Katalog ECTS

Specjalizacja nieobowiązkowa: Struktury Wizualne

Pedagog: dr hab. Jan Mioduszewski
Asystent/ci: mgr Monika Kopczewska, dr Grzegorz Kozera

Pole Opis
Typ przedmiotu Uzupełniający obowiązkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Wykład wraz z prezentacja multimedialną, wykład problemowy

Ćwiczenia

Ćwiczenia warsztatowe/ opanowanie różnych technologii plastycznych

Dyskusja dydaktyczna, korekta

Realizacja i montaż wystawy końcowej w Pracowni oraz realizacja wystaw  poza ASP w galeriach

 

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

zaliczony 5 semestr letni specjalizacji Struktury wizualne

lub w wypadku studentek/studentów z Wydziału Malarstwa lub innych Wydziałów

nowych w Pracowni przegląd portfolio i rozmowa

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Ćwiczenie: "Kolor-ciało-przestrzeń"

1. Akcje malarskie, malarstwo w przestrzeni

2. Użycie koloru i czasu

3. Malarstwo po performans: związki malarstwa i sztuki akcji

4. Ciało człowieka wobec obrazu/pola działania (ew. inne ciała)

5. Wyznaczanie terytorium działania

6. Zapis akcji malarskiej: video lub seria fotografii

7. Prezentacja przestrzennej akcji malarskiej: współdziałanie obiektu z video/fotografią

 

W semestrze szóstym przedstawiamy sudentkom/studentom ćwiczenie mające ich otworzyć na zagadnienia malarskie

w poszerzonym polu i związki malarstwa i sztuki performans. Chodzi o podjęcie działań kolorystycznych realizowanych

w czasie i wybranej przestrzeni, które obserwuje obiektyw kamery lub aparatu. Isotnym, nowym doświadczeniem jest

wprowadzenie w kadr człowieka (samej/samego siebie lub zaproszonych uczestniczek/uczestników działania).

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Forma zaliczenia: Egzamin z oceną

1. Zaliczenie na podstawie złożonych prac plastycznych

będących odpowiedzią na ćwiczenia stawiane w semestrze

 

Obowiązkowe uczestnictwo w przeglądach w czasie trwania semestru

 

Kryteria oceny:

 .       Ocena trafności i indywidualności odpowiedzi na stawiany problem                            

·         Ocena trudności i komplikacji podjętej realizacji                                                     

·         Ocena urody, jakości wykonania i wyrazu                                                              

·         Ocena  regularności uczestnictwa w wykładach i zajęciach                                       

    

Wymagania końcowe

1. Złożenie prac plastycznych w odpowiedzi na ćwiczenie "Kolor-ciało-przestrzeń" zawarte w programie do przeglądu semestralnego.

2. Autoprezentacja na koniec semestru letniego. Pokaz wykonanych w semestrze ćwiczeń i autorskie omówienie w obecności koleżanek i kolegów oraz dydaktyków.

 

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Artur Duda, Performans na żywo : Jako medium i obiekt mediatyzacji, Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, Toruń 2011

Ana Mendieta: Earth Body: Sculpture and Performance, 1972-1985, Olga M. Viso, Hatje Cantz Verlag, Washington, 2004

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Pokonać mur : wspomnienia, Marina Abramović z Jamesem Kaplanem; przełożyły Anna Bernaczyk i Magdalena Hermanowska, Poznań, Dom Wydawniczy Rebis, 2021.

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Absolwent potrafi:

1. Wykorzystać zdobytą wiedzę z zakresu komponowania obrazów na płaszczyźnie i realizacji przestrzennych. Zastosować doświadczenia z psychofizjologii percepcji obrazu, by wykonać wyraziste plastycznie i znaczeniowo artefakty.
2. Wybrać samodzielnie optymalną do potrzeb artystycznej wypowiedzi technikę, podjąć decyzję o pracy nad jednym obiektem lub ich serią, określić wielkość formatów poszczególnych części (obraz na płaszczyźnie) lub wymiary przestrzennych działań (relief, instalacja).
3. Kreować autonomiczną wypowiedź plastyczną w różnych kontekstach estetyczno-społecznych.
4. Integrować techniki artystycznej ekspresji w zależności od intencji i przesłania pracy.
5. Zbierać informacje na wybrane zagadnienia z uwzględnieniem ich historycznych i bieżących kontekstów oraz skompletować własną listę lektur na wybrany temat.
6. Świadomie i odpowiedzialnie zaprezentować publicznie własne dzieło oraz konfrontować je z innymi tendencjami artystycznymi i odbiorcą.
7. Opisać w sposób klarowny i syntetyczny swoje dzieło z użyciem słownictwa specjalistycznego również w nowożytnym języku obcym (co najmniej na poziomie B2+).
8. Wskazać dalsze możliwości artystycznego rozwoju, pogłębienia wybranych technologii, problemów plastycznych i społecznych.

Absolwent zna i rozumie:
1. Zna i rozumie istotne kwestie dotyczące komponowania prac dwuwymiarowych i przestrzennych oraz elementarne zasady psychofizjologii widzenia.

2. Zna i rozumie wzajemny stosunek poszczególnych części kompozycji, zależność między fragmentami całego układu a podłożem pracy, relacje elementów trójwymiarowych w przestrzeni, reakcję odbiorcy na zastosowane formy, zasady wyrazistości działań artystycznych.

3. Umie przeanalizować własną pracę w relacji do wcześniejszych i współczesnych osiągnieć malarskich, rysunkowych, instalacyjnych, performatywnych, etc.) Jest w stanie brać udział w dyskusji na temat oglądanych prac i wydawać o nich opinię , stosując profesjonalne nazewnictwo wprowadzane na wykładach i ćwiczeniach w Pracowni Wiedzy o Działaniach i Strukturach Wizualnych.

4. Zapoznał się przynajmniej z dwoma tytułami z wyszczególnionych lektur przedmiotu.

5. Jest świadom znaczenia autorskiej odpowiedzi na zaproponowany w ćwiczeniu temat. Próbuje zrealizować pracę na przedstawione zadanie w sposób twórczy i nietuzinkowy.

Absolwent jest gotów do:

1.Rzetelnej autokrytyki i przenalizowania własnych realizacji w oraz porównania ich z pracami innych twórców tej samej dyscypliny. W kreatywny sposób może wyrazić się na temat kompozycji i różnych działań artystycznych innych osób, a także refleksyjnej wypowiedzi na tematy społeczne i sztuk wizualnych w kontekście swojej aktywności twórczej.

2. Podejmowania współpracy z inną instytucją artystyczną (galerią, muzeum, przestrzenią rezydencyjną) oraz zgłaszania prac do przeglądów i wystaw w trybie otwartego naboru: open call.

3. Ponoszenia odpowiedzialności za własną wypowiedź plastyczną, respektującą prawo autorskie oraz własność intelektualną innych autorów.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.6 d 120 3 w. 120h
ćw. 120h
ćw. [ZIE]


Semestr 2022/23-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.21099