|
Typ przedmiotu
|
kierunkowy
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
- ćwiczenia technologiczne pogłębiające świadomość operowania warsztatem malarskim, w głównej mierze oparte na eksperymentach formalnych, wsparte elementami wykładowymi
- ćwiczenia kreacyjne - projekt indywidualny oparty na własnym, omówionym z prowadzącym zagadnieniu (bezpośrednio lub za pomocą komunikacji on-line)
- ćwiczenia studyjne oparte na pracy z natury (model, plener) - fakultatywnie, jeśli wspomagają proces tworzenia efektów projektu indywidualnego
- analiza prac w formie dyskusji dydaktycznej (indywidualna i grupowa), wsparta elementami wykładowymi (bezpośrednia lub za pomocą komunikacji on-line)
- ćwiczenia w zakresie rozwijania zdolności refleksji teoretycznej nad pracą własną
- publiczny pokaz prac poprzedzony udziałem w aranżacji wystawy oraz opracowaniu materiałów towarzyszących, w tym multimedialnych (wystawa w formie fizycznej lub on-line)
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
-brak-
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
-brak-
|
|
Wymagania wstępne
|
- pozytywne zaliczenie sześciu semestrów studiów
- W przypadku większej ilości chętnych w stosunku do przewidzianego limitu miejsc – ocena artystycznych walorów przedstawionego portfolio (w formie bezpośredniej lub on-line)
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Opis przedmiotu:
Program nauczania malarstwa służy kształtowaniu postawy twórczej. Umownie można przyjąć, że składa się on z dwóch części wzajemnie się uzupełniających. Pierwsza część, którą można nazwać mianem obiektywnej, związana jest z podstawowymi problemami obrazu. Jest to obserwacja natury, problem przeniesienia oglądu otaczającej nas rzeczywistości na język obrazu. Określenie koloru, kształtowanie formy, kompozycja poszczególnych elementów, badanie relacji między nimi, problem światła, gamy barwnej, przestrzeni, planów, techniki malarskiej. Wszystkie te elementy student może przyswoić jedynie przez długotrwałą, systematyczną pracę.
Druga część, którą można nazwać subiektywną, związana nierozerwalnie z pierwszą, polega na podkreśleniu indywidualnych cech studenta, tego co w jego pracy jest osobiste, oryginalne. Nowe rozwiązania powstają w wyniku dotychczasowych doświadczeń malarskich wzbogaconych przez zajęcia z rysunku, pracowni struktur, tkaniny, grafiki, itd., a także obserwacji pracy kolegów. Wpływ na poszukiwanie własnej drogi twórczej mają też doświadczenia życiowe, przemyślenia, przyspieszone dojrzewanie intelektualne i plastyczne, jakie ma miejsce w uczelni. Znaczenia nabiera powód powstania obrazu. Zwracając uwagę na powstawanie nowych oryginalnych wątków w pracach studenckich, pamiętać należy o tym, aby osadzone one były w kategoriach wymienionych w części pierwszej, która powinna być bazą dla nowych realizacji.
Cele dydaktyczne:
- realizacja podstawowych problemów budowy obrazu oraz świadome doskonalenie warsztatu malarskiego
- poszukiwanie własnego, rozpoznawalnego języka wypowiedzi plastycznej, z uwzględnieniem wszelkich dostępnych współcześnie środków kreacji artystycznej, określającej stosunek artysty do miejsca, otoczenia i rzeczywistości, w której tworzy, a w szczególności do siebie samego
- zdolność do refleksji teoretycznej i publicznej autoprezentacji własnej twórczości
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
- indywidualny przegląd prac malarskich w celu przeprowadzenia zaliczenia (stacjonarnie bądź w uzasadnionych przypadkach on-line)
- Ocenie podlega: bieżące, aktywne uczestnictwo w zajęciach oraz zaangażowanie w proces dydaktyczny, formalna i teoretyczna jakość powstałych prac, umiejętność obrony własnej postawy artystycznej
- Regularny kontakt z prowadzącymi w ciągu semestru, obligatoryjnie raz w miesiącu spotkanie podsumowujące postępy w pracy
- egzamin
- skala ocen określona według obowiązującej na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie punktacji.
|
|
Wymagania końcowe
|
- Wykonanie cyklu prac malarskich (minimum jednej z zadanej pozy lub równorzędna ilość prac własnych), zaprezentowanych podczas przeglądu (stacjonarnie lub w uzasadnionych przypadkach on-line w postaci wielostronicowego pliku .pdf)
- Publiczna prezentacja zawierająca ustny opis założeń artystycznych podczas przeglądu semestralnego (stacjonarnie, w uzasadnionych przypadkach on-line)
- Regularny kontakt z prowadzącymi w ciągu semestru (bezpośredni lub on-line)
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
-
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Janusz Jaremowicz, Z galerii sensów – wybór tekstów o sztuce, Fundacja Polskiej Sztuki Nowoczesnej, 2010.
Zbigniew Herbert, Barbarzyńca w ogrodzie, Czytelnik, 1962.
Matilde Battistini, Symbole i Alegorie, Arkady, 2005
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
- operowanie definicjami związanymi z podstawowymi problemami obrazu (określenie koloru, kształtowanie formy, kompozycja poszczególnych elementów, badanie relacji między nimi, problem światła, gamy barwnej, przestrzeni, planów, techniki malarskiej) oraz z zakresu warsztatu (technik, narzędzi i materiałów)
- rozpoznawanie, umiejętność analizy i oceny dzieł historycznych i współczesnych w dziedzinie malarstwa
- wykorzystanie oraz umiejętność krytycznego odniesienia się do wiedzy nabywanej podczas zajęć teoretycznych w procesie powstawania własnych dzieł
- umiejętność osadzenia swoich prac w kontekście kulturowym i społecznym (historycznym i współczesnym) odnosząc się do nich, bądź je odrzucając
- świadome dążenie do własnego, rozpoznawalnego języka wypowiedzi plastycznej, określającej stosunek artysty do miejsca, otoczenia i rzeczywistości, w której tworzy
- znajomość aktualnych wydarzeń artystycznych na świecie i w kraju
|
- świadome posługiwanie się warsztatem malarskim, z wykorzystaniem wszelkich dostępnych współcześnie środków kreacji artystycznej
- samodzielność podejmowania decyzji twórczych
- umiejętność świadomego donoru źródła inspiracji oraz budować intelektualne tło dla swoich projektów artystycznych
- zdolność do refleksji teoretycznej i publicznej autoprezentacji własnej twórczości
- umiejętność opisania głównych założeń intelektualnych swojego dzieła oraz operowania słownictwem z zakresu formalnej analizy obrazu podczas ekspozycji lub prezentacji multimedialnej
- umiejętne planowanie pracy prowadzącej do zamierzonych efektów artystycznych
|
- zdolność do samooceny własnych prac oraz krytycznego formułowania i wyrażania sądów na tematy artystyczne
- otwartość i tolerancja na inne postawy artystyczne i światopoglądowe
- dbałość o swój rozwój artystyczny
- uczestnictwo w wystawach lub innych formach prezentacji swoich prac, umiejętność komunikacji z widzem
- odpowiedzialność za treść swoich wypowiedzi artystycznych, przestrzeganie prawa autorskiego
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| -brak- |
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
