1. Konwersatorium

2. Dyskusja dydaktyczna

3. Dialog dydaktyczny

4. Prezentacja

5. Projekt indywidualny – podstawowa forma zajęć w pracowni na wszystkich poziomach kształcenia  

6. Seminarium niższe – kursowe (V sem. III rok, studia I st.) przygotowujące studentów do wykonania i przedstawienia pracy kursowej na poziomie I stopnia kształcenia

Pozytywne zaliczenie wszystkich kursów I i II roku studiów poprzedzających. Jako rezultat wymagane są wiedza i umiejętności w bazowym zakresie specyficznym dla zawodu projektanta.

Celem zajęć jest zapoznanie studenta z zagadnieniami wynikającymi z kierunku studiów, którym jest architektura wnętrz ze szczególnym uwzględnieniem zagadnień wystawiennictwa. Odpowiedni dobór tematyki zadań, uwzględniający kolejne etapy kształcenia, umożliwia studentowi pogłębiać wiedzę i umiejętności konieczne do uprawiania zawodu architekta wnętrz – wystawiennika.

Absolwent studiów licencjackich powinien umieć tworzyć i realizować własne koncepcje wystawiennicze o określonej niewielkiej przestrzeni i nieskomplikowanym programie merytorycznym. Powinien być przygotowany do pracy w zespołach projektowych. Program nauczania na II roku przygotowuje studenta do pracy architekta wnętrz ze specjalnością – wystawiennictwo na poziomie 5 PRK, a na III toku daje możliwość realizacji licencjackiej pracy dyplomowej z tego zakresu na poziomie 6PRK

Omawiane zagadnienia to m.in.:

-  scenariusz ekspozycji - jego rola, zakres merytoryczny oraz czytelność kodu graficznego,

-  umiejętność doboru indywidualnej lokalizacji w przestrzeni architektonicznej oraz urbanistycznej,

-  analiza stanu istniejącego i uwarunkowań przestrzennych, inwentaryzacja, dokumentacja fotograficzna,

-  wpływ środków plastycznych na percepcję przestrzeni,

-  właściwy dobór środków wyrazu plastycznego oraz elementów kompozycji przestrzennej w celu uzyskania efektów określonych w scenariuszu,

-  zastosowanie właściwych rozwiązań technicznych i materiałowych spełniających przepisy BHP oraz p.poż.

-  specyfika i warunki wynikające z ekspozycji o charakterze stałym i czasowym,

-  typowe systemy wystawiennicze, materiały i technologie stosowane w wystawiennictwie.

W 5. semestrze obowiązuje jedno zadanie semestralne, do wyboru zadanie 1 lub 2:

Zadanie 1 (do wyboru) – projekt wystawy we wnętrzu galeryjnym

W wybranym przez siebie wnętrzu galeryjnym o powierzchni do 200 m², zaprojektuj wystawę czasową prezentującą dokonania uznanego twórcy. Sformułuj scenariusz wystawy tak, aby jak najlepiej przybliżyć zwiedzającym jego dokonania. Zadecyduj o rodzajach i formie prezentacji zebranych materiałów. Pomyśl o wyrazie plastycznym przestrzeni podkreślającym prezentowane treści. Zaproponuj materiały i rozwiązania konstrukcyjne adekwatne do charakteru wystawy.

Zadanie 2 (do wyboru) – projekt wnętrza i witryn sklepu z artykułami dla dzieci

W danym lokalu centrum handlowego zaprojektuj wnętrze oraz witryny salonu-sklepu z artykułami dla dzieci oferującego wyselekcjonowane produkty – np. książki czy drewniane zabawki lub inne produkty, które łączy np. wspólny materiał, estetyka czy rodzaj. Pomyśl o wyrazie plastycznym przestrzeni, który powinien podkreślać oferowane produkty i pobudzać wyobraźnię. Zaproponuj materiały i rozwiązania konstrukcyjne adekwatne do charakteru sklepu.

