Katalog ECTS

Rysunek i kolor - pracownia aneksowa

Pedagog: prof. Elżbieta Banecka
Asystent/ci: dr Anna Jędrzejec

Pole Opis
Typ przedmiotu ogólnoplastyczny
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

- wykłady z elementami prezentacji multimedialnej,

- dyskusje problemowe (praca indywidualna),

- e-learning - oparty o samodzielną pracę studenta i indywidualne korekty prowadzone przez prowadzącego w sposób zdalny (przez internet) za pomocą dostępnych cyfrowych platform komunikacyjnych,

- konwersatorium (dialog i dyskusja dydaktyczna – korekty indywidualne),

- zajęcia indywidualne z udziałem prowadzącego w roli moderatora lub w relacji mistrz-uczeń, służące wspomaganiu indywidualnych predyspozycji studentów w dziedzinach plastycznych: korekta indywidualna, przegląd prac, przygotowanie wystawy, pokazu, prezentacji multimedialnej,

- ćwiczenia (kreacyjne, studyjne) do zrealizowania w pracowni albo w domu,

- zajęcia indywidualne oparte na ćwiczeniu umiejętności świadomego posługiwania się narzędziami warsztatu rysunkowego i malarskiego,

- zajęcia warsztatowe,

- seminarium kursowe

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

- kompetencję i umiejętności z zakresu podstaw kompozycji, rysunku, malarstwa, widzenia przestrzennego,

- kompetencje i umiejętności kwalifikujące do twórczej pracy,

- niezależność w formułowaniu poglądów

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

- stworzenie i pogłębienie własnego, unikatowego języka plastycznego,

- rozwiązywanie indywidualnych problemów plastycznych, 

- doskonalenie umiejętności doboru środków artystycznych adekwatnych do wyrażanej treści,

- efektywna prezentacja koncepcji twórczych studenta

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Ocena indywidualnej pracy artystycznej studenta na podstawie wykonania i przedstawienia pracy aneksowej wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów.

Wymagania końcowe

- umiejętność świadomego korzystania z warsztatu,

- umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych w obrębie szeroko pojętego rysunku i malarstwa,

- umiejętność oryginalnej, własnej wypowiedzi artystycznej,

- publiczna prezentacja własnej twórczości podczas komisyjnego egzaminu dyplomowego (aneks do dyplomu),

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

- "Oko i Mózg“ R.L. Gregory,

- „Komunikacja wizualna” Joanna Sarzyńska,

- „Pejzaż semiotyczny” Umberto Eco,

- „Człowiek i jego znaki” Adrian Frutiger,

- „Krótka historia cienia” Viktor Stoicha,

- „O patrzeniu” John Berger,

- „Sztuka i percepcja wzrokowa” Rudolf Arnheim,

- „Studia z teorii i historii koloru” Maria Rzepińska

 

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

- „Duchamp” Calwin Tomkins,

- „Dzieła otwarte” Umberto Eco,

- „Książeczka o człowieku” R. Ingarden

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

1. znajomość terminologii z zakresu sztuk plastycznych na poziomie zaawansowanym,

2. znajomość zasad kompozycji na poziomie zaawansowanym,

3. znajomość z zakresu samodzielnej analizy sztuki współczesnej na poziomie zaawansowanym

 

K_W03 - problematykę związaną z technologiami oraz materiałami niezbędnymi w procesie projektowym scenografii filmowej i telewizyjnej;

K_W08 - rolę myślenia abstrakcyjnego w procesie rozwiązywania problemów plastycznych;

K_W09 specyfikę mediów składających się na język teatru i ich rolę w procesie budowy
znaczeń;

K_U10 zdefiniować problem twórczy na podstawie danego tematu, lektury i samodzielnej
interpretacji scenariusza;

1. posługiwanie się szerokim wachlarzem technik i środków plastycznych,

2. wykorzystanie myślenia abstrakcyjnego w rozwiązywaniu problemów plastycznych,

3. budowanie przestrzeni ze świadomym zastosowaniem koloru,

4. umiejętne wykorzystywanie obserwacji natury w realizacji własnych projektów plastycznych,

5. operowanie pełną paleta barw przy rozwiązywaniu problemów artystycznych,

6. operowanie skrótem plastycznym i syntezą na poziomie zaawansowanym,

7. rozwiązywanie problemów kompozycji w zakresie działań w przestrzeni

 

 

K_U01 stosować prawa kompozycji przestrzennej i struktur wizualnych oraz potrafi
praktycznie je zastosować w procesie projektowania scenografii; 

K_U03 świadomie korzystać w pracy twórczej z własnych doświadczeń, refleksji, intuicji,
przeżyć i wrażeń płynących z osobistych doświadczeń;

K_U09 korzystać w sposób świadomy z dostępnych środków plastycznych, konwencji i stylów
estetycznych właściwych dla projektowanego spektaklu;

 

1. krytycznej analizy swojej pracy,

2. dyskusji i świadomej analizy sztuki i problemów z nią związanych,

3. asertywnej postawy

 

K_K02 - inicjowania działań artystycznych w obrębie szeroko pojętej kultury (w szczególności dotyczy to podejmowania projektów o charakterze interdyscyplinarnych oraz rozbudowanych projektów scenograficznych wymagających współpracy ze specjalistami w różnorodnych dziedzinach); 

K_K03 rozumienia potrzeby ciągłego procesu samorozwoju w odniesieniu do siebie i innych
osób;

K_K05 profesjonalnego i odpowiedzialnego podchodzenia do rozwiązywania problemów
dotyczących szeroko pojętej pracy projektowej jak i też własnych działań kreacyjnych;

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Scenografia / projektowanie scenograficzne s.3 d 90 8 ćw. 90h
ćw. [zal. z oceną]


Semestr 2022/23-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.19416