-           realizacja cykli fotograficznych w oparciu o listę tematów poprzedzona ich omówieniem

-           dialog i dyskusja dydaktyczna

-           korekta oraz przeglądy prac

-           ćwiczenia (kreacyjne, studyjne, warsztatowe)

-           praca z modelem kształcąca umiejętność swobodnego poruszania się w studiu

-           praca z oświetleniem studyjnym

-           projekcje filmów o fotografii i innych dziedzinach sztuki, przeglądanie albumów

i wydawnictw o sztuce

-           przegląd aktualności: informacje o wydarzeniach związanych z fotografią i sztuką w Polsce i na Świecie

-           udział w konkursach

Zdany egzamin wstępny na I rok.

Celem jest wykształcenie świadomości artystycznej i posługiwanie się w celach twórczych takim narzędziem jakim jest fotografia. Oprócz ogólnie rozumianej fotografii, pracownia ma za zadanie nauczyć studentów kreatywności i myślenia obrazem oraz analizy i rozumienia współczesnych dokonań artystycznych. Jednym z założeń pracowni jest także wyrównanie poziomu wiedzy i umiejętności studentów.

Student kończący edukację w pracowni powinien także posiadać podstawową wiedzę o technice i technologii fotograficznej (znajomość aparatów, obiektywów, pojęcie czasu, przysłony, temperatury barwowej, czułości negatywu, zmiennych aparatu cyfrowego).

Tematy zajęć są tworzone w taki sposób, by nie ograniczały sposobu realizacji, nie przesądzały o efekcie końcowym i pozwalały na bardzo swobodną interpretację. Program nauczania, uzależniony od zainteresowań twórczych studentów, otwarty jest na różne postawy twórcze, środki wyrazu i media – fotografia klasyczna, cyfrowa, eksperymentalna, techniki szlachetne i video.

Program pracowni ewaluuje, podążając za potrzebami i umiejętnościami studentów z naciskiem na zajęcie się ogólnymi problemami fotografii, niezbędnymi w uprawianiu każdego jej rodzaju, np. właściwe rozpoznanie tematu, umiejętność selekcji elementów i zachowanie równowagi między nimi, użycie właściwej kompozycji oraz światła dla danego przedstawienia.

Zajęcia polegają na indywidualnej rozmowie dydaktycznej ze studentem.

Wykłady i ćwiczenia przeprowadzane są w grupach.

Kryteria oceny:

–      Ocena prac semestralnych będących podsumowaniem wszystkich zadań realizowanych w pracowni

–      Ocena zdolności kreacyjnych studenta, umiejętność twórczej pracy

–      Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac

–      Obecność i aktywność na zajęciach i przeglądach

–      Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu

–      Skala ocen określona jest wg punktacji obowiązującej na Wydziale Scenografii

Zdany egzamin końcowy po każdym roku studiów.

Roland Barthes “Światło obrazu”

Susan Sontag “O fotografii”

Urszula Czartoryska “Przygody plastyczne fotografii”

Charlotte Cotton „Fotografia jako sztuka współczesna”

Historia Fotografii

“Fotografia XX wieku”, praca zbiorowa

Naomi Rosenblum “Historia Fotografii Światowej”

Umberto Eco “Historia piękna”

David Hockney “Wiedza tajemna – Sekrety technik malarskich Dawnych Mistrzów”

Donald Kuspid “Koniec sztuki”

Francois Soulages “Estetyka fotografii, strata i zysk”

John Berger “Sposoby widzenia”

Benjamin Walter “Twórca jako wytwórca”