− projekty indywidualne

− projekty zbiorowe

− dyskusja i dialog dydaktyczny (tryb hybrydowy, w tym on-line)

− wykłady monograficzne (zajęcia w trybie on-line)

− znajomość podstawowych pojęć z dziedziny komunikacji wizualnej;

− znajomość podstawowych programów graficznych;

− kojarzenie zależności pomiędzy formą, funkcją i budowaniem przekazu wizualnego;

− pozytywne zaliczenie II roku;

Cel zajęć

Pogłębianie doświadczenia studentów w zakresie szeroko rozumianej komunikacji wizualnej. W toku zajęć znane z poprzednich lat wyizolowane umiejętności są utrwalane poprzez trening i łączone w integralny proces, zwany projektowaniem wzorniczym. Wspomniane umiejętności takie jak kształtowanie formy, projektowanie konstrukcyjne i technologiczne, projektowanie funkcji, rozumienie uwarunkowań rynkowych, społecznych i ekonomicznych przedstawione zostaną w kontekście zagadnień komunikacji wizualnej, w tym typografii i projektowania graficznego.

Treści programowe nauczania

W semestrze VII (jeśli w semestrze VII w pracowni nie jest realizowany dyplom licencjacki) realizowane są  dwa tematy projektowe:

1. Rozbudowany temat badawczy – określony w sposób otwarty, umożliwiający swobodną interpretację problemu. Realizacja tego tematu jest zależna od zainteresowań studenta, związanych z własną koncepcją kształtowania doświadczeń projektowych. Istnieje znaczna dowolność wyboru obszaru projektowania, ze wskazaniem na projektowanie: identyfikacji wizualnej, wydawnictwa periodycznego, publikacji książkowej, zestawu plakatów, kroju pisma, strony internetowej, itp. Sposób prezentacji projektu ustalany jest indywidualnie, w zależności od jego specyfiki.

2. Prostsze zadanie projektowe– konkretnie definiujące zarówno uwarunkowania, jak i przedmiot projektu. Zadanie ma na celu zbadanie możliwości zastosowania różnych środków graficznych i strategii projektowych. W zadaniu określone są jednakowe dla wszystkich wymogi prezentacji projektu z dużym udziałem pracy projektowej w określonych programach graficznych.

Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów w godzinach

Suma godzin z rozbiciem na :

-           godziny kontaktowe (korekty, konwersatoria) – 120 godz.

-           czas na lektury – 10 godz.

-           czas na przygotowanie się do zajęć – 75 godz.

-           czas na przygotowanie się do pokazu końcowego – 35 godz.

Razem semestr VII (w przypadku, jeśli w semestrze VII w pracowni nie jest realizowany dyplom licencjacki) - 240 godzin – po 7 punktów ECTS

Kryteria oceny

− ocena artystycznego i technicznego poziomu rozwiązania projektowego;

− ocena stopnia innowacyjności rozwiązania projektowego;

− ocena jakości prezentacji projektu, na którą składa się graficzne przedstawienie koncepcji na planszach, wykonanie modelu oraz prelekcja połączona z prezentacją multimedialną;

− ocena stopnia zaangażowania w realizację projektu oraz umiejętność efektywnego przełożenia wskazań i wytycznych uzyskanych w toku kształcenia, w wyniku dyskusji i dialogu dydaktycznego (relacja mistrz-uczeń);

Skala ocen – zgodna z Regulaminem Studiów ASP w Warszawie

Warunki zaliczenia

−  oddanie w wyznaczonym terminie wszystkich elementów realizowanych projektów zgodnie z początkowymi ustaleniami (makieta, plansze, prezentacja, itp.)

−  aktywne i systematyczne uczestnictwo w zajęciach i spotkaniach korektowych, wymagane minimum to 75% obecności

W przypadku projektu semestralnego wymagane jest wykonanie projektu zgodnie z przyjętymi założeniami. Prezentacja przed Komisją Wydziałową obejmować powinna: plansze prezentujące rozwiązanie, makiety w skali lub prototypy (w zależności od tematu), dokumentację projektową w postaci szkiców, wizualizacji i modeli oraz prezentację multimedialną pokazującą założenia, proces projektowania i ostateczne rozwiązanie.

Jost Hochuli „Detal w typografii”, 2009
Gavin Ambrose, Paul Harris „Layout - zasady /kompozycja/zastosowanie”, 2008
Kimberly Elam „Siatki, czyli zasady kompozycji typograficznej”, 2019
Ellen Lupton, Jennifer Cole Phillips „Graphic Design: The New Basics”, 2015

Adrian Frutiger, „Człowiek i jego znaki”, 2010
Hans Rudolf Bosshard „Reguła i intuicja. O rozwadze i spontaniczności projektowania”, 2017
Hoeks Henk, Lentjes Ewan „Triumf typografii. Kultura, komunikacja, nowe media”, 2017
Robert Bringhurst „Elementarz stylu w typografii”, 2018
Gavin Ambrose, Paul Harris „Twórcze projektowanie”, 2008
Jan Tschichold „Nowa typografia”, 2011
Michael Mitchell, Susan Wightman „Typografia książki. Podręcznik projektanta”, 2012
Jost Hochuli, Robin Kinross „Designing books: Practice and Theory”, 1997