|
Typ przedmiotu
|
Pracownia specjalizacyjna, dyplomująca, do wyboru
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
- Prelekcje, omawianie zadań, konsultacje, korekty i przeglądy prac.
- Projekt indywidualny.
- Projekcje filmów związanych z fotografami i fotografią kreacyjną.
- Wspólne oglądanie wystaw.
- Organizowanie w miarę możliwości spotkań z fotografami zajmującymi się fotografią kreacyjną.
- Ćwiczenia, podczas których omawiane są zagadnienia wstępne, założenia do realizacji poszczególnych ćwiczeń oraz korekty fotografii wykonanych cyfrowo mogą być przeprowadzane zdalnie.
Dodatkowe formy zajęć: zwiedzanie wystaw związanych z obszarem działalności pracowni, a także organizowanie wystaw prac studenckich; udział studentek i studentów Pracowni w festiwalach związanych z fotografią.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
-brak-
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
-brak-
|
|
Wymagania wstępne
|
- zaliczony I rok studiów I stopnia, a w przypadku kontynuacji zajęć w Pracowni na III roku, zaliczony II rok studiów.
- zainteresowanie kreacją w fotografii;
- gotowość do realizacji złożonych projektów fotograficznych indywidualnych i w zespole.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
- Zdefiniowanie obszaru działań, czyli czym jest kreacja w fotografii.
- Rozwijanie umiejętności wykorzystania możliwości aparatu fotograficznego w kreacji fotograficznej.
- Omówienie i zastosowanie strategii kompozycyjnych, pozwalających na kreowanie zdjęć, od aranżacji planu i oświetlenia, poprzez wykorzystanie efektów programów związanych z fotografią cyfrową oraz możliwości, które daje fotografia tradycyjna, do łączenia fotografii z innymi mediami.
- Nabycie umiejętności doboru odpowiednich elementów w zdjęciu oraz narzędzi, tak, aby rezultat pracy był zgodny z zamierzoną koncepcją i przekazywał określony komunikat.
- Nabycie umiejętności rozmowy o pracach fotograficznych, ich krytyki oraz uwzględnianie uwag w procesie powstawania prac.
- Omówienie strategii prezentacji projektów fotograficznych.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
– Systematyczność w pracy i terminowe zaliczanie wszystkich realizowanych zagadnień i tematów.
– Aktywne uczestniczenie w zajęciach, korektach i przeglądach. Dopuszczone są 3 nieusprawiedliwione nieobecności podczas semestru, przy czym studentka/student zobowiązany jest uzupełnić zaległości, związane z nieobecnościami.
– Ocena samodzielności i kreatywności w twórczej pracy, poziomu technicznego, artystycznego i jakości wykonania prac.
– Ocena umiejętności pracy i wypowiedzi za pomocą medium fotografii – od koncepcji rozwiązania tematu, poprzez odpowiednie użycie narzędzi oraz zdobytej wiedzy i umiejętności, do prezentacji rezultatu.
– Sprawność w wykorzystywaniu zdobytych doświadczeń w ramach nauki innych przedmiotów, przewidzianych programem studiów I stopnia do realizacji tematów i zagadnień związanych z fotografią kreacyjną, co zakłada interdyscyplinarny charakter studiów,
– Brak dokumentacji wszystkich wykonywanych ćwiczeń podczas semestru jest podstawą niezaliczenia przedmiotu.
– Na koniec VI semestru studentka/student składa pracę licencjacką: praca praktyczna oraz opis dzieła opracowanego pod kierunkiem promotora licencjackiej pracy dyplomowej.
– Skala ocen obowiązująca na Wydziale Sztuki Mediów i ASP w Warszawie.
|
|
Wymagania końcowe
|
- pozytywnie zaliczone wszystkie zadane do realizacji ćwiczenia podczas każdego z semestrów przypisanych do programu przedmiotu.
- w przypadku wyboru Pracowni Kreacji Fotograficznej jako pracowni dyplomowej zrealizowanie dyplomu w specjalizacji: multimedia. Umieszczenie odpowiedniej dokumentacji w wydziałowym archiwum.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
1. Edwards Steve, "Fotografia.Bardzo krótkie wprowadzenie", Zakład Wydawniczy Nomos Sp. z o.o., Kraków 2014
2. Lethen Helmut, "Cień fotografa. Obrazy i ich rzeczywistość", Universitas, Kraków 2016
3. Mikuriya Junko Theresa, "Historia światła. Idea Fotografii", Universitas, Kraków 2018
4. Berrett Terry, "Krytyka fotografii. Jak rozumieć obrazy", Universitas, Kraków 2014
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Giza Hanna Maria, "Artyści mówią. Wywiady z mistrzami fotografii", Rosikon Press, 2011
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Absolwent zna i rozumie:
K_W01
Podstawy teorii, techniki i technologii fotografii, wideo, animacji, dźwięku, działań przestrzennych, działań performatywnych, środowisk 3D, intermediów, multimediów, niezbędnych do rozwiązywania zagadnień związanych ze sztuką mediów;
K_W03
Elementarne pojęcia z zakresu technologii analogowych i cyfrowych technik fotograficznych, wideo, animacji, inscenizacji, oświetlenia planu zdjęciowego, środowisk 3D, komunikacji wizualnej, multimediów i intermediów oraz zagadnień związanych z rejestracją i edycją dźwięku;
K_W11
Reguły związane ze środkami ekspresji i umiejętnościami warsztatowymi pokrewnych dyscyplin artystycznych;
|
Absolwent potrafi:
K_U01
Samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie multimediów i intermediów, w oparciu o indywidualne twórcze motywacje i inspiracje;
K_U02
Podejmować i realizować zadania z zakresu działań w przestrzeni wirtualnej, działań przestrzennych, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, komunikacji wizualnej, obrazowania dla mediów i działań interaktywnych;
K_U03
Potrafi w sposób odpowiedzialny realizować własne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym umiejętnością zastosowania wiedzy nabytej na kursie teoretycznym;
K_U05
Samodzielnie posługiwać się podstawowym warsztatem artysty z zakresu sztuki mediów i ciągle rozwijać swoje umiejętności warsztatowe przy realizacji zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych z uwzględnieniem aspektów estetycznych i społecznych;
|
Absolwent jest gotów do:
K_K02
Funkcjonowania jako samodzielny artysta multimedialny i intermedialny oraz świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie wykonywanych zadań twórczych, a także definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy związane z kulturą i sztuką;
K_K03
Podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;
K_K05
Realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową terminologią
z zakresu studiowanej specjalizacji;
K_K07
Podjęcia studiów drugiego stopnia.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| -brak- |
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