Etapy pracy dla obu zadań:

- zbudowanie scenariusza ramowego oraz sformułowanie idei i założeń projektowych,

- wybór (zadanie 1) i analiza miejsca,

- wyznaczenie stref przestrzeni związanych z funkcjonalnością oraz rozłożeniem materiałów merytorycznych (zadanie 1) lub towaru (zadanie 2),

- praca studyjna nad koncepcją plastyczną (makieta i rysunki w skali 1:20 lub 1:25),

- rozwiązania techniczne i materiałowe, decyzje dotyczące oświetlenia i ew. multimediów;

- opracowanie projektu: rysunki i opis techniczny, makieta, plansze zawierające ramowy scenariusz, rzut i przekroje w kolorze, wizualizacje. Skala opracowania plastycznego 1:20 lub 1:25, skala i zakres opracowania technicznego będą uzgadniane indywidualnie.

Zaliczenie z oceną zgodnie z regulaminem studiów w przedziale 0 – 5+.

Ocena indywidualnej pracy studenta (jego umiejętności oraz poziomu wiedzy) przebiega wg następujących kryteriów, których określony udział procentowy składa się na ocenę końcową:

1. Kreatywność w zbudowaniu autorskiej idei projektowej 30%
2. Samodzielność w rozwiązywaniu kolejnych etapów projektu 30%
3. Efektywność współpracy korektowej 20%
4. Prezentacja projektu 20%

Wymagana do zaliczenia aktywna frekwencja w procentach to minimum 75%.

Kompleksowe opracowanie na poziomie 6 stopnia PRK, projektu ekspozycji w wybranym wnętrzu (galeria lub inne wnętrze architektoniczne) o powierzchni do 200 m². W skład opracowania wchodzą: makieta oraz opracowanie planszowe zawierające prezentację wizualną założeń merytoryczno-projektowych (ramowy scenariusz ekspozycji), decyzji projektowych (rzut, przekroje i wizualizacje) i rozwiązań technicznych.

1. Neufert Ernst „Podręcznik projektowania architektoniczno-budowlanego”; Arkady, Warszawa 2014; Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

2. Hughes Philip „Exhibition Design”; Laurence King Publishing, London 2010. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

3. Lorenc Jan, Skolnick Lee, Berger Craig: „Czym jest projektowanie wystaw?”; ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2008. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

4. Morgan Tony „Marchandising. Projektowanie przestrzeni sklepu”; Arkady, Warszawa 2008. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

5. Świtała Maciej, Zawistowska Katarzyna, Dojlitko Maciej: „Wystawiennictwo, scenografia, komunikacja wizualna”, 2016. Dostęp: http://aiw.asp.gda.pl/

W trakcie zajęć wykorzystywane są również katalogi branżowe oraz strony internetowe dotyczące materiałów stosowanych w wystawiennictwie, stelaży wystawienniczych, systemów oświetleniowych, rozwiązań do multimediów, itp. W ramach wybranego przez studenta tematu niezbędne jest również indywidualne szukanie lektur pozwalających na pogłębienie wiedzy dotyczącej zagadnień związanych z tematem.

1. Kysiak Maciej „Architektura pawilonów wystawowych funkcja, forma, konstrukcja”; Oficyna Wydawnicza Politechniki Warszawskiej, Warszawa 1998. Dostęp: Biblioteka ASP w Warszawie

2. Pietrzak Agata (red.), Aznar Carlos: „Aranżacja wystaw sklepowych”; Arkady, Warszawa 2001. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

3. Pallasmaa Juhani „Oczy skóry – Architektura i zmysły”; Instytut Architektury, Kraków 2012. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

4. Pallasmaa Juhani „Myśląca dłoń. Egzystencjalna i ucieleśniona mądrość w architekturze”; Instytut Architektury, Kraków 2015. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

5. Gage John „Kolor i kultura. Teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji”; Universitas, Kraków 2008. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

6. Gage John „Kolor i znaczenie. Sztuka, nauka i symbolika”; Universitas, Kraków 2010. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

7. Gombrich Ernst Hans „Zmysł porządku: o psychologii sztuki dekoracyjnej”; Universitas, Kraków 2009. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

8. Macleod Suzanne, Hourston Hanks Laura, Hale Jonathan: „Museum making: narratives, architectures, exhibitions”; Routledge Taylor & Francis Group, London, New York 2012. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

9. „Grand stand 3: Design for trade Fair stands”; Frame Publishers, Amsterdam 2011; Dostęp: Biblioteka ASP w Warszawie