Katalog ECTS

Laboratorium Muzeum Kobiet

Pedagog: dr hab. Luiza Nader, dr Marika Kuźmicz

Pole Opis
Typ przedmiotu Laboratorium
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

seminarium połączone z warsztatami

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

brak

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Laboratorium Muzeum Kobiet

 

Prowadzenie: Dr hab. Luiza Nader, dr Marika Kuźmicz

 

 

Opis.

Nasze laboratorium to przestrzeń myślenia i działania, dyskusji, czytania i szkicowania, zbierania, łączenia, współtworzenia, krytycznej/a zarazem afirmatywnej pracy konceptualnej i organizacyjnej na rzecz Muzeum Kobiet, niesformalizowanej, potencjalnej i radyklanej instytucji, instytucji, do której powstania w Polsce chcemy dążyć. Nasze laboratorium to laboratorium refleksji, czym mogą być i jak mogą funkcjonować muzea skoncentrowane na herstoriach, w jaki sposób budować ich kolekcje, archiwa, wystawy, dyskurs krytyki artystycznej i teorii/praktyki akademickiej. Naszym celem jest łączenie sił, myśli, działań, dzielenie się, troszczenie, wspieranie, otwieranie. Zarówno prowadzące laboratorium, jak i zaproszone przez nas gościnie będą prezentować swój dorobek, prace, aktywności, doświadczenia, archiwa etc., dzielić się refleksją na temat obecnego stanu pola artystycznego i kulturowego, wizjami, czym Muzeum Kobiet mogłoby być w swej postaci zarówno organizacyjnej, jak i wizualnej, merytorycznej i architektonicznej, akademickiej i artystycznej.

W roku akademickim 2021/22 nasze studentki i studenci pod merytoryczną i kuratorską opieką dr Mariki Kuźmicz, dr hab. Luizy Nader oraz mgr Zofii Rojek, przepisywały/li historię kolekcji Muzeum Warszawy - wynikiem naszej pracy była wystawa "Nie miałyśmy szczęśliwej gwiazdy, zapaliłyśmy własną.  Herstorie warszawskie" w Galerii Rynek 30 (Muzeum Warszawy).

W roku akademicki 2022/23 naszym zadaniem będzie stworzenie materiałów do archiwum on-line, teoretycznych narzędzi badawczych, teorii małego zasięgu, pierwszych tekstów, słowem - otwarcie pola wiedzy dotyczącej całkowicie wypartej z historii sztuki kobiety, artystki, profesorki, przyjaciółki. Zajmiemy się demitologizacją, rekonstrukcją i w końcu przywróceniem polu kulturowemu zapomnianej twórczości Hanny Orzechowskiej - malarki, autorki asamblaży, tkanin artystycznych, profesorki ASP w Łodzi. Badania podstawowe będziemy prowadzić w unikalnym prywatnym archiwum zawierającym zarówno dzieła Orzechowskiej, jak i dokumenty, we współpracy z córką Artystki. Zaliczenie obejmuje przeprowadzenie pierwszych kwerend archiwalnych, aktywność na zajęciach oraz napisanie pierwszego opisu i analizy dzieła artystki. Dla chętnych: napisanie krótkiego tekstu dotyczącego wybranego problemu w twórczości artystki.

 

 

* Koncepcja Muzeum Kobiet została zainicjowana przez Zuzannę Janin. Radę Muzeum Kobiet tworzą: Zuzanna Janin, Luiza Nader, Agnieszka Rayzacher, Magdalena Ujma i Marika Kuźmicz.

 

 

1 semestr 2022/23

 

1.     Spotkanie organizacyjne. Czym jest Laboratorium Muzeum Kobiet? W kierunku radykalnej wyobraźni. Prowadzenie: dr hab. Luiza Nader i dr Marika Kuźmicz.

2.     13.10 Spotkanie z Dorotą Jarecką na wystawie "Studium" Krystyny Piotrowskiej, Galeria Studio. Dyskusja na temat książki Doroty Jareckiej i Barbary Piwowarskiej, "Erna Rosenstein. Mogę powtarzać tylko nieświadomie", Warszawa 2014.

3.     20. 10 Archiwum twórczości Hanny Orzechowskiej.  Spotkanie z Agatą Siecińską. [mieszkanie Hanny Orzechowskiej]

4.     27. 10 Archiwum twórczości Hanny Orzechowskiej.  Spotkanie z Agatą Siecińską. [Fundacja Arton]. Wybór prac do analiz.

