów i efektów w aspekcie estetycznym i społecznym, szukając przy tym indywidualnych i nowatorskich rozwiązań.
K_U06 W sposób twórczy i kreatywny posługiwać się warsztatem artysty multimedialnego i intermedialnego, umiejętnie i świadomie włączając do swojej twórczościelementy tradycyjnych i współczesnych technik wizualnych, adekwatnie do potrzeb realizowanego projektu.

Absolwent jest gotów do:

K_K01 Samodzielnego podejmowania nowych zadań i działań twórczych oraz kulturotwórczych, integrując i wykorzystując nabytą wiedzę, także w warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji oraz potrafi przekazać umiejętności warsztatowe osobom trzecim.

K_K02 Samodzielnego i świadomego podejmowania prac artystycznych, zbierania, analizowania i wykorzystywania informacji w procesie samokształcenia i doskonalenia swoich kwalifikacji zawodowych w ciągu całego życia, kształtując tym samym swoją ścieżkę zawodową; być przygotowanym do podjęcia studiów trzeciego stopnia.
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Sztuka Mediów s.3 d 3 5 ćw. 3h
 ćw. [egz.]


Semestr 2022/23-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.19404