Typ przedmiotu
|
Artystyczny
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
1. Ćwiczenia warsztatowo-studyjne z rysunku,
2. Ćwiczenia kreacyjne i kreatywne poza pracownią
3. Konwersatoria (dyskusja dydaktyczny, korekty, dialog, przeglądy)
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
-brak-
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
-brak-
|
Wymagania wstępne
|
1. Zaliczenie II semestru - dla II roku studiów.
2. Zaliczenie IV semestru - dla III roku studiów.
3. Zaliczenie VI semestru - dla IV roku studiów.
4. Zaliczenie VIII semestru - dla V roku (aneks artystyczny).
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
1. Zapoznanie studentów z podstawowymi zagadnieniai rysunku studyjnego
- kompozycja
- proporcje
- perspektywa
- anatomia.
2. Wyjaśnienie znaczenia pojęć: faktura, repertuar, barwa, składających się na strukturę i materię rysunku.
3. Zapoznanie z pojęciami: proces i interpretacja.
4. Omówienie konstruowania złożonych form wypowiedzi plastycznej.
5. Omówienie zagadnień dotyczących budowania złożonych kompozycji figuratywnych.
6. Omówienie procesu twórczego od idei do zrealizowanego projektu jako procesu ujawniającego wielość rozwiązań plastycznych.
7. Omówienie problemu: tradycja a nowoczesność.
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
1. Ocena poziomu technicznego i artystycznego rysunków i ćwiczeń kompozycyjnych.
2. Ocena indywidualnego stopnia zaangażowania studenta w realizację programu.
3. Ocena inwencji twórczej, umiejętności samodzielnego doboru środków plastycznych oraz formy realizacji wykonanej pracy zgodnie z przyjętą na Akademii siatką ocen.
|
Wymagania końcowe
|
Przygotowanie zestawu prac rysunkowych z ćwiczeń kursowych w pracowni do przeglądu semestralnego.
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
iałostocki Jan,Symbole i obrazy w świecie sztuki, Warszawa 1982
Gage John, Kolor i znaczenie. Sztuka, nauka i symbolika, Kraków 2010
Luba Iwona, Malarstwo monumentalne II Rzeczypospolitej, BHS,1008, nr 3-4, s.479-512
Postmodernizm. Teksty polskich autorów,pod red. Marii Anny Potockiej, Kraków 2003
Simblet Sarah, Anatomia dla artystów, Warszawa 2003/2004
Strzemiński Władysław, Teoria widzenia, Kraków 1974
Tatarkiewicz Władysław, Dzieje sześciu pojęć, Warszawa 2012
Woelfflin Heinrich, Podstawowe pojęcia historii sztuki, Warszawa 2006
Kowalski Piotr, Leksykon znaki świata. Omen, przesąd, znaczenie, Warszawa-Wrocław 1996
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
uszczak Władysław, Wędrówka do źródeł, Gdańsk 2009
Giżycki Marcin, Koniec i co dalej? Szkice o postmodernizmie, sztuce współczesnej i końcu wieku, Gdańsk 2001
Anna Filipowicz, Sztuka mięsa. Somatyczne oblicza poezji, Gdańsk 2013
Belting Hans, Faces. Historia twarzy, Gdańsk 2014
Edward Boniecki, Modernistyczny dramat ciała. Maria Komornicka, Warszawa 1998
Filipiak Izabela, Obszary odmienności. Rzecz o Marii Komornickiej, Gdańsk 2006
Yi-Fu Tuan, Przestrzeń i miejsce, Warszawa 1987
|
Przedmiotowe efekty uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
KW_01 zasady realizacji prac artystycznych zgodnie z ukończoną specjalizacją, różne formy wypowiedzi artystycznej, złożoność procesu tworzenia dzieła sztuki zgodnie z własnymi zamierzeniami twórczymi.
|
KU_01 wykorzystywać właściwe środki ekspresji w realizacji prac artystycznych, świadomie rozwijać własną osobowość twórczą, posługiwać się odpowiednimi narzędziami i materiałami w zależności od techniki wykonywanej pracy.
|
KK_01 funkcjonowania jako samodzielny, niezależny artysta, gotów do realizowania własnej drogi twórczej.
|
|
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
-brak- |
|
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |