Pole | Opis | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Typ przedmiotu | ogólnoplastyczny | ||||||
Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
- wykłady z elementami prezentacji multimedialnej, - dyskusje problemowe (praca indywidualna), - e-learning - oparty o samodzielną pracę studenta i indywidualne korekty prowadzone przez prowadzącego w sposób zdalny (przez internet) za pomocą dostępnych cyfrowych platform komunikacyjnych, - konwersatorium (dialog i dyskusja dydaktyczna – korekty indywidualne), - zajęcia indywidualne z udziałem prowadzącego w roli moderatora lub w relacji mistrz-uczeń, służące wspomaganiu indywidualnych predyspozycji studentów w dziedzinach plastycznych: korekta indywidualna, przegląd prac, przygotowanie wystawy, pokazu, prezentacji multimedialnej, - ćwiczenia (kreacyjne, studyjne) do zrealizowania w pracowni albo w domu, - zajęcia indywidualne oparte na ćwiczeniu umiejętności świadomego posługiwania się narzędziami warsztatu rysunkowego i malarskiego, - zajęcia warsztatowe, - seminarium kursowe |
||||||
Język wykładowy | polski; | ||||||
Liczba punktów ECTS: | -brak- | ||||||
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | -brak- | ||||||
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | -brak- | ||||||
Wymagania wstępne |
- kompetencję i umiejętności z zakresu podstaw kompozycji, rysunku, malarstwa, widzenia przestrzennego, - kompetencje i umiejętności kwalifikujące do twórczej pracy, - niezależność w formułowaniu poglądów |
||||||
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
- stworzenie i pogłębienie własnego, unikatowego języka plastycznego, - rozwiązywanie indywidualnych problemów plastycznych, - doskonalenie umiejętności doboru środków artystycznych adekwatnych do wyrażanej treści, - efektywna prezentacja koncepcji twórczych studenta |
||||||
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) |
Ocena indywidualnej pracy artystycznej studenta na podstawie wykonania i przedstawienia pracy aneksowej wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów. |
||||||
Wymagania końcowe |
- umiejętność świadomego korzystania z warsztatu, - umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych w obrębie szeroko pojętego rysunku i malarstwa, - umiejętność oryginalnej, własnej wypowiedzi artystycznej, - publiczna prezentacja własnej twórczości podczas komisyjnego egzaminu dyplomowego (aneks do dyplomu), |
||||||
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć |
- "Oko i Mózg“ R.L. Gregory, - „Komunikacja wizualna” Joanna Sarzyńska, - „Pejzaż semiotyczny” Umberto Eco, - „Człowiek i jego znaki” Adrian Frutiger, - „Krótka historia cienia” Viktor Stoicha, - „O patrzeniu” John Berger, - „Sztuka i percepcja wzrokowa” Rudolf Arnheim, - „Studia z teorii i historii koloru” Maria Rzepińska
|
||||||
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta |
- „Duchamp” Calwin Tomkins, - „Dzieła otwarte” Umberto Eco, - „Książeczka o człowieku” R. Ingarden |
||||||
Przedmiotowe efekty uczenia się |
|
||||||
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
---|---|---|---|---|---|
Scenografia / projektowanie scenograficzne s.3 | d | 90 | 8 |
ćw. 90h |
ćw.
[zal. z oceną] |