5. 3. 11Zacznijmy od archiwum. Prezentacja Forgotten Heritage. Not yet written stories: women artists archives online, Fundacja Arton.

6. 10.11 Kwerendy, praca własna. c.d. 

7. 17.11 c.d. praca własna.

8. 24.11 

Dyskusja na temat tekstów, pojęć, kateogrii: herstoria, historia feministyczna, historia potencjalna, historia ratownicza, historia nieadekwatna, historia kobiet, herstoria mówiona..."Teksty drugie" [Historie potencjalne] nr 5 2021 [tu tekst A. Azoulay, Historia potencjalna. Bez narzędzi Pana, w ogóle bez narzędzi]

E. Domańska, Historia egzystencjalna, Warszawa 2012.

E. Domańska, Historia ratownicza, "Teksty drugie" nr 5 2014.

9.  1.12 Jak pisać herstorię sztuki? spotkanie z Agatą Jakubowską

10. 8.12. L. Nochlin, "Why Have There Been No Great Women Artists?” (1971), w: Women Artists. The Linda Nochlin Reader, red. M. Reilly, Londyn 2015. [tłum. polskie: L. Nochlin, Dlaczego nie było wielkich artystek?, „Ośka” 1999, nr 3, s. 52 – 56.]

L. Nochlin, Why Have There Been No Great Women Artists? Thirty Years After, w: idem, s. 322-350.

L. Nochlin, Starting from Scratch: The Beginnings of Feminist Art History, w: idem, s. 188-199.

R. Deutsche, Inadequacy, w: Silcia Kolbowski. Inadequte...like...power, Wien 2005.

M. Nixon, She Fox, w: Women artists at the millennium, 2000.

11. 15. 12. Prezentacja wyników kwerend.

12. 22.12 c.d.

13. 05. 01 c.d.

14. 12. 01 Prezentacja pomysłów na teksty i pierwszych tekstów.

15. Dyskusja podsumowująca pierwszy semestr pracy.

 

2 semestr 2022/23

1.  Prezentacje tekstów przez studentki, dyskusja.

2. j.w.

3. j.w.

4.j.w.

5. j.w.

6.j.w.

7. j.w.

8. j.w.

9, 10, 11, 12, 13, 15. j.w.

 

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Na zaliczenie przedmiotu składają się następujące elementy:

- obecność na zajęciach (student/ka ma prawo do dwóch nieusprawiedliwionych nieobecności)

- aktywność na zajęciach, praca badawcza

- kwerendy archiwalne

- napisanie  krótkiego tekstu

- wyłącznie dla osób chętnych: tekst na temat wybranego problemu w twórczości artystki

Wymagania końcowe -brak-
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

N. Broude, M. D. Garrard, Feminism and Art History. Questioning the Litany, Nowy Jork 1982.

W. Chadwick, Women, Art, and Society, Londyn 2012.

R. Deutsche, Inadequacy, w: Silcia Kolbowski. Inadequte...like...power, Wien 2005.

A. Dimitrakaki, L. Perry, red., Politics in A Glass Case: Feminism, curating and art exhibitions 1970-2010, Liverpool University Press 2015.

Women’s: Museum. Curatorial Politics in Feminism, Education, History, and Art | Frauen: Museum. Politiken des Kuratorischen in Feminismus, Bildung, Geschichte und Kunst, red. E. Krasny, Frauenmuseum Meran, Löcker, 2013.

E. Domańska, Historia egzystencjalna, Warszawa 2012.

E. Domańska, Historia ratownicza, "Teksty drugie" nr 5 2014.

A. Jakubowska, Portret wielokrotny dzieła Aliny Szapocznikow,  Poznań 2007.

A. Jakubowska, Wstęp (Historia wystaw sztuki kobiet w Polsce), "Sztuka i dokumentacja" nr 15, 2016.

Zofia Kulik. Methodology my love, red. A. Jakubowska, Warszawa 2017.

A. K. Levin, Gender, Sexuality and Museums. A Routledge Reader, Routledge, 2010. 

M. Nixon, She Fox, w: Women artists at the millennium, 2000.

L. Nochlin, "Why Have There Been No Great Women Artists?” (1971), w: Women Artits. The Linda Nochlin Reader, red. M. Reilly, Londyn 2015. [tłum. polskie: L. Nochlin, Dlaczego nie było wielkich artystek?, „Ośka” 1999, nr 3, s. 52 – 56.]

