Pole | Opis | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Typ przedmiotu |
KSZTAŁCENIE OGÓLNOPLASTYCZNE, UZUPEŁNIAJĄCE. |
||||||
Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
- dialog dydaktyczny - projekt plastyczny, indywidualny - realizacja pracy artystycznej - komisyjna obrona pracy artystycznej |
||||||
Język wykładowy | polski; | ||||||
Liczba punktów ECTS: | -brak- | ||||||
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | -brak- | ||||||
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | -brak- | ||||||
Wymagania wstępne |
Znajomość języka plastycznego w aspekcie teoretycznym i praktycznym z naciskiem na rzeźbę i przestrzeń. Pozytywna ocena pracy twórczej w poprzednich latach studiów. Ze szczególnym uwzględnieniem doświadczenia zdobytego w pracowni Intermediów w trakcie min. jednego semestru. |
||||||
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
Treści programowe nauczania: 1. Pracownia Intermediów jest próbą wprowadzenia w obszar artystycznego doświadczenia czynników intermedialnego, performatywnego i instalacyjnego, związanych z problematyką przestrzeni. 2. Celem pracy ze studentami jest poszukiwanie wzajemnego oddziaływania pomiędzy doznaniami i otaczającymi nas przedmiotami w różny sposób obecnymi w przestrzeni: oddziaływania sobą, w ramach pracy z obiektem i formą skończoną, poprzez kreowanie zjawisk i procesów oraz poprzez działania niekoniecznie wizualne i ich wzajemne relacje. 3. W rezultacie, budowanie klarownych i nośnych i celowych wypowiedzi twórczych, które z natury własnej niepowtarzalności i indywidualności powinny być artykułowane we właściwy sobie tylko sposób, wykorzystując bogactwo środków plastycznych, rozszerzonych o całe spektrum zjawisk poza wizualnych, konceptualnych, czy czerpiących wprost z potoczności. 4. Projekty realizowane za pomocą różnych narzędzi i mediów, począwszy od tradycyjnych po techniki cyfrowe, pozwalają studentom zmierzyć się z podstawowymi zagadnieniami instalacyjno-przestrzenno-medialnymi.
Rozwijanie i omawianie zagadnień artystycznych, a także teoretycznych zgodnie z indywidualnym tokiem pracy. Celem jest twórcze rozwijanie indywidualnej koncepcji artystycznej, której efektem jest realizacja pracy artystycznej.
|
||||||
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) |
Forma zaliczenia przedmiotu: Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+. Ocenie podlega rozwój indywidualnej pracy twórczej i zarazem rozwój świadomości autorskiej, kształcącej pożądaną postawę. Ocenie podlega realizacja pracy o charakterze intermedialnym, która jest efektem zdobytej wiedzy i umiejętności w ramach działań w pracowni, jak również poza nią.
Kryteria oceny: 1. Samodzielne odkrywanie problemu i formułowanie idei ...... 20,00%
|
||||||
Wymagania końcowe |
Realizacja pracy artystycznej, intermedialnej, która stanowi aneks plastyczny prezentowany podczas obrony Pracy Magisterskiej.
|
||||||
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć |
Arnheim R. „Sztuka i percepcja wzrokowa” Officyna, 2014 Arnheim R. "Dynamika formy architektonicznej" Officyna, 2012 Barthes R. "Światło obrazu. Uwagi o fotografii", Warszawa, Aletheia, 2001 Hansen O. „Zobaczyć świat” Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, 2005 Norberg- Schulz Ch. „Znaczenie w architekturze Zachodu”, tł. B. Gadomska, wyd.Murator, Warszawa, 1999 Pallasmaa Juhani, Myśląca dłoń, Instytut Architektury 2015 Pallasmaa Juhani, Oczy skóry, Instytut Architektury, 2012 Przewodnik dla dryfujących. Antologia sytuacjonistycznych tekstów o mieście" zbiór Mateusz Kwaterko, Paweł Krzaczkowski, Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa, Rasmussen S. E „Odczuwanie architektury” wyd. Murator, 1999 Tuan Yi-Fu, Przestrzeń i miejsce, PIW, 1987 Welsch W., Estetyka poza estetyką, tłum. K. Guczalska, Universitas, Kraków 2005. |
||||||
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta |
Lista lektur jest sukcesywnie uzupełniana w zależności od indywidualnych potrzeb rozwoju pracy twórczej studenta.
1. Miejsca, strony, okolice. Przyczynek do fenomenologii przestrzeni. Buczyńska – Garewicz H. Universitas, Kraków 2006 2. Estetyka performatywności, Fisher - Lichte E. Tł. M. Borowski, M. Sugiera, Księgarnia Akademicka, Kraków 2008 3. „Przestrzeń, czas, architektura“, Giedon S., PWN, Warszawa 1968 4. „Sztuka Instalacji. Zagadnienia związku przestrzenii i obecności w sztuce współczesnej“, Guzek Ł., Wydawnictwo Neriton 5. „Znaczenie w architekturze zachodu“, Norberg – Schulz Ch. Tł. B. Gadomska, Wydawnictwo Murator, Warszawa 1999 6. „Inne obrazy. Oko, widzenie sztuka. Od Albertiego do Duchampa“ Gdańsk, 2008 7. „Przestrzeń, filozofia, architektura. Osiem rozmów o poznawaniu, produkowaniu i konsumowaniu przestrzeni“, Wydawnictwo fundacji Humaniora, Poznań 1999 8. „Przewodnik dla dryfujących. Antologia sytuacjonistycznych tekstów o mieście. Mateusz Kwaterko, Paweł Krzaczkowski, Fundacja Bęc Zmiana 9. „Od awangardy do postmodernizmu“ red. Grzegorz Dziamski, Instytut Kultury, 1996 10. „Gry sztuki z architekturą. Nowoczesne powinowactwa i współczesne integracje.“ Gabriela Świtek, Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, 2013 11. „Antropologia kultury wizualnej. Zagadnienia i wybór tekstów“ I. Kurz, P. Kwiatkowska i inni, Wydawnictwo Uniwersytetu Warszawskiego, 2012
· Wszelkie magazyny o sztuce: Art Art. Magazyn Fin Art. Arts magazne Szum Flash art. Exit Art Magazine Ubu.com Ninateka.pl Newmediaart.eu Media Art Net , medienkunstnetz.de
Większość ww. pozycji jest dostępna w Bibliotece Uczelni. Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia z własnych zbiorów. |
||||||
Przedmiotowe efekty uczenia się |
|
||||||
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
---|---|---|---|---|---|
Architektura Wnętrz s.3 | d | 120 | 6 |
ćw. 120h |
ćw.
[zal. z oceną] |