Katalog ECTS

Rysunek III

Pedagog: dr hab. Igor Przybylski

Pole Opis
Typ przedmiotu Rysunek - K
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

1. Wykład, wykład z prezentacją multimedialną
2. Dyskusja dydaktyczna, korekta
3. Zadania problemowe
4. Zadania indywidualne
5. Ćwiczenia studyjne, ćwiczenia domowe

Dyżury - wtorek, środa, godz. 14-17

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

Zaliczenie drugiego semestru studiów.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Osoby na II roku studiów mają już za sobą wstępną edukację rysunkową na I roku więc mają przygotowanie do nieco bardziej samodzielnej pracy, do większej kreatywności. Nie tylko umiejętności czysto techniczne mają tu znaczenie ale przede wszystkim idea, myśl, którą osoba studiująca chce przekazać, którą chce się podzielić ze odbiorcami i przekonać ich do swego punktu widzenia. Zadania najlepiej łączą te elementy.

Osoby studiujące na 2 roku będą zobowiązane do wykonania 2 zadań w semestrze. Zależnie od stopnia zaawansowania kluczowe będzie indywidualne podejście do każdej osoby studiującej. Zadanie będzie omawiane na bieżąco. Istotną rolę w trakcie pracy nad zadaniami mają pełnić konsultacje. Pomogą one przybliżyć koncepcje studenckie i określić najbardziej wydajne i skuteczne metody pracy. W przypadku problematyki wymagającej większej komplikacji i dużego nakładu pracy istnieje możliwość zredukowania liczby zadań. 

Osobom, które mają problemy z architekturą ciała ludzkiego, będzie zalecana praca z modelką/modelem.


III Pracownia Rysunku ma działać w jak najszerszym zakresie - poczynając od szkicu poprzez studium rysunkowe z natury aż po rysunek tabletowy, poezję konkretną, video czy performance. Niezależnie od techniki pracy kluczowe będzie rozwiązanie zadania, które ma być trafną odpowiedzią na postawiony problem.

W tym semestrze planowane jest kilkudniowe seminarium w Zakopanem, podczas którego odwiedzimy zakopiańskie galerie i inne miejsca związane z kulturą i sztuką Podhala. Dodatkowo będzie realizowany program wspólnego zwiedzania wystaw lub pracowni artystów w Warszawie ale także poza nią.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Obecność na trzech obowiązkowych przeglądach w semestrze;

Prezentacja rozwiązania obowiązkowych zadań na przeglądzie semestralnym w pracowni;

- ocena obecności na zajęciach, konsultacjach;
- ocena postępów studenta w trakcie semestru;
- ocena zgodności rozwiązanych zadań z tematem;
- ocena jakości warsztatowej wykonanych prac;
- ocena jakości artystycznej wykonanych prac.

Wymagania końcowe

Egzamin i zaliczenie;

 

1. Zaliczenie trzech obowiązkowych przeglądów w semestrze.
2. Wykonanie wspólnie ustalonej ilości prac będących odpowiedzią na zadania semestralne lub/i  odpowiedniej ilości prac studyjnych.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

"Zasady rysunku realistycznego", Galaktyka, Warszawa 1997;

"Perspektywa : Iluzja : Iluzjonizm" / oprac. Dorota Folga-Januszewska;

"Jan Berdyszak : Szkice i rysunki" / tekst Elżbieta Kościelak, Magdalena Szafkowska.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

„Technokultura i jej manifestacje artystyczne”, Piotr Zawojski

"Lucian Freud : painting people" / with an introd. by Martin Gayford and an appreciation by David Hockney ; forew. by Sarah Howgate

 

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Absolwent zna i rozumie:

- kluczowe zagadnienia związane z rysunkiem, kluczowe problemy rysunkowe - kompozycja, przestrzeń, światłocień, złudzenia optyczne, temat i koncepcja, dobór właściwych środków wyrazu, różne techniki rysunkowe.

- zasady przeprowadzania analizy i oceny dzieł sztuki dawnej i współczesnej, kryteria wartości i jakości dzieł sztuki dawnej i współczesnej.

- podstawowe lektury dotyczące malarstwa, rysunku i historii sztuki, teorii kultury, filozofii, estetyki, teorii mediów i innych nauk humanistycznych oraz nauk pokrewnych sztuce, relacje pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowania.

- kontekst historyczny, kulturowy i społeczny sztuk plastycznych; związek sztuk plastycznych z innymi dziedzinami życia współczesnego; odzwierciedlenie się w sztukach plastycznych fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji.

- problematykę dotyczącą współczesnego życia kulturalnego, zarówno w kraju , jak i za granicą, umożliwiającą analizowanie i interpretowanie dzieł sztuki.

- szczegółowe zasady dotyczące wzorców niezależności i swobody w kreowaniu wypowiedzi artystycznej

Absolwent potrafi:

- wykorzystywać wiedzę, talent i wrażliwość artystyczną w wyrażaniu i realizowaniu oryginalnych koncepcji artystycznych; świadomie i innowacyjnie wykorzystywać klasyczne i współczesne środki obrazowania podkreślając ekspresję, wyraz i wymowę dzieła; rozwiązywać nietypowe i nowe problemy artystyczne.

- podejmować samodzielne decyzje związane z projektowaniem efektów pracy artystycznej w aspekcie estetycznym, etycznym, społecznym i prawnym; właściwie posługiwać się warsztatem artystycznym przy realizacji swojego zamierzenia w interesujących go obszarach działalności artystycznej; odpowiedzialnie i prawidłowo pod względem artystycznym wykonać dzieło artystyczne

- w odpowiedzialny sposób podchodzić do publicznej prezentacji własnych dzieł oraz własnych poglądów artystycznych a także dzieł innych twórców; komunikować się z widzami na temat własnej twórczości i zagadnień sztuki

Absolwent jest gotów do:

- do dokonania wnikliwej samooceny i krytyki własnych działań i działań innych artystów oraz autorów w dziedzinie sztuki i szeroko pojmowanej kultury; konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób; krytycznego formułowania i wyrażania własnych sądów na tematy artystyczne, społeczne i naukowe w obrębie własnej pracy artystycznej.

- pełnienia roli artysty; przyjęcia odpowiedzialności za własne dzieła artystyczne i wypowiedzi; etycznej postawy artysty wobec odbiorcy sztuki i społeczeństwa; przestrzegania prawa autorskiego i dbania o własność intelektualną innych autorów.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.4 d 180 7 ćw. 180h
ćw. [ZIE]


Semestr 2022/23-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.21055