L. Nochlin, Why Have There Been No Great Women Artists? Thirty Years After, w: idem, s. 322-350.

L. Nochlin, Starting from Scratch: The Beginnings of Feminist Art History, w: idem, s. 188-199.

R. Parker, G. Pollock, Old Mistresses: Women, Art and Ideology, Londyn 2013. 

G. Pollock, Differencing the Canon, London 1999.

J. Sosnowska, Poza kanonem. Sztuka polskich artystek 1880-1939, Warszawa 2003. 

"Teksty drugie" [Historie potencjalne] nr 5 2021 [tu tekst A. Azoulay, Historia potencjalna. Bez narzędzi Pana, w ogóle bez narzędzi]

 

https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/ccBLAM

 

Griselda Pollock, The Virtual Feminist Museum, http://arts.brighton.ac.uk/projects/irn/workshops-and-symposia/smithsonian/the-virtual-feminist-museum-griselda-pollock

 

 

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

A. Boime, The Case of Rosa Bonheur. Why Should a Woman Want to Be  More Like a Man? "Art History" 1981, nr 4, vol. 4, s. 384-409. T. Garb, Sisters of the Brush: Women's Artistic Culture in Late Nineteenth-century Paris, Londyn 1994.

 E. Wayand Barber, Women's Work: The First 20,000 Years : Women, Cloth, and Society in Early Times, Nowy Jork, 1994. 

A. Szwarc, A. Żarnowska. Kobiety wśród twórców kultury intelektualnej i artystycznej w dobie rozbiorów i w niepodległym państwie polskim, Warszawa 1996.

J. Kalita, M. Sikorska-Kowalska, Portret kobiecy. Polki w realiach epoki. Życie prywatne Polaków w XIX w., t. 2, Łódź 2014.

M. Madejska, Aleja włókniarek, Wołowiec 2019.

E. Otto, P. Rössler, Bauhaus Women: A Global Perspective, Londyn 2019.

Kassia St. Clair, The Golden Thread: How Fabric Changed History, Nowy Jork 2020.

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Wiedza
Student zna i rozumie:
• metody opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki, wybranych kryteriów
• znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej
• orientuje się w specyfice infrastruktury instytucjonalnej dla sztuki,
• poznaje problematykę muzealnictwa, ochrony zbiorów i zabytków oraz dziedzictwa kulturowego;
• założenia tworzenia zbiorów dziedzictwa historycznego
• metody diagnozowania potrzeb i oceny jakości usług zorientowanych na odbiorców sztuki, media, działania promocyjnych
• powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi

Wiedza:
K_W01
K_W02
K_W03
K_W04
K_W05
K_W06

 

Umiejętności
Student potrafi:
• samodzielnie czytać i analizować teksty z dziedziny sztuki oraz budować odpowiednią bibliografię.
• Podejmować samodzielne decyzje dotyczące projektowania i realizacji własnych prac artystycznych
• wykorzystywać przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
• samodzielnie wyszukiwać, analizować, oceniać, selekcjonować, weryfikować i pożytkować informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
• sprawnie komunikować się ze specjalistami, używając języka specjalistycznego w zakresie sztuk plastycznych oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów– ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej.
• postrzegać fakty i zjawiska społeczne i kulturowe (w tym artystyczne), także zjawiska świata życia codziennego problemowo, analitycznie, strukturalnie.
• samodzielnie i skutecznie zdobywać wiedzę i materiały oraz rozwijać swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii.
• artykułować poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych, a także przekonująco argumentować i dyskutować na tematy podejmowane na zajęciach

 

Umiejętności:
K_U01
K_U02
K_U03
K_U04
K_U05
K_U06
K_U07

 

Kompetencje społeczne
Student jest gotów do:
• docenienia znaczenia sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczenia w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.
• dbałości o zachowanie dziedzictwa artystycznego dla przyszłych pokoleń.
• podejmowania działań profesjonalnych w ramach działalności artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej w obszarze sztuki
• na poziomie podstawowym sprostania wymaganiom rzeczywistości w procesie rozwiązywania problemów, przy organizowaniu życia artystyczno-kulturalnego
• efektywnego sterowania własną pracą twórczą i krytycznego oceniania stopnia jej zaawansowania i poziomu artystycznego.
• świadomego doskonalenia osobistego i zawodowego, ma świadomość swoich umiejętności artystycznych i wiedzy.
• efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów, w tym przyjmowania krytyki.

 

 

Kompetencje społeczne:
K_K01
K_K02
K_K03
K_K04

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Badania Artystyczne s.6 d 60 6 60h
[zal. z oceną]
Badania Artystyczne s.4 d 30 6 30h
[zal. z oceną]


Semestr 2022/23-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.